Avez-vous toujours voulu apprendre à jouer de la guitare? Qui ne voudrait pas? Pensez à Jimi Hendrix lamentations loin sur sa Stratocaster. . . Chuck Berry canard marchant à travers la scène de 'Johnny B. Goode'. . . B.B. Le roi fait sa 'Lucille' pleurer le blues. No Doubt About It-guitares sont cool.Guitare pour les Nuls vous donne tout un début ou les guitaristes intermédiaires: de l'achat d'une guitare à l'accorder, il joue, et prendre soin d'elle, ce livre a tout pour plaire et vous n'avez même pas besoin de savoir lire la musique. Plein de photo-illustrées exercices et des chansons, vous pouvez jouer à pratiquer les techniques présentées dans chaque section, ce guide guitare étape par étape vous mènera à travers les notions de base et au-delà avant de pouvoir dire 'Eric Clapton'.Vous aide à choisir la guitare et de l'équipement qui convient le mieux à vos besoins et votre budgetVous montre comment construire la force et dextérité tout en jouantVous apprend à jouer dans des styles différents, y compris le rock, le blues, le folk, le jazz et classiqueEntièrement revu et mis à jour, avec un tout nouveau DVD interactif regorge de clips vidéo et audio qui vous aident à apprendre, adapter et jouer en même temps, Guitare pour les Nuls est le guide parfait pour toute introduction acoustique débutant ou joueur de guitare électrique. / Guitare

La Bossa Nova apparaît à Rio de Janeiro au cours des années cinquante. Elle est née du mariage des rythmes de samba traditionnels avec les harmonies élaborées du jazz de cette époque. Si de nombreux musiciens ont contribué à sa gestation , les fondateurs en sont principalement le pianiste-compositeur Antonio Carlos Jobim et le chanteur-guitariste Joâo Gilberto. Popularisée en France grâce au film Orfeu Negro de Marcel Camus, la Bossa Nova fit rapidement le tour du monde, notamment à travers les enregistrements de A.C. Jobim avec Joâo Gilberto et le saxophoniste Stan Getz. Décrite par A.C. Jobim lui-même comme la version blanche et soft du Samba , elle est le pendant sophistiqué et très cool du samba, avant tout musique de danse et de carnaval. Mais les bossas sont des sambas... On pourra donc utiliser les mêmes rythmes, joués d'une manière plus répétitive, plus suave, sur des mélodies et des harmonies plus élaborées. Les guitaristes brésiliens ont créé dès les années 20 une manière spécifique d'accompagner les chansons. Comme pour d'autres styles sud-américains, la guitare (et donc la main droite) devra avant tout être considérée comme une percussion harmonisée (dixit Toquinho, un des grands guitaristes du genre). Le style s'est sans aucun doute élaboré à partir de l'osmose de la guitare avec les percussions. Dans le Samba, musique binaire à 2 temps, le surdo (sorte de gros tambour) joue les temps (un coup fermé et bref, puis un coup ouvert, long et grave). A la guitare, son rôle sera tenu par le pouce. Les doigts de la main droite reproduiront, quant à eux, principalement les rythmes du tamborim (petit tambour manuel, qui se frappe à l'aide d'une baguette) ou des agogos (composés de deux cloches en métal, reliées entre elles, et accordées à la quarte). Le pandeiro, ou tambour de basque en français, et le ganzé (shaker), créent le lien entre la régularité du surdo et la liberté rythmique du tamborim ou des agogos, en tissant un tapis de doubles croches accentuées. N.B.: Au Brésil, le mot Samba est masculin... En France, on parle plus volontiers de la Samba pour la danse, et du Samba pour la musique. Sur le CD, les morceaux sont joués d'abord en formation complète (thème, guitare d'accompagnement, basse, batterie), puis sans le thème, puis sans la guitare d'accompagnement. L'élève pourra ainsi travailler le morceau dans sa continuité, en rejouant sa partie plusieurs fois, jusqu'à n'être plus accompagné que de la basse et de la percussion.Compositeur/Auteur : HOARAU Jean-Christophe
Discipline/Instrument : guitare Support : Partition CD
Style/Genre : variété - jazz
Date de parution : oct.-05 Nombre de pages : 19

Par WILLLIAM BAY. The arts flourished in the Baroque period. Music from that time is still performed worldwide by symphonies, opera companies, choirs, chamber ensembles and soloists on many instruments. The period was characterized by the works of such great artists as J. S. Bach (b. 1685), Handel (b. 1685), Telemann (b. 1681) and many others. These composers defined the rich, ornate and melodic Baroque style of music which we categorize in the classical realm. There was another genre of music flourishing during this period, and that was the 'common' or folk music style characterized by such composers as Ireland's legendary harpist, Turlough O'Carolan (b. 1670). In composing music for this book the author recreated harmonic and melodic elements of this great musical age, while adding some contemporary twists. All of the etudes are original and will serve to enhance guitar technique, phrasing, expression, note- reading ability, and knowledge of the entire guitar fingerboard. Fingering and string markings are included where appropriate. In addition to facilitating the many technical and aesthetic aspects of performing at an advanced level on the guitar, these etudes may be used successfully in concerts or recitals. This book is an ideal companion for the other books in the Mel Bay 'Achieving Guitar Artistry' series, which is designed to condition and guide the developing guitarist to an advanced level of proficiency, regardless of the style of music performed./ Recueil / Guitare

For Fingerstyle Guitar. Par MILLER JOHN. Fingerstyle guitar provides the perfect medium for capturing the beautiful chords and unforgettable melodies of Christmas Carols and Holiday Standards. In this collection John Miller has put together arrangements of twenty such songs designed to appeal to guitarists with a wide range of fingerstyle skill and experience. What a range of expressions and moods these songs communicate! From the ancient-sounding O Come, O Come Emmanuel to the high spirits of Deck the Halls, the uplifting quality of Go Tell It on the Mountain and the serenity of Silent Night, you?ll find it all here. The arrangements also cover a lot of ground in terms of the keys and tunings. You?ll be playing pieces in C, A, A minor, D, D minor, G, and B minor in standard tuning; D and A minor in dropped-D tuning and four in Open G tuning. You?ll be building your chordal vocabulary at the same time you?re building your repertoire. All of the arrangements are notated in standard notation and tablature, and links to downloadable sound samples of the arrangements are provided so that you?ll be able to hear how the arrangements sound when played. Lyrics for the songs are provided, too, along with: ? An explanation of the TAB used in the book ? Guidance on how to go about selecting and learning the arrangements ? Playing tips that describe the most efficient ways to finger the songs in the fretting hand ? An appendix, which offers diagrams indicating fingering for the chord shapes you?ll encounter most often in the book. Here?s an opportunity to build the skills that will enable you to boost everyone?s spirits at the next holiday gathering. People really respond to a beautiful fingerstyle performance of a favorite Christmas Carol or Holiday Standard, and it could be you doing one at the next party. / Date parution : 2022-01-14/ Recueil / Guitare

L'utilisation des open tunings à la guitare pour accompagner le chant est l'un des sons de la marque Country Blues. Incontestablement, les deux open tunings qui ont été utilisés le plus couramment dans le pays Blues ont été tuning espagnol, souvent appelé Open G tuning et tuning Vestapol, assez souvent appelés open tuning D. Pour cette leçon 2-DVD, nous avons choisi le nom espagnol et Vestapol pour désigner ces tunings, parce que dans la pratique, tuning espagnol n'a pas toujours été à l'écoute exactement à une corde de G ouvert et tuning Vestapol n'a pas toujours été accordé à une corde ouverte D.Chacun de ces accordages représente sa propre sorte de son univers, mais ce qui est vraiment intéressant d'entendre sont les différentes approches que les différents acteurs ont les mêmes tunings et les différents sons qui en ont découlé. Dans chacun de ces tunings, vous allez rencontrer des joueurs dont l'approche était tellement mélodie tirée qu'il finit par sonner un peu comme la guitare slide jouée sans une diapositive, et à l'extrémité opposée du spectre, grande idée, suivant une corde arrangements sophistiqués. Nous avons délibérément choisi des chansons qui sont enseignés sur la leçon pour englober autant que le spectre sonore possible.Sur le disque 1, la leçon de tuning espagnol, nous commençons par présenter un aperçu de la mise au point, la façon dont il est mis en place, et où les positions d'accords fondamentaux nécessaires pour jouer Country Blues dans cet accord sont situés. Puis nous lançons dans le répertoire: interprétation sereine d'Elizabeth Cotten de l'hymne When I Get Home, garçons dansants de Mississippi John Hurt, vous êtes les bienvenus, hypnotique Construit droit de Teddy Darby sur le terrain, uptown Dice malchance de Clifford Gibson, de Mance Lipscomb ancien- Légende obsédante de sondage Willie Poor Boy et Kenny Baker de la Brakeman siffleur.Sur le disque 2, la leçon de tuning Vestapol, nous commençons par un aperçu de la qui donne le son de la mise au point, l'approche qui convient le mieux pour elle, et les positions en accords nécessaires pour jouer Country Blues en elle. Ensuite, nous allons à la chanson: instrumental Pas le temps de Tarheel Slim At All, Jimmy Lee Williams? Locomotive barattage Avez-vous Peaches jamais vu, Old Timbrook Blues de John Byrd, Memphis Willie B. 's étrange Brownsville Blues, Blind Boy Fuller conduite Little Woman Vous êtes si doux, et l'esprit-bender de Jesse Thomas autre ami comme moi.L'enseignement est offert avec le genre d'attention patiente au détail pour lequel les leçons de John Miller ont été acclamés, et tous les spectacles originaux des chansons sont inclus sur les disques, ainsi que des onglets et solfège et les paroles des chansons. Apprenez les chansons sur ces leçons et vous serez équipé non seulement de continuer à apprendre plus de chansons dans ces accordages sur votre propre, mais peut-être même de créer vos propres arrangements et des chansons dans les tunings. / Guitare

Par MC CABE LARRY. Ce livre vous aidera à jouer et à écrire des chansons dans les deux styles de pays classique et contemporain. Le livre est pour les étudiants en musique, enseignants, artistes, enregistrement des studios, compositeurs, paroliers, agences de publicité et toute société de personne ou de la musique qui a besoin d'une référence conviviale et complet guide de progressions de corde de pays. Doigtés chord spécifiques sont fournies pour les joueurs de guitare. Le CD stéréo rend le livre un outil idéal pour l'étude ou de brouillage. Aucune lecture de la note n'est requis. Treble vierge et douves bass sont inclus pour l'écriture de chansons, licks et solos. Une analyse concise de la forme de la chanson est fournie pour aider les débutants à comprendre la structure des chansons country. Dans l'ensemble, un excellent outil d'apprentissage et de référence pour les débutants et les pros alike. Tous les créatifs musiciens et écrivains qui étudient, exécutent ou composent de la musique country bénéficieront de cet ouvrage. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Rhythm/Backup / Recueil / Guitare

Par GOUDARD FRANCIS. / Niveau : Assez Facile / classique / Répertoire / Guitare

Parallel zu Band 1 und 2 von Meine Gitarrenfibel / Lieder und Begleitungen sehr leicht gesetzt. Parallel Zu Band 1 Und 2 Von Meine Gitarrenfibel / Lieder Und Begleitungen Sehr Leicht Gesetzt / Niveau : Très Facile / Recueil / Guitare

50 Easy Pieces For Guitar To Introduce Two-Part Playing. Par DIVERS AUTEURS (ARR.DIETER KREIDLER). 50 easy pieces, songs and well-known classical themes in easy settings with open string accompaniment ('open bass'). The ideal introduction to two-part playing, developed by an experienced teacher for practical teaching. This edition is clearly and deliberately structured and therefore easy to read. / Niveau : Très Facile à Facile / Recueil / Guitare

The Classical Guitarist's Gig Book is an essential collection of classic works either written or transcribed for solo guitar. Many of the pieces are frequently requested for ceremonial or formal events. In addition to containing functional music, concert literature is also included which may be used for a wide spectrum of musical situations. Some of the works are presented as faithful transcriptions while others are treated with mild to generous artistic liberties./ Recueil / Guitare Classique