Cette vidéo rétrospective de carrière commence avec deux pièces filmés pour la bibliothèque du Congrès en 1948, y compris une restitution de John Henry avec Woody Guthrie. Pete Seeger apparaît comme hôte reconnaissant au duo pour deux chansons de sa quête de l'arc-en-ciel. Un merveilleux medley filmé en 1970 de la rivière Rouge Blues/Crow Jane offre deux des pièces plus anciennes connues dans le répertoire de blues du Piémont. Joyau de harmonica signature de Sonny, Whoppine blues est entendu dans une performance de la BBC 1973 et un tour de force Rock Island ligne ferme cette passionnante enquête d'un duo qui, plus que quiconque, a introduit une génération à la puissance et la gloire du country blues. / Guitare / Dvd

Contenu : Albeniz I.: Asturias-estudio - Anonyme: J'ai du bon tabac - Ah vous dirai-je maman - Joyeux anniversaire - My country'tis of thee - Bizet G.: Carmen - L'arlésienne - Bournet P.: An dro - Brassens G.: Chanson pour l'auvergnat - Carrara E.: Mon amant de Saint Jean - Corelli A.: Adagio - Guillem P.: Bison rusé - Maeva - Myosotis - Mon copain - Oliver - Solstice d'hiver - Valse bleue - Haydn J.: Surprise symphonie - Khalifa M.: Marie - Linnemann M.: Sur la haute mer - Masson T.: Les coccinelles - Milhaud D.: La pomme et l'escargot - Mozart W.A.: Don Juan - Offenbach J.: Barcarolle - Politi A.: Polito, le pingouin - Schumann R.: Pour les tout petits - Sherman R.: Les Aristochats - Tremolo: La plus bath des javas Compositeur/Auteur : GUILLEM Patrick
Discipline/Instrument : guitare Support : Partition
Style/Genre : classique
Date de parution : oct.-03
Niveau de difficulté : 1

Cette pièce fut écrite entre Noël et les premiers jours de janvier à la demande de mon ami américain Stephen Robinson, dont le projet consistait à enregistrer un disque consacré au thème de Christmas . After Christmas Feeling, comme l'indique son titre, a un goût de lendemain de fête un peu nostalgique, un côté gaieté évanouie et triste sourire de clown bluesy. On y passe d'un feeling à l'autre comme on dirait bonjour, bonsoir, joyeux Noël ou bonne année, comme ça, sans trop y penser. Ici, la 6e corde est accordée en ré (quoi de plus banal!) mais la 5e montera à la station si bémol, ce qui effraie un peu en général mais offre indéniablement à la guitare une textute harmonique différente (cf. Songe Capricorne). (A ce propos, dans le cas précis de la scordatura - sur un instrument à cordes pincées, accord non conventionnel d'une ou plusieurs cordes à vide - procédé relativement courant dans mon écriture pour guitare -, sachez définitivement que toutes les indications sont écrites et réécrites afin que cette terra incognita ne vous soit jamais hostile, le moins possible en tout cas.) Ayez donc plaisir à étudier cet After Christmas Feeling et pensez à l'ineffable bonheur que vous aurez (et que vous donnerez) à le jouer fièrement à toute votre famille, CHAQUE jour de CHAQUE dernière semaine de décembre de CHAQUE année à côté d'un joli sapin de Noël... What a Christmas Feeling ! Contenu : Compositeur/Auteur : DYENS Roland
Discipline/Instrument : guitare Support : Partition
Style/Genre : classique
Date de parution : janv.-01
Niveau de difficulté : 4
Nombre de pages : 4

Par GRAU JEAN-PIERRE. Un bon maître incite plus qu'il n'enseigne. Il offre moins un savoir que les outils permettant de les acquérir. Yi Jing, Le livre des changements Voici un formidable ouvrage préparé avec rigueur et maîtrise par l'excellent guitariste et compositeur Jean-Pierre Grau. Ces volumes pour une technique instrumentale virtuose de la guitare forment un parcours d'une précision rare et pensé avec minutie. Ils apparaissent aujourd'hui comme une référence absolue, un condensé historique et projection de l'avenir. Les exemples précis faciliteront la progression des 'apprentis', dans la plus grande clarté et la plus indispensable nécessité. Jean-Pierre Grau offre au monde des guitaristes leur fondamentale bible aux ramifications essentielles. Daniel Tosi La plupart des musiciens entretiennent une relation ambiguë à l'instrument, mêlée d'exaltation, mais aussi d'appréhension et de frustration. Ils doivent rendre la qualité, l'énergie et la justesse d'une oeuvre tout en cherchant le plaisir d'être en profonde unité avec l'instrument, le bonheur de l'ouverture à l'émotion sans barrières physiques. C'est le travail mené auprès de mes élèves qui a été le moteur constant de mes recherches vers une voie de réalisation, une démarche uniquement instinctive au départ, mais qui a évolué avec le temps vers une volonté en conscience de changement et d'amélioration : que faire pour aller plus loin, se révéler à soi-même ? Cette méthode de technique instrumentale allie les bases classiques (gammes, extensions, accords...), quelques axes de travail digital peu ou jamais traités (passage de corde, déplacements main droite, gammes à trois doigts main droite, coordination des deux mains...) à des exercices de travail corporel pour diminuer voire supprimer les tensions du musicien et aller plus loin dans l'expression instrumentale. Le corps est l'aboutissement de l'émotion. Il témoigne du bonheur et de l'exaltation du jeu. Pourquoi accepter la souffrance physique, le mal de dos ? Ces deux recueils prendront toute leur signification quand ils seront liés à une recherche constante et consciente de décontraction et d'équilibre postural. Les problèmes récurrents des instrumentistes sont la plupart du temps liés à des tensions corporelles non conscientes (voir les écrits de Wilhelm Reich et d'Alexander Lowen sur les cuirasses musculaires et émotionnelles), qui empêchent l'expression de soi libre et spontanée. Un travail de technique instrumentale de haut niveau, non lié à cette exigence de détente générale, ne peut que provoquer à la longue un surcroît de tensions musculaires pouvant amener le musicien apprenti ou professionnel à des problèmes corporels aigus (douleurs musculaires, tendinites...). La recherche de la sensation corporelle dans les exercices me semble également être une piste de travail intéressante - la question 'quelle est ta sensation ?' a pris de plus en plus de place ces dernières années dans mon enseignement. La pratique du chant intérieur est un axe majeur de travail - le chant est l'outil essentiel de la transmission, ce par quoi un travail digital passe à l'expression de l'humain. Il est aussi le véhicule privilégié par lequel l'être raconte son histoire, son vécu intérieur. A la question 'que veux-tu exprimer et de quelle manière ?', la réponse a pratiquement toujours été donnée par la pratique du chant. Le chant accorde le geste et l'intention musicale, il permet de dire également : 'voilà mon propos', et comment le matérialiser techniquement en transformant la musique en geste vocal. J'espère que le fruit de ces recherches permettra à tous ceux qui sont dans une démarche qui implique l'être dans sa globalité, d'aller jusqu'au bout de leurs possibilités, et comblera certaines attentes ou questionnements qui m'ont accompagnés tout le long de ma vie d'instrumentiste. Jean-Pierre Grau / Niveau : A Partir Du 2ème Cycle / méthode - études / Méthode / Guitare

Par PUJOL MAXIMO DIEGO. Les Suites del Plata s'inspirent de la suite de danses, forme instrumentale très en vogue pendant la période baroque, qui était une série de danses populaires de différentes parties de l'Europe, toutes liées par un élément mélodique-rythmique et précédées d'un prélude. Les Suites del Plata rassemblent des pièces musicales de la région connue sous le nom de 'La Cuenca del Plata', un vaste bassin autour du Rio de la Plata et ses affluents, dans lequel une riche et abondante variété de danses, de formes et de styles de musique populaire a émergé et existe encore aujourd'hui. La Suite n°5 débute par un prélude intitulé 'Desde el aire', moment aérien et léger. Il est suivi d'une pièce urbaine et changeante appelée 'Sarasa' dans laquelle tout est dit, ou rien... 'Gris llanura' (Plaine grise) nous emmène dans la solitude écrasante de la plaine pampéenne. 'Los lirios' (Les lys) est une valse créole inspirée et dédiée à ma propre maison. Pour clore l'oeuvre, nous trouvons 'Candombe final', une danse énergique d'origine uruguayenne qui nous aide à affronter la vie d'un autre endroit. Las Suites del Plata toman como modelo las Suite de Danzas, forma instrumental muy en boga durante el período Barroco, que era una serie de danzas populares de distintas partes de Europa, todas relacionadas por algún elemento melódico - rítmico y precedidas por un Preludio. Las Suites del Plata reúnen piezas musicales provenientes del área conocida como 'La Cuenca del Plata', una extensa geografía alrededor del Río de la Plata y sus afluentes, en la que surgió - y aún hoy conviven - una rica y abundante variedad de danzas, géneros y estilos populares. La Suite del Plata n°5 comienza con un Preludio titulado 'Desde el aire', una etérea y liviano momento. Le sigue una urbana y cambiante pieza llamada 'Sarasa' en la que todo se dice, o nada... 'Gris llanura' nos interna en la abrumadora soledad de la llanura pampeana. 'Los lirios' es un Vals criollo inspirado y dedicado a mi propio hogar. Para cerrar la obra encontramos 'Candombe final', una enérgica danza de origen uruguayo que nos ayuda a enfrentar la vida desde un lugar diferente./ Répertoire / Guitare

Par DYENS ROLAND. Que pourrais-je dire encore de ce tango, moi qui ai le privilège de ne presque plus avoir à vous le présenter ? Mais, quitte à me répéter, je mentionnerai tout de même que s'il demeure l'archétype de la pièce faussement facile, il doit pour autant (et une fois pour toutes) être pris sur le ton de la plaisanterie et rien d'autre. J'ajouterais encore que les plaisanteries, afin de bien 'fonctionner', doivent généralement se faire avec malice, plaisir et brièveté. Et une certaine technique aussi ! Musiciens 'sérieux', donc, s'abstenir. Roland Dyens / Niveau : Difficile / classique / Répertoire / Guitare

Par STEINBACH PATRICK. Le meilleur tirés du répertoire de la chanson de l'île verte. Informations générales sur chaque chanson, paroles de ligne et de la poésie de mélodie, une guitare qui accompagne le patron ainsi qu'une version solo pour guitare. Tunes comprennent : une Nation Once Again - tous pour Me Grog - quatre champs de Green - Henry Joy - je vais raconter Ma Ma - À Dublin Fair City - Johnny, je difficilement savait Yeh - seulement nos rivières Run Free - rouge est le Rose - le Groenland Whale pêches - The Praties - The Shores de Amerikay - The Wild Rover - et Whiskey In The Jar. En anglais et en allemand. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Celtic/Irish - Solos / Recueil / Guitare

Par GUILLEM PATRICK. / Niveau : Assez Facile / classique / Répertoire / Guitare

Chopin: Mazurka op. 68 n°4, Valses op. 69 n°1 et 2 - Villoldo: El Choclo - Monk: Round Midnight - Satie: Gnossienne n°1 - Columbo/Murena: Indifférence - Reinhardt: Nuages - de Moraes/Jobim: Felicidade Des arrangements extrêmement soignés et riches pour un répertoire traversant tous les styles.Une exploitation remarquable des possibilités de la guitare.

Par RIVOAL YVON. / Niveau : Assez Facile / méthode - études / Méthode / Guitare

America est une suite musicale en trois mouvements, esquissant une vision idéalisée de l'Amérique. Arizona évoque l'épopée le long de la route 66, avec ses paysages infinis et ses reliefs escarpés. Nighthawks capture la quiétude mélancolique d'un centre-ville endormi, tandis que Tumbleweed offre un portrait animé du désert. / Guitare / Lemoine

Par DYENS ROLAND. / Niveau : Intermédiaire / classique / Répertoire / Guitare