Par ZANON FABIO. Brazil guitar sensation Fabio Zanon exploded on the international scene in 1996 when he won the first prize at the prestigious Guitar Foundation of America International Competition, just weeks after having won the first prize at the 30th Francisco Tarrega International Competition... the most prestigious guitar contest in Europe. This was an unprecedented achievement in the guitar world. After giving his first solo concert performance at the age of 16, Fabio Zanon continued to perform extensively in Great Britian, South America, Iberia, Italy, and the United States. On this, the solo performance recording, Mr. Zanon plays guitar compositions spanning three centuries. An incredibly colorful and virtuistic display of guitar techniques, moods, and temperaments is captured on this film. Compositions performed include: Sonata in A Minor by J.S. Bach (Grave, Fugue, Andante, Allegro) - Johann Caspar Mertz opern - Revue Op. 8, #3 Lucia di Lammermoor by Donizetti - Old Song by Oscar Lorenzo Fernandez - Appassionata by Ronaldo Miranda - Sonata 11, 144, and 391 by Dominico Scarlatti - and the extremely difficult yet striking 20th Century musical essay on death by Alexandre de Faria entitled Prelude for Guitar (Eyes of a Recollection). / Classic - Concert/Documentary / Accessoire / Guitare Classique

Salsa has become quite a dance craze. Its popularity has grown from the Cuban and Puerto Rican community to include most of the Americas, Europe, and even Japan. New Salsa bands are forming everywhere from New York to Los Angeles, from Tokyo to Paris. But despite its increasing popularity, many musicians find that Salsa and the other genres of Afro Cuban Music are still very difficult to feel and play in an authentic relaxed way. This type of music with its unique concept of the Clave presents quite a challenge for the aspiring young performer. In the past, the only way to learn how to play Salsa was to live in an area where Salsa was already very popular so that one might connect with as many authentic musicians as possible; learning one pattern here, another there, via a very slow learning process that could take years if not decades to accomplish. Even though the process of immersing oneself fully and experientially in the music style of our choosing is absolutely necessary for our musical growth, the need for concise, well written, and organized materials, written by someone who knows and lives this type of music is also essential. We at ADG, believe that Mr. Campos' books are doing exactly that. We believe that he has done a great service by writing his first two books titled 'Salsa: Afro-Cuban Montunos for Piano' and 'Salsa: Further Adventures in Afro-Cuban Music', and now with his latest book 'Salsa: Afro-Cuban Montunos for Guitar'. Mr. Campos is helping to expand the area of Salsa studies to include all guitar players and students. Salsa & Afro Cuban Montunos for Guitar by Carlos Campos. Finally the first instructional book showing guitarists how to play Salsa styles. Following on from his highly successful Salsa piano/keyboard instructional books Carlos Campos has created a book for guitarists with over 400 examples (60 examples recorded) with each example for 2-3 and 3-2 clave. There is both written music and tablature These Salsa patterns can be used for Jazz, Latin Jazz and Flamenco musical styles. Salsa has become quite a dance craze. Its popularity has grown from the Cuban and Puerto Rican community to include most of the Americas, Europe, and even Japan. New Salsa bands are forming everywhere from New York to Los Angeles, from Tokyo to Paris. But despite its increasing popularity, many musicians find that Salsa and the other genres of Afro Cuban Music are still very difficult to feel and play in an authentic relaxed way. This type of music with its unique concept of the Clave presents quite a challenge for the aspiring young performer. In the past, the only way to learn how to play Salsa was to live in an area where Salsa was already very popular so that one mightconnect with as many authentic musicians as possible; learning one pattern here, another there, via a very slow learning process that could take years if not decades to accomplish. Even though the process of immersing oneself fully and experientially in the music style of our choosing is absolutely necessary for our musical growth, the need for concise, well written, and organized materials, written by someone who knows and lives this type of music is also essential. Mr. Campos' books are doing exactly that. ADG believe that he has done a great service by writing his first two books titled 'Salsa: Afro-Cuban Montunos for Piano' and 'Salsa: Further Adventures in Afro-Cuban Music', and now with his latest book 'Salsa: Afro-Cuban Montunos for Guitar'. Mr. Campos is helping to expand the area of Salsa studies to include all guitar players and students. Salsa & Afro Cuban Montunos for Guitar by Carlos Campos. Finally the first instructional book showing guitarists how to play Salsa styles. Following on from his highly successful Salsa piano/keyboard instructional books Carlos Campos has created a book for guitarists with over 400 examples (60 audio examples recorded) with each example for 2-3 and 3-2 clave. There is both written music and tablature These Salsa patterns can be used for Jazz, Latin Jazz and Flamenco musical styles./ Recueil / Guitare

20 Massive Singles. Le nouveau recueil Chart Hits 2018-2019 contient 20 succès pop disponible dans une version pour Piano, Chant et Guitare ainsi que pour piano facile, guitare facile et ukulélé ! Comprenant les meilleurs singles pop 2018-2019 des plus grands artistes d'Europe tels que Post Malone, Tom Walker, Drake, Halsey, Ariana Grande, Calvin Harris ainsi que la chanson Shallow de Lady Gaga et Bradley Cooper primée aux Oscars. Avec des arrangements pour Piano, Chant et Guitare, ainsi que pour piano facile, guitare facile et ukulélé vos clients pourront chanter et s'accompagner sur leurs chansons préférées de l'année ! / Niveau : Facile / Recueil / Guitare

Maximo Diego Pujol est né le 7 décembre 1957 à Buenos Aires. Sa formation inclut des études de guitare auprès de Horacio Ceballos et Miguel Angel Girollet et des cours de perfectionnement et d'interprétation avec Abel Carlevaro, Antonio de Raco, Léo Brouwer et Wolf Scheib. Parallèlement il travaille l'harmonie et la composition avec Leonidas Arnedo.Entre 1981 et 1989, il obtient de nombreuses récompenses dont cinq premiers prix en tant que guitariste et compositeur, notamment le prix de composition au Carrefour Mondial de la Guitare en Martinique en 1986. Il développe une intense activité pédagogique et réalise des master classes en Amérique du Sud, Europe, Asie et Océanie.Son oeuvre reflète fortement l'héritage musical de son pays, particulièrement le langage du tango forgé par Astor Piazzolla. Ceci est évident aussi bien dans ses premières oeuvres spontanées que dans celles conçues plus tard par une pensée formelle académique. / Guitare / Lemoine

Maximo Diego Pujol est né le 7 décembre 1957 à Buenos Aires. Sa formation inclut des études de guitare auprès de Horacio Ceballos et Miguel Angel Girollet et des cours de perfectionnement et d'interprétation avec Abel Carlevaro, Antonio de Raco, Léo Brouwer et Wolf Scheib. Parallèlement il travaille l'harmonie et la composition avec Leonidas Arnedo.Entre 1981 et 1989, il obtient de nombreuses récompenses dont cinq premiers prix en tant que guitariste et compositeur, notamment le prix de composition au Carrefour Mondial de la Guitare en Martinique en 1986. Il développe une intense activité pédagogique et réalise des master classes en Amérique du Sud, Europe, Asie et Océanie.Son oeuvre reflète fortement l'héritage musical de son pays, particulièrement le langage du tango forgé par Astor Piazzolla. Ceci est évident aussi bien dans ses premières oeuvres spontanées que dans celles conçues plus tard par une pensée formelle académique. / Guitare / Lemoine

Maximo Diego Pujol est né le 7 décembre 1957 à Buenos Aires. Sa formation inclut des études de guitare auprès de Horacio Ceballos et Miguel Angel Girollet et des cours de perfectionnement et d'interprétation avec Abel Carlevaro, Antonio de Raco, Léo Brouwer et Wolf Scheib. Parallèlement il travaille l'harmonie et la composition avec Leonidas Arnedo.Entre 1981 et 1989, il obtient de nombreuses récompenses dont cinq premiers prix en tant que guitariste et compositeur, notamment le prix de composition au Carrefour Mondial de la Guitare en Martinique en 1986. Il développe une intense activité pédagogique et réalise des master classes en Amérique du Sud, Europe, Asie et Océanie.Son oeuvre reflète fortement l'héritage musical de son pays, particulièrement le langage du tango forgé par Astor Piazzolla. Ceci est évident aussi bien dans ses premières oeuvres spontanées que dans celles conçues plus tard par une pensée formelle académique. / Guitare / Lemoine

Learn the Guitar in a creative new way. Par PELLS TIM / FRANKE JENS. Les méthodes Passport to Play Guitar en anglais font découvrir l'apprentissage de la guitare en écoutant, lisant et jouant ensemble, et sont destinées aux guitaristes classiques ainsi qu'aux « joueurs acoustiques » ouverts sur le plan stylistique. Les livres comprennent des chansons et des compositions du monde entier, comme le blues et le jazz d'Amérique du Nord, le folk et les traditions d'Europe, d'Afrique et d'Amérique latine, ainsi que des morceaux personnels inspirés par les personnes et les lieux que Tim et Jens ont rencontrés au cours de leurs voyages. Parce que les musiciens du monde entier apprennent mieux en écoutant et en jouant ensemble, nos auteurs ont enregistré chaque chanson. Ainsi, vous pouvez facilement jouer et groover avec d'autres musiciens - et apprendre quelque chose par la même occasion. Tim et Jens croient en la formule « Keep It Simple » pour réussir, c'est pourquoi ils utilisent des illustrations et réduisent le textes explicatifs au minimum. Au lieu de s'escrimer à lire des textes détaillés, les professeurs de guitare expérimentés recommandent de jouer chaque morceau des livres, de la première à la dernière note. Parce que la chose la plus importante est que faire de la musique vous fasse vous sentir bien - dès le premier instant. / Date parution : 2021-11-25/ Méthode / Guitare

Par MACHADO CELSO. Guitariste virtuose et percussionniste, Celso Machado offre au public une musique exaltante, subtil mélange d'inspiration musicale et de rythme irrésistible. Il est aujourd'hui internationalement reconnu comme l'un des interprètes/compositeurs de musique brésilienne les plus polyvalents et originaux. Depuis plus de 30 ans, Celso Machado joue, enregistre et enseigne la guitare à travers le Brésil, l'Europe occidentale et le Canada. Né en 1953 à Ribeirao Presto, Sao Paulo (Brésil) au sein d'une famille de musiciens, Celso, tout comme ses frères, a hérité de la tradition musicale paternelle : un pied dans le classique, un autre dans la musique populaire brésilienne. La musique traditionnelle brésilienne est née au carrefour des influences africaine, portugaise et indigène : si les oeuvres de Celso Machado plongent leurs racines dans une profonde connaissance de cet héritage rythmique et mélodique, elles reflètent également l'irréductible fascination de Celso pour les autres musiques du monde. Celso a enregistré avec beaucoup d'artistes canadiens, brésiliens et européens mais a également produit de nombreux enregistrements solos. Son disque Varal, enregistré en 1997, ainsi que Jongo Lê, enregistré en 1999, ont été nommés au Canadian Juno Awards dans la catégorie 'Meilleur enregistrement' - sa partition, composée pour le film documentaire In the Company of Fear a remporté un Leo Award tandis qu'en 1999, sa composition pour A Place Called Chiapas a été également nommée pour la catégorie 'Meilleure partition musicale de film documentaire'. Celso Machado réside à Vancouver, en Colombie britannique (Canada.) / classique / Date parution : 2010-12-29/ Répertoire / Guitare

Mickey Baker, connu pour son hit Mickey and Love Slyvia est étrange, vit en France depuis les trente dernières années de sa vie. Pendant ce temps, il joue du jazz ainsi que se plonger de nouveau dans les racines de la musique noire américaine. En conséquence, il a commencé à expérimenter avec différentes techniques de country blues et de styles.Cette exploration conduit à son album Blues et Jazz Guitare de Mickey Baker (SGGW107). Dans le même temps, il a également commencé à fonctionner comme un jazz solo et artiste de blues qui était assez différent de son passé où il avait l'habitude affronté soit un jazz ou un groupe de rock. Ses solos de blues jouant le prit à travers l'Europe et pendant les dernières années de sa tournée à travers l'Afrique, à trois reprises.Sur son dernier tour de l'Afrique, il a été rejoint par l'excellent bassiste Alex Sanders et spectacle de Mickey a pu se développer à la manoeuvre complète de ses expériences musicales - du country blues au jazz. Au cours de cette tournée Alex et Mickey a commencé à composer ensemble et décidé d'essayer et d'enregistrer un album qui mettrait en évidence leurs sons et leurs explorations.Il s'agit, en fait, le premier album de jazz guitar rock que Mickey Baker l'a jamais fait. Il est plein de surprises et de sons intrigants d'une interprétation de Rachmaninov Prelude en ut dièse mineur au son disco funk temps d'Alexandre le 4.7 de Ouagadougou. Plus pour cet album Mickey a combiné ses compétences d'être l'un des meilleurs guitaristes de jazz avec celles d'un enseignant et a préparé un livret onglet / musique pour les étudiants. / Guitare

Dans cette leçon, double DVD de plus de 4 heures d'enseignement, Ernie Hawkins enseigne une dizaine de solos Big Bill de plus grands guitaristes et les arrangements. Chaque morceau est enseigné phrase par phrase, puis utilise l'écran partagé afin que vous puissiez étudier attentivement ce que chaque main est fait.Détaillées onglet / musique livrets sont inclus sous forme de fichiers PDF sur les deux DVD. On y trouve aussi des images rares de Big Bill, ainsi que des titres bonus audio d'enregistrements Big Bill de des airs sur cette leçon.Big Bill Broonzy (26 Juin, 1903 - Août 15, 1958) était un chanteur américain de blues incroyable, compositeur et guitariste. Sa carrière a commencé dans les années 1920 quand il a joué le country blues au public la plupart du temps noirs. A travers les années 1930 et 1940 il a réussi à naviguer d'une transition dans le style d'un son plus urbain de blues populaire auprès du public blanc. Dans les années 1950 un retour à ses traditionnelles folk-blues des racines fait de lui un des figures de proue du renouveau folk américain émergent de la musique et une star internationale. Il était l'un des bluesmen premiers à en tournée en Europe et ses performances et les dossiers ont influencé guitares folk de John Renbourn, Martin Carthy, Stefan Grossman et Davey Graham au rock guitaristes comme Eric Clapton (qui a enregistré plusieurs chansons Big Bill sur son CD Unplugged) à Ron Wood des Rolling Stones qui a dit: '. aléatoire Guitare Big Bill était l'un des premiers morceaux que j'ai appris à jouer, mais même à ce jour je ne peux pas jouer tout à fait raison' / Guitare

Par KLEYNJANS FRANCIS. La habanera est née vers 1841 à la Havane. Les espagnols l'exporteront en Europe en transformant son caractère, la rendant plus fière, plus affirmée, parfois même dramatique en marquant d'avantage les basses. J'ai voulu, avec Habanera Cubana, retrouver son esprit originel, fait de souplesse, de douceur et de volupté, véritable chant d'amour, parfois nostalgique, tourné vers les autres. Francis Kleynjans. Presse L'auteur nous présente lui-même cette oeuvre dans laquelle il a voulu retrouver l'esprit originel de la habanera, née vers 1841 à la Havane, 'fait de souplesse, de douceur et de volupté, véritable chant d'amour, parfois nostalgique, tourné vers les autres'. Disons simplement qu'il y réussit pleinement. L'Education Musicale Mai 2012, #59 / Niveau : Fin Du 2ème Cycle / classique / Répertoire / Guitare