Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

Méthode De Jazz Pour Flûte En Anglais 1Er Vol.Pour Travailler La Technique, Le Style et L'Improvisation. Inclus Un Tableau Récapitulatif Des Doigtés D'Accords Ainsi Qu'Un Cd D'Accompagnement Avec Une Section Rythmique (Basse, Guitare, Batterie) Pour Vous . Par O'NEILL JOHN. Méthode de jazz pour les flûte en anglais. 1er volume pour travailler la technique, le style et l'improvisation.Inclus un tableau récapitulatif des doigtés qualité ainsi qu'un CD d'accompagnement avec une section rythmique (basse, guitare, batterie) pour vous exercer sur un vrai son Jazz. / Niveau : Débutant / The edition is part of the Trinity syllabus 2007 ( / Méthode / Flûte Traversière

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Partitions arrangées pour flûte + deux CD audio contenant 2 versions de chaque titre: une démonstration complète puis une version sans la flûte qui vous permettra de jouer accompagné. / Flûte Traversière / Partition + Cd

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour flûte seule, initialement composées pour la clarinette, et pensées pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un trille... Là, une cadence, un do bémol... donc ça existe ? Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ? Ah ? Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ? Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel Les pièces sont présentées en 3 volumes : Volume 1 (Cycle 1) pièces 1 à 20 - durée 26 minutes Volume 2 (Cycle 2) pièces 21 à 40 - durée 28 minutes 30 Volume 3 (Cycle 3 et plus) pièces 41 à 60 - durée 28 minutes/ Recueil / Flûte Traversière

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour flûte seule, initialement composées pour la clarinette, et pensées pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un trille... Là, une cadence, un do bémol... donc ça existe ? Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ? Ah ? Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ? Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel/ Recueil / Flûte Traversière

L?articulation ? la prononciation ? est un élément fondamental dans le jeu de la flûte. Sa maîtrise nous permet d?avoir un discours clair, varié, coloré et donc vivant. L?articulation à la flûte traversière se fait en coupant le son avec la langue, comme un chanteur coupe une ligne mélodique avec des mots. Ce cahier a pour vocation d?approfondir ces nombreuses possibilités d?expression en s?appuyant sur deux séries de gammes majeures et mineures, mais également en abordant de nombreux exercices et traits d?orchestre. L?ouvrage est divisé en six chapitres : - Le premier chapitre traite de la connexion entre le souffle, la langue et les doigts sur des gammes binaires majeures et mineures et sur des gammes ternaires majeures à l?ambitus réduit (gammes niveau 1) - Le deuxième chapitre est centré sur la place de la langue. Au travers d?exercices souvent tirés du répertoire, c?est l?étude du détaché « français » qui est abordé ici - Le troisième chapitre explore l?ensemble des articulations sur une nouvelle série de gammes binaires majeures et mineures (niveau 2) à l?ambitus plus grand - Le quatrième chapitre est destiné à améliorer la vitesse du double et triple coup de langue - Le cinquième chapitre traite des différents modes d?attaque des sons - Le sixième chapitre présente les principaux traits d?orchestre, ainsi qu?une étude complémentaire où l?articulation est la difficulté principale. On trouvera à la fin du volume un chapitre intitulé « Notes pour les curieux ! » constitué d?articles d?approfondissement ainsi qu?un paragraphe sur l?articulation au travers des méthodes d?enseignement du XVIIe au XXe siècles. Les accompagnements audio mentionnés dans cet ouvrage sont disponibles sur notre Espace éducation : www.edu.billaudot.com/gb10000 / Méthodes et pédagogie / Bois / Flute / BILLAUDOT

Par HOLLINS JOHN. Ces sélections peuvent être utilisées pour l'isolation avec accompagnement de clavier ou dans l'ensemble avec d'autres livres dans cette série. Accompagnement au piano inclus. Facile à modéré en difficulté. Sélections comprennent : Away dans une crèche - Ding, Dong, joyeusement le haut ! -De la sombre mi-hiver-Joy To the World ! -Petit Jésus, suavement Sleep - O Come, tous les Ye fidèle - O Little Town of Bethlehem - une fois dans la ville de David Royal - Silent Night - The First Noel - et plus encore. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Christmas - Solos / Recueil / Flûte Traversière

Pour la première fois, une sélection de chansons du compositeur de théâtral leader du monde, a organisé les flûte par Robin de Smet. Comprend des chansons par le montrent : chats, Evita, Sunset Boulevard et le fantôme de l'opéra. / Flûte Traversière / 56 pages / Partition

Suite à la méthode Best-seller de Jazz pour les flûte, les ' Elaboration Jazz Technique pour les flûte ' aidera le joueur intermédiaire et prendre leurs compétences jazz à un nouveau niveau. Les 22 morceaux sont écrits dans une variété de styles, y compris les blues, swing, Nouvelle-Orléans, ragtime, Valse jazz, bossa nova, samba, salsa, calypso, reggae et Afrique du Sud. Un accent particulier est donné à aider l'étudiant à improviser sur des séquences de corde, tels que la progression II-V-I. Des effets idiomatiques comme le vibrato, subtone, glissandi et ' flexion ' notes sont traitées. Plusieurs nouvelles échelles sont introduits, y compris le ton ensemble et échelles a diminué, et une section dédiée aux patrons contient de nombreuses idées pour pratiquer dans toutes les clés de douze. Une section rythmique superbe fournit le soutien pour toutes les pièces et les exercices sur le CD qui l'accompagne. / Flûte Traversière

Ce volume contient les chants de Noël les plus populaires dans les arrangements très simples qui sont déjà fait confortablement par les débutants. La sélection des chansons allant de la chanson traditionnelle de Noël allemand de la musique internationale. Toutes les chansons peuvent être jouées avec un ou deux flûtes. Chaque chanson sur le CD est enregistré en 2 versions: avec ou sans cannelures, sur les deux versions, vous pouvez même jouer en même temps. À partir du contenu: Chaque année, Joyeux Noël partout, Silent Falls, la neige, Silent Night, Nous vous disons, Jingle Bells, Rudolph, le renne au nez rouge, Winter Wonderland et plus / 1 Ou 2 Flûte(s) Traversière(s)

Les nouveaux travaux de l'école 'La Flûte joyeuse' est destiné aux jeunes débutants à partir de 7 ans dans un seul ou dans des cours collectifs. L'école prend les étudiants sur avec la motivation, de façon intéressante et pleine d'humour, et garantit que le plaisir et la joie de l'apprentissage ne ??sont pas perdus. Ceci est assuré par un mélange de morceaux attrayants de la musique, des exercices simples et un concept bien structuré pratique: augmentation simple et adaptée aux enfants le degré de difficulté, la balance des mélodies, des duos et des exercices, des conseils pour l'improvisation et la composition et le texte d'accompagnement, d'information et de photos. Beaucoup d'illustrations colorées ajoutent à l'apprentissage amusant. Les premières marches mènent au sujet de jouer sur la tête de zoom sur une mélodie sonore. Les élèves apprennent les rudiments de la flûte à une échelle de D 'à C'''. Jeu Trio n o 1 du livre 1 et compléter l'offre et de fournir une sélection variée de littérature pour l'enseignement. / Flûte

This huge collection offers instrumentalists the chance to play 101 classical themes, including: Ave Maria (Bach/Gounod and Schubert) - Bist du bei mir (You Are with Me) (Stözel) - Canon in D (Pachelbel) - Clair de Lune (Debussy) - Dance of the Sugar Plum Fairy (Txhaikovsky) - 1812 Overture (Tchaikovsky) - Eine Kleine Nachtmusik (' Serenade”), First Movement Excerpt (Mozart) - The Flight of the Bumble Bee (Rimsky-Korsakov) - Funeral March of a Marionette (Gounod) - Für Elise (Beethoven) - Gymnopedie No. 1 (Satie) - Jesu, Joy of Mans Desiring (Bach) - Lullaby (Brahms) - Minuet in G (Bach) - Ode to Joy (Beethoven) - Piano Sonata in C (Mozart) - Pie Jesu (Fauré) - Rondeau (Mouret) - Swan Lake (Tchaikovsky) - Wedding March (Mendelssohn) - William Tell Overture (Rossini) - and many more./ Recueil / Flûte Traversière

Theses new collection presents the 50 most popular classical pieces in easy arrangements for violin or cello with piano accompaniment. Taking the concept of the 'playlist' from the world of digital music streaming, this book presents a carefully chosen collection of the world's favourite classical pieces for today's student and amateur musicians.With many of the most popular works from the classic repertoire, including The Blue Danube, the Flower Duet, Elgar's Nimrod and the Toreador Song from Bizet's Carmen, there are hours of enjoyable music making to be found here.Separate piano accompaniments and MP3 accompaniment tracks are available to download for free. / Flûte Et Piano

Faisant partie de l'Anglo Music Play-Along Series les 15 Intermediate Christmas Carols(15 chants de Noël de niveau intermédiaire) de Philip Sparke visent les instrumentistes qui arrivent à jouer environ une octave etdemi. Adapté pour convenir à chaque instrument spécifique ce recueil introduit le musicien de niveau moyen aux chants de Noël les plus populaires en sélectionnant les mélodies simples les plus intéressantes qui correspondent à leur registre limité.Ce livre fournit du matériel supplémentaire indispensable qui complète n'importe quelle méthode pédagogique et inclut un accompagnement pour piano ainsi qu'une version sur CD avec démos.