Jazz mode d'emploi (fruit de 20 ans de recherches et de 10 ans de professorat) est une 'petite encyclopédie des données techniques de base' destinée à tous les instrumentistes et enseignants. Ce n'est pas une méthode, mais un catalogue faisant la synthèse des données techniques de base qui apporte un éclairage nouveau. Ce recueil contient des informations jamais encore traitées dans aucun autre ouvrage. Pas à pas, le lecteur apprend à cerner l'essence du 'thème de jazz', à en comprendre structures et langage, éclairé par l'abondance des exemples.

La F.M Jazz - 3ème AnnéeDétails du produitRéférence: F2M26Auteur: Jean Manuel JiménezIllustration: Karine JimFormat: 23 x 30 cmNombre de pages: 216Reliure: SpiraleEAN13: 9791097552268Cet ouvrage s?adresse aux étudiants des Conservatoires et des Écoles de Musique inscrits dans un cursus Jazz et/ou Musiques Actuelles. Les enseignants spécialisés dans ces disciplines trouveront ici l?outil didactique idéal pour fournir à leurs élèves des informations claires et structurées. Conformément à ce que nous avions annoncé dans les volumes précédents, ce livre présente une méthode permettant d?accéder à la pratique de la Composition et de l?Arrangement. L?étude des tessitures, des timbres et des spécificités techniques des instruments de l?Orchestre, ainsi que l?introduction au Contrepoint, à la Fugue d?École, à la Fugue Jazz et aux techniques d?écriture polyphoniques, telles que le Tuilage et le Canon, sont quelques uns des points essentiels abordés dans ce volume. / Jazz - improvisation / F2m Editions

Par AEBERSOLD JAMEY. A book on the most important chord sequences in jazz, with 2 CDs and play-backs for all jazz musicians. / Date parution : 2023-05-06/ Théorie / Tout Instrument

Le monde de l\'improvisation jazz peut être complexe et intimidant pour les joueurs débutants et intermédiaires, et Running the Changes est la solution parfaite à ce problème. Mike Steinel (University of North Texas), interprète, arrangeur/compositeur, auteur et professeur de renom, vous guide à travers les bases de l\'improvisation sur les changements d\'accords, en vous proposant une approche concise et complète, facile à comprendre, quel que soit votre instrument ou votre voix. Les sujets abordés sont les suivants : Paraphrase et citation mélodiques ; utilisation des riffs ; théorie de base des accords ; ornementation ; solo sur les tonalités d\'accords ; solo scalaire/modal ; gammes bebop ; solo avancé avec des tonalités de coloration et des harmonies altérées ; exploration des gammes pentatoniques et hexatoniques (paires de triades) ; histoire et pratique du jazz, de l\'ère post-bebop à nos jours ; et plus encore. En outre, le recueil comprend des pistes d\'accompagnement que vous pouvez utiliser lors de vos propres séances d\'entraînement. Ces pistes abordent toutes les parties majeures de la formation, y compris les grilles pour les instruments en ut, en si bémol, en mi bémol et en clé de sol, ainsi que des feuilles d\'accompagnement pour les chanteurs. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Jazz - improvisation / HAL LEONARD

A Manual of Techniques and Possibilities for the Adventurous Improvising Musician. Par KANE DAVID. Sure - everybody has an opinion on how to play ?outside?. But until now, no one has made an in-depth exploration of the commonalities and differences in how the greatest jazz players on the planet have incorporated their inspiring, harmony defying techniques. With Playing Outside the Chord, David Kane invokes a thoughtfully curated selection of transcribed phrases that take the reader beyond the simple mechanics of what is being played and offer revelatory insights into what the players are (or might be) thinking when they play it. It?s a daunting, seemingly impossible objective; yet here it is, beautifully examined, notated, and explained in an accessible way that every musician can understand. 'This book is a treasure trove, full of important information on chromaticism and its usage. From Bach to Schoenberg, Dave covers a lot of ground and the book is very well organized. He specifically addresses the melodic aspect of improvisation, including lines and phrases, rather than the usual emphasis on harmony. What's special is that he explores the ?feeling? and overall effect of the lines on the listener. This book is all you need as a working guide towards understanding the implications of 20th century jazz and classical music.? -David Liebman LEVEL-UP!!! If you?re feeling uninspired, stuck, or limited by your current play, this is the perfect book to help you break those chains, stimulate your creativity, and take your playing and composing in compelling new directions. Enthusiastically endorsed by modern jazz luminaries such as David Liebman and Richie Beirach, Playing Outside the Chord is devoted to melodic phrasing that transcends conventional chord/scale relationships. This exciting technique incorporating the theory and practice of horizontal playing and extended tonality pioneered by jazz titans such as Michael Brecker, Cory Henry, John Scofield, Brad Meldhau, and Jacob Collier is a vital component of the modern jazz performance and improvisation toolbox. Featuring over 200 musical examples gleaned from classic solos, plus 15 extensive transcriptions of legendary performances, this book is skillfully designed to clue you in on the theoretical basis of ?outside? play as practiced by these trail-blazing musicians. It systematically describes each type of technique used, including timing and source considerations, and by doing so unlocks a wealth of modern ideas that offer rich possibilities for the creative improviser. Kane?s insightful treatise on outside playing represents an important expansion of the ideas available to the dedicated student of improvisation. / Date parution : 2022-04-01/ Etude / Tout Instrument

Méthode complète Jazz et Musiques Modernes. Par SERGIO NICOLA / DANA MARC. Issue de 20 années d'expérience avec les élèves, Nicola Sergio, pianiste / arrangeur / compositeur italien, a conçu la méthode d'improvisation spécifiquement pour le niveau débutants et intermédiaires avec un approche pratique et non théorique. L?objet de cette méthode est de présenter un ensemble d?exercices pas à pas permettant d?improviser au piano, saxophone, guitare, .... et de créer sa propre musique. Le livre est destiné aux étudiants/musiciens désireux d'improviser sur tout type de grille d'accords : jazz, pop, rock, variété, classique. / Date parution : 2022-03-04/ Méthode / Tout Instrument

The Harmonic Approach. Beginning where the previous book finished, the acclaimed tutor Barry Finnerty has created yet another classic Serious Jazz Book for jazz soloists of all instruments. Barry Finnerty has worked as a recording artist with jazz legends like Miles Davis, The Brecker Brothers and the Crusaders. Taking the musical talents of virtuosi like these as his inspiration, he explains the key to better improvisation through a melodic approach to chord changes, how they interact and how they are used in context. Finnerty describes the possible uses and harmonic functions of a single note, not just to enhance your playing ability, but to show you the possibilities inherent in a different, harmonic approach to looking at particular notes. He also goes into detail on how to achieve melodic command of all the possible extensions and alterations of chords, as well as variations on common chord progressions. The Serious Jazz Book 2 will also help you effectively and practically apply the harmonic knowledge that you learned in the first volume. Not only this, but Finnerty features a great number of melodic examples that use all the chords and progressions previously learned. In this way, Finnerty expands upon and develops his previous edition to create an acclaimed guide to playing Serious Jazz as a solo musician

Une plus grande place est donnée à l?utilisation pratique dans ce second volume :
? Connaître, jouer les introductions, codas ou interludes les plus fameux : 120 transcriptions.
? Apprendre à transcrire soi-même les enregistrements des musiciens. ? Exploiter les superstructures des accords, trouver un accompagnement rythmique en fonction d?une mélodie.
? Savoir comment s?Ă©crit, se lit le jazz.
? Découvrir l?éventail de traitement sonore de cette musique. ? Le B-A-BA de l?analyse musicale adaptée au jazz. / Livre / Agrafé /

Bases - Les matériaux essentiels de la musique, qui concernent avant tout le jazz et les musiques apparentées, mais également la musique classique et le rock. Des mots - Un dictionnaire encyclopédique ... 30 entrées contenant des nombreuses définitions et illustrations musicales à propos d?une idée centrale ... Un parcours souple (ordre alphabétique, renvois, double index : mots et signes de notation) conçu pour acquérir les différentes notions de manière logique et progressive.

Aux sons - Les bases de la notation musicale ... Les bases du rythme : durée, mesure, tempo, figures rythmiques ... Les bases de la mélodie et de l?harmonie : hauteur, intervalles, mélodie, gammes, accords, harmonie tonale, modale et blues, construction d?une mélodie sur des accords ... L?architecture et le jeu collectif : formes, construction d?un discours, accompagnement, jeu en orchestre, improvisation ... Les modalités expressives : dynamiques, expression, phrasés, articulations, inflexions ... Les instruments : caractéristiques et notation ... Les techniques de l?audio : acoustique, son, studio, informatique, Internet.

Pour... - Débutants (acquérir progressivement des bases pour jouer et improviser) ... Musiciens (cherchant des références concrètes et techniques, désirant clarifier des gestes pratiqués quotidiennement) ... Enseignants (explications théoriques au profit d?une relation vivante avec leurs élèves) ... Amateurs de musique qui ne pratiquent pas mais qui souhaitent se faire une idée ... Passionnés des technologies du son et de l?informatique qui aimeraient s?ouvrir à d?autres domaines ; inversement, pour ceux qui aimeraient aborder ces sujets. / Livre / Agrafé /

Jazz mode d?emploi (fruit de 20 ans de recherches et de 10 ans de professorat) est une « petite encyclopédie des données techniques de base » destinée à tous les instrumentistes et enseignants.

Ce n?est pas une méthode, mais un catalogue faisant la synthèse des données techniques de base qui apporte un éclairage nouveau. Ce recueil contient des informations jamais encore traitées dans aucun autre ouvrage.

Pas à pas, le lecteur apprend à cerner l?essence du « thème de jazz », à en comprendre structures et langage, éclairé par l?abondance des exemples. / Livre / Agrafé /

« Le jazz, ce n?est pas ce que vous faites, mais la manière dont vous le faites », selon l?excellent mot de Fats Waller.

Jazz vocal vous propose d?appréhender cette « manière de faire » sous un double angle.

? Sous un angle technique d?une part, avec de nombreux exemples et exercices permettant de développer son sens du rythme, son oreille harmonique, son imagination mélodique, sa liberté d?interprétation, sa technique vocale. Car aussi « naturelle » qu?elle soit, la voix ne saurait s?exonérer de l?apprentissage et de la maîtrise de codes, pour mieux libérer l?émotion.
Les Parties I - Rythme et II - Harmonie/Mélodie se proposent de développer votre musicalité et votre autonomie, en se rapprochant de ce que réalisent les instrumentistes

? La Partie III - Improvisation s?appuie sur le travail des deux premières parties pour expérimenter l?improvisation dans un cadre harmo-rythmique ; elle évoque également l?improvisation modale et l?improvisation « libre »

? La Partie IV - Interprétation aborde l?acquisition d?un répertoire, le lien au texte et ce qui en découle en terme de phrasé

? La Partie V - Jazz et Techniques traite de la technique vocale et de la lecture de partitions

? La Partie VI - La scène évoque la question du choix des musiciens, l?organisation d?une répétition, l?arrangement des morceaux, la présence scénique, etc.

La Partie VII s?adresse aux enseignants avec des exercices collectifs et des conseils sur la façon de transmettre cette musique.

? Sous un angle « poétique » d?autre part, au travers de pages de réflexions qui cherchent à exprimer « l?esprit » de cette musique.

Cet ouvrage s?adresse :
? à tous ceux qui veulent chanter du jazz (du débutant au chanteur confirmé), et qui cherchent des outils pour travailler cette musique ;
? aux enseignants en jazz vocal, qui trouveront de quoi construire leur cours, ainsi qu?une réflexion sur la musique qu?ils enseignent ;
? aux chanteurs professionnels ou semi-professionnels, qui y puiseront de quoi aller plus loin dans leur maîtrise, ainsi que des conseils sur la scène ;
? aux musiciens de jazz (instrumentistes) qui se demandent « comment ça marche un chanteur »?


« Ouvrir la voi(x)e à plus d?une voix » ? comme l?écrit David Linx dans sa préface ?, tel est le propos, telle est l?ambition de cet ouvrage qui s?efforce, par son caractère très complet, d?aborder toutes les facettes du jazz vocal soliste.

Un CD (play-backs et exemples chantés) accompagne l?ouvrage pour expérimenter les propositions au fil des pages. / Livre / Agrafé /

Cet ouvrage (ainsi que le premier volume) traite de l?apprentissage de la technique de l?instrument en liaison avec l?étude de l?improvisation. Il s?adresse à des musiciens de niveaux et de préoccupations différents.

Si l?on trouve des ouvrages de technique pure (souvent en rapport avec l?école classique du saxophone), si d?autres traitent de l?improvisation (mais de ce seul sujet), rares par contre sont les méthodes qui abordent les deux sujets de front.

Dans le 2e volume, l?étude de l?harmonie propre au jazz et la transcription de solo pourront également être abordées à des degrés différents : tant du point de vue du débutant dans l?improvisation (travail sur les arpèges, cadences d?accords, schémas rythmiques...) que du point de vue du soliste confirmé (étude des grilles, étude et analyse du relevé de solo...). / Livre / Agrafé /