Voici une partition musicale pour Formation Musicale et plus spécialement pour Pédagogie Musicale que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Pédagogie, cette partition a pour titre Planche Le Koto Instruments Extra-Europeens. C'est l'éditeur Leduc sous la référence AL24184 qui a les droits pour éditer cette partition. / Pédagogie Musicale / Partition

Voici une partition musicale pour Formation Musicale et plus spécialement pour Pédagogie Musicale que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Pédagogie, cette partition a pour titre Planche L'Orchestre Gamelan Instruments Extra-Europeens. C'est l'éditeur Leduc sous la référence AL24186 qui a les droits pour éditer cette partition. / Pédagogie Musicale / Partition

Voici une partition musicale pour Formation Musicale et plus spécialement pour Pédagogie Musicale que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Pédagogie, cette partition a pour titre Planche L'Orgue A Bouche Instruments Extra-Europeens. C'est l'éditeur Leduc sous la référence AL24183 qui a les droits pour éditer cette partition. / Pédagogie Musicale / Partition

Par CHEPELOV PIERRE / MENUT BENOIT. Cours complet de formation musicale qui aborde un répertoire très large, du grégorien à la musique d'aujourd'hui. Chaque chapitre se divise en deux parties : rythmique et mélodique. Les notions théoriques sont abordées tout au long de l'ouvrage. De nombreux exercices permettent de mettre en place et d'approfondir les notions abordées. La lecture des notes se fait en clé de Sol et Fa simultanément, mais en utilisant la lecture relative. Les auteurs ont mis un accent particulier sur le travail rythmique sans se figer dans les mesures. Signalons particulièrement la grande richesse des textes proposés. Tous les exercices sont appliqués sur des mesures du répertoire, occidental ou non. 'Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.' Edgar Willems (1) L'idée d'une 'base auditive sensorielle' représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori 'L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul', nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : 'Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse' ? Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique. 1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ('courtes') permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est. Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé. 2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...). La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale. La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la 'note imaginaire', qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental. Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux. 'Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure', écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment 'musicale'. Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation. Benoît Menut, Pierre Chépélov / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Méthode De Formation Musicale et D'Initiation Au Piano. Par ROMAN ODETTE / MATHILDE. Chanter, écouter, bouger, lire, écrire, dessiner et pratiquer le codage musical autour des chansons et des comptines françaises et européennes. L'originalité de cette méthode réside dans la capacité à mettre l'enfant au coeur de l'enseignement. Elle s'adresse aux enfants à partir de 5-6 ans, y compris aux enfants rencontrant des dysfonctionnements de l'apprentissage tels que la dyslexie, la dysgraphie ou la dyspraxie. Pour chaque exercice, des consignes et des guides d'écriture sont à appliquer. La progression dans les acquisitions est suffisamment lente pour laisser le choix au professeur de pratiquer une pédagogie personnalisée. Presse Reliée en spirales et d'un format original 27 x 19 cm la méthode de formation musicale et d'initiation au piano d'Odette et Mathilde Roman s'intitule J'apprends la musique en chantant. Elle s'inspire de comptines françaises ou d'autres pays d'Europe et s'adresse aux musiciens en herbe à partir de 6 ans. Si la dimension ludique de cet ouvrage est essentielle - le graphisme à la fois sobre et puissant est une aide précieuse - il impose aussi l'écriture aux enfants et favorise l'apprentissage du codage musical. Pour l'enseignant et, souhaitons-le aussi, le professeur des écoles, il y a là matière à réflexion, notamment en ce qui concerne la personnalisation de la démarche pédagogique. A méditer./ Méthode / Formation Musicale

Par BRYANT ANN. This book is ideal for primary teachers with little or no experience of teaching music. It will also offer fresh ideas and inspiration to the most experienced music specialists. 'Teaching Foundation Music' is the first of Ann Bryant's music work schemes for primary teachers. The book includes lots of songs and rhymes with flexible lesson plans built around them as well as a CD of performance and accompaniment tracks to accommodate teachers with limited keyboard skills. This scheme offers guidance for those with no formal musical training and will build the confidence of all primary level teachers. The lesson plans are completely flexible and can accommodate mixed age and mixed ability groups, making them perfect for schools with more than one intake. Any teacher will benefit from Ann's broad experience and imaginative ideas and Children will love getting involved and singing the wide range of original songs and rhymes that have been incorporated into this structured and accessible set of lesson plans. Following Ann Bryant's training at the Royal College of music and her postgraduate course in Dalcroze Eurythmics, she has taught music movement and Drama to young people both here in the U.K and in Europe. For the last fifteen years Ann has specialised in Foundation and Key Stage 1, developing a unique and dynamic style of teaching. Author of the award-winning 'Teaching Key Stage 1 Music' (best New Music Product - Music Industry Associations Awards 2002), she has also established a highly successful career as a children's author./ Méthode / Formation Musicale

Collection : La Musique, c'est toi (You are the Music) Nombre de pages : 36 La musique, c'est toi est une série de recueils, souvent accompagnés de CD, regroupant des chansons qui sont porteuses d'enseignements musicaux spécifiques. Ces chansons encouragent le futur musicien, non seulement à apprendre, mais aussi à vivre la musique.
Les appareils auditif et vocal, tous deux régis par le système nerveux, induisent une interaction entre l'écoute et l'émission, notamment dans la perception de la hauteur des sons.
D'autre part, nous possédons tous un instrument de musique prodigieux et complexe, le corps, qui est trop souvent oublié par certains, voire gênant pour d'autres, lorsqu'il s'agit de bouger en musique. Il est donc intéressant d'associer à une mélodie, une expression corporelle, une gestuelle musicale.
Pour réunir ces deux notions, l'auteur propose des chansons simples et cocasses, dont les textes illustrent, selon les recueils, un phénomène musical particulier.
Etre la musique est l'objectif essentiel de ces recueils. La maîtrise progressive de points techniques, tels que la reconnaissance spontanée d'intervalles, d'accords, de rythmes et l'acquisition d'automatismes, permettront au musicien d'associer sans effort perception auditive, reconnaissance, interprétation.
Enfin, l'auteur invite les pianistes accompagnateurs à prendre, au gré de leur inspiration, autant de liberté avec les accompagnements écrits, qu'il a pu en prendre lors de l'enregistrement.
Joy Kane

Diplômée du Cleveland Institut of Music (Ohio) et de l'Institut International de rythmique Jaques-Dalcroze de Genève, Joy Kane s'est installée à Paris en 1981. Durant les vingt années pendant lesquelles elle a vécu et enseigné en France et en Europe, sollicitée pour ses ateliers de rythmique, d'improvisation et de technique vocale, ses interventions et stages dans les écoles de musique classique et de jazz, les centres polyphoniques ou même dans le cadre de l'Education nationale, ont soulevé l'enthousiasme de ses élèves, professeurs de musique et de danse, qui se sont arrachés ses morceaux pédagogiques.

Voici enfin regroupés et enregistrés, à la demande de nombreux enseignants, ces fameux morceaux, améliorés encore et encore, ainsi que des nouveaux, dans une série de recueils intitulée La musique, c'est toi.