L?Américain Duke Ellington (1889- 1974) a été pianiste chef d?orchestre compositeur et arrangeur et a connu un grand succès. Son orchestre existe depuis des dizaines d?années et a pu survivre grâce aux énormes tubes que ses collaborateurs et lui-m?me ont écrits. Bon nombre de ces titres font aujourd?hui partie du répertoire standard des jazzmen.Billy Strayhorn(1915- 1967) a rejoint l?orchestre en 1939 en qualité d?arrangeur et de compositeur et a notamment écrit Take the A- train qui dès 1941 devient la chanson favorite de l?orchestre. Il en existe d?ailleurs de nombreuses versions.Juan Tizol (1900- 1984 trombone à pistons) a joué aux côtés de Duke Ellington pendantpratiquement toute sa carrière et a composé des titres latin pour l?orchestre. Il est le co-compositeur de Caravan et Perdido.Tout comme dans les concerts originaux de Duke Ellignton le medley commence par take the A- train suivi par toute une série de classiques extraits du répertoire du légendaire orchestre. Certains titres laissent entendre des solistes avec en point d?orgue un solo de timbales sur C-Jam Blues. Ce solo peut éventuellement aussi ?tre improvisé.Quiconque travaille ce morceau se doit d?accorder une grande attention aux basses et percussions qui forment la section de rythme et poussent l?orchestre. Les autres sections doivent ?tre solides et créer un effet de swing cohérent. Le swing ne peut ?tre trop anguleux et peut varier d?un titre à l?autre. Dans ?In a sentimental mood? par exemple la mélodie peut ?tre jouée de manière quasi rectiligne (classique) tandis que la section de rythme maintient le swing.

During the course of the 20th century the world of music underwent some significant changes. Every decade gave birth to new dances or styles of music such as the Charleston New Orleans Jazz swing ragtime rock and funk. Feel the Beat allows the band to sample this great variety of styles. This sparkling work opens with arhythmic ostinato in the percussion section. Nothing can quench the joy of life. Some playful melodic lines can be heard before the openingpassage is restated and extended until a florid and fresh finale brings the work to a close.

The sisters Ruth Anita and June Pointer from West Oakland in California learned how to sing in the sixties in church where their father was a minister. At the beginning of the 1970s they entered the music business where they proved to have a mastery of many styles - including rhythm & blues jazz and country. However the Pointer Sisters acquired international fame at the beginning of the eighties with their soul-like pop music. A great hit was the up-tempo number I’m So Excited which is still a success on every dance floor. This sparkling arrangement by Peter Kleine Schaars certainly provides the excitement that is suggested in the title.

One of the best known nicknames for a city that is perhaps New York: 'The Big Apple'. Already in the thirties of the last century this name is often used in New York jazz scene. With 'The Big Apple' Manhattan was intended. It was the place to be. Around 1920 Harlem was the center of a thriving black culture. This period is known as the 'Harlem Renaissance'. In the famous Cotton Club were many concerts of greats like Duke Ellington. Broadway attracts millions of tourists. Many of them visit here one of the many musicals sometimes for years on the boards are placed. Broadway splashes sparkles and swings. Peter Martin shows usthree bites tests of this imaginary apple. Enjoy!

The Blues Factory dépeint l?avènement et le lent déclin de l?industrie textile de l?Est des Pays-Bas. Cette bipolarité se traduit dans l?œuvre par un blues lent authentique et insouciant suivi d?un blues aux inflexions de jazz-rock. Mais de la nostalgie et de la résignation renaissent peu à peu l?espoir et l?envie de se tourner vers l?avenir qui au travers d?un accord final brillant semble optimiste et prometteur.

De toutes les chanteuses importantes de la fin du XXe siècle Nina Simone (1933-2003) est l?une des plus inclassables. Naviguant dans les eaux de la soul du jazz et de la pop elle se glisse aussi facilement dans le blues le gospel ou les musiques de Broadway. Son interprétation extraordinaire du titre Feeling Good co-signé par Anthony Newley et Leslie Bricusse a inspiré de nombreuses reprises dont celles du groupe Muse Michael Bublé et plus récemment George Michael.

Musica Helvetica est une pièce de concert en trois parties. La première Musica Prima évoque un brin de jazz et constitue un début vif et virtuose. Le thème de la section suivante Musica Sacra est instrumenté d?une façon remarquablement coloriée. Dans la dernière partie Musica Alpina le compositeur a trouvé son inspiration dans les paysages extraordinairement variés de Suisse.

Happy Bubbles est une petite oeuvre légère et gaie écrite dans le style 'Swing Dixieland' qui a fait penser aux années '20. Elle peut servir à égayer vos concerts. Retournons dans le temps avec cette oeuvre dans le style contagieux de jazz traditionnel.

The sisters Ruth Anita and June Pointer from West Oakland in California learned how to sing in the sixties in church where their father was a minister. At the beginning of the 1970s they entered the music business where they proved to have a mastery of many styles - including rhythm & blues jazz and country. However the Pointer Sisters acquired international fame at the beginning of the eighties with their soul-like pop music. A great hit was the up-tempo number I’m So Excited which is still a success on every dance floor. This sparkling arrangement by Peter Kleine Schaars certainly provides the excitement that is suggested in the title.

The sparkling music from Soweto (South Africa) has a long history. The rhythmic dances of Kwela the 'syncopated guitars' of Mbaqanga the saxophones and trumpets with their supple African jazz sounds as well as the infectious and sometimes gripping choir singing. All these elements can be recognized when listening to the 'Soweto String Quartet' which in its turn inspired Peter Martin to write 'Soweto Swing'.

Concerto d?Amore est composé de trois périodes thématiques aux caractéristiques de la musique baroque pop et jazz. L?introduction majestueuse aux allures d?ouverture baroque chemine vers un passage vif et énergique écrit dans le style de la musique pop. L?adagio qui lui succède progresse vers un passage aux inflexions de swing. Concerto d?Amore se conclut par la reprise du motif de l?adagio dont la forme altérée offre une conclusion brillante à cette œuvre richement colorée.

Avec Ballad nous vous présentons une brillante ballade pour flugelhorn et band produit dans un style de jazz. Précédé par lintroduction des deux thèmes vous entendrez un passage improvisé qui permet au soliste de mettre en valeur le flugelhorn. A la fin le thème revient mais plus lent et vous laisse baigner dans une sphère mélancolique. A ne pas manquer un travail en solo !