Side by Side (Côte à côte) propose une grande sélection de duos réalisés à partir de thème célèbres extraits de la musique classique ou traditionnelle. Sur le compact disc sont enregistrées trois plages par duo : les voix une et deux séparément, puis la version intégrale qui vous permettra de prendre connaissance du résultat final à atteindre. Un grand pas en avant dans la pratique du jeu d'ensemble ! / Flûte Traversière / niveau : Elémentaire / Partition + Cd

Colin Cowles a organisé trois mélodies traditionnelles dans cette publication fantastique pour flûte solo. / Flûte Traversière / 4 pages / niveau : Elémentaire / Partition

Des mots, quelques strophes, un refrain, une mélodie et un rythme simples. Si peu de choses, au fond, et pourtant, si diverses, toujours actuelles et jamais démodées ! Ainsi, les 36 chansons traditionnelles rassemblées dans ce recueil ont été chantées par plusieurs générations d'enfants. Que du bonheur ! (Avec compact disc et accompagnement de piano) / Flûte Traversière / Partition Cd

Flûtorama 2A, c'est un répertoire de morceaux spécialement arrangés pour la flûte traversière, tous styles (classique, variété française et internationale, jazz, musiques de films...). Ce volume est accessible dès la 3e année d'apprentissage de l'instrument et permet de perfectionner son jeu en réconciliant travail et plaisir, en jouant des morceaux connus, avec la possibilité de s'accompagner à l'aide du playback (CD inclus). Progressif, adapté au travail professeur-élève, chaque pièce du recueil est agrémentée d'annotations historiques et de commentaires techniques. Air du toréador de Verdi Le Tambourin de Rameau Summertime de Gershwin Singing in the rain (musique du film) One Note samba de Carlos Jobim Over The Rainbow de Harold Harlen Rêve d'amour de Liszt Munahuanqui (Trad) Kalinka (Trad) La Javanaise de Gainsbourg Hallelujah de Leonard Cohen The Mission (musique du film) Chattanoogha choo choo Air de la Reine de la Nuit de Mozart Mason's Apron (Trad) Je te veux de Satie Imagine de Lennon Le grand blond avec une chaussure noire ( musique du film) Le lac des cygnes de Tchaikovski Le vieux château de Mussorgsky

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

I: Strada costiera baracche e lampioni (Rielaborazione per fIauto e pianoforte di C. Tabarelli)

Un haïku est un court poème japonais, structuré dans une forme en triptyque de 5, 7 et 5 syllabes. Il est traditionnellement gravé sur une pierre, se lit, mais ne se prononce pas, ouvrant ainsi l’esprit à la méditation, à partir de l’évocation de mots simples, faisant souvent référence à la nature, provoquant des sensations de spontanéité et de légèreté… Ces 11 haïkus sont inspirés de l’œuvre de Matsuo Bashô (1644-1694), poète japonais. Sans vouloir décrire le sens précis, souvent impalpable, j’ai voulu traduire musicalement les sensations ressenties lors des lectures de ces poèmes. Dimitri Tchesnokov / Flûte traversière / Billaudot

Teil 2 Für Fortgeschrittene. Braun, Gerhard / Wurz, Hanns (Trad. )/ Répertoire / Flûte Traversière

Für Den Einzel- Und Gruppenunterricht, Teil 1 Für Anfänger. Braun, Gerhard / Wurz, Hanns (Trad. )/ Répertoire / Flûte Traversière

Par ETIEVANT D. / CRAVERO C.. Du répertoire tous styles pour flûte traversière, permettant de passer du jazz à la variété, de la variété au classique, en passant par les airs traditionnels du monde entier ou la musique de film. Chaque pièce est accompagnée de commentaires techniques, biographiques et historiques. A partir de la deuxième année. Livre CD Autres volumes disponibles dans la collection : 1A. Existe aussi pour le saxophone, la clarinette, la guitare, la flûte traversière, le violon et le piano. / Répertoire / Recueil / Flûte Traversière

Volume 1. Par . 71 Airs traditionnels irlandais ? jigs, reels, polkas, hornpipes et airs lents ? de même que des pièces de Carolan, pour la flûte, la flûte à bec ou le flûtiau de métal. Musicien expérimenté de la musique folk, Patrick Steinbach fournit ici une excellente introduction sur les styles et les ornements traditionnels ainsi que des commentaires sur chacune des 71 pièces. De plus, l'édition contient des enregistrements de toutes les pièces en téléchargement gratuit. / Date parution : 2022-02-15/ Recueil / Flûte Traversière ou Flûte à Bec

Ondine - Sonate pour flûte op. 167
Ernst-Günter Heinemann (Editeur)
Rolf Koenen (Doigtés)
De l’abondante production de Reinecke émergent quelques rares œuvres qui se sont dès le début imposées dans le répertoire de concert. Parmi elles, on trouve en premier lieu la Sonate pour flûte op. 167, composée en 1882 et surnommée «Ondine» car inspirée du conte éponyme de Friedrich de La Motte-Fouqué sur les amours malheureuses d’une sirène. Il n’y a toutefois pas d’intention programmatique; il s’agit plutôt, à l’instar des titres poétiques employés par Schumann, de susciter un environnement imaginaire pour cette sonate d’un romantisme exacerbé, qui comporte des traits de grande virtuosité, mais demeure traditionnelle dans sa forme en quatre mouvements. L’autographe étant perdu, ce sont les éditions imprimées qui ont servi de base à la nouvelle édition critique, grâce à laquelle cette sonate solidement ancrée dans le répertoire pour flûte est enfin accessible sous forme urtext chez Henle. / Partitions classique / Bois / Flûte traversière / HENLE VERLAG