| You Can Teach Yourself
Guitar Chords (BAY
WILLIAM) Guitare Mel Bay
Par BAY WILLIAM. Plutôt que la liste des habituels chord alphabétiques ou ency...(+)
Par BAY WILLIAM. Plutôt que la liste des habituels chord alphabétiques ou encyclopédique (C, Cm, C-, C +, etc.) cet ouvrage de référence complet corde présente des accords de guitare qu'ils sont effectivement utilisés dans des clés spécifiques (C, Am, F, G7, Dm, E7). Accords sont en outre classés en cinq base ' zones ' sur l'idéogramme. Par l'apprentissage de chaque zone soigneusement et jouant des revue des études à la fin de chaque section guitaristes peuvent améliorer leurs connaissances des formes de la corde et leur capacité de ' faire les changements ' tout au long de l'idéogramme ensemble. Un appendice important présente la théorie de la musique essentielle au sujet de l'échelle et la corde construction tout en offrant des formes de corde supplémentaire dans chaque zone. Fortement recommandé pour les guitaristes de tous les niveaux de jeu. / Niveau : Tous Niveaux / All Styles - Chord Book / Etude / Guitare
11.27 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| You Can Teach Yourself
Guitar Chords (BAY
WILLIAM) Guitare [Partition + DVD] Mel Bay
Par BAY WILLIAM. Plutôt que la liste des habituels chord alphabétiques ou ency...(+)
Par BAY WILLIAM. Plutôt que la liste des habituels chord alphabétiques ou encyclopédique (C, Cm, C-, C +, etc.) cet ouvrage de référence complet corde présente des accords de guitare qu'ils sont effectivement utilisés dans des clés spécifiques (C, Am, F, G7, Dm, E7). Accords sont en outre classés en cinq base ' zones ' sur l'idéogramme. Par l'apprentissage de chaque zone soigneusement et jouant des revue des études à la fin de chaque section guitaristes peuvent améliorer leurs connaissances des formes de la corde et leur capacité de ' faire les changements ' tout au long de l'idéogramme ensemble. Un appendice important présente la théorie de la musique essentielle au sujet de l'échelle et la corde construction tout en offrant des formes de corde supplémentaire dans chaque zone. Fortement recommandé pour les guitaristes de tous les niveaux de jeu. Comprend un DVD. Minutes de 103:28 de DVD. / Niveau : Tous Niveaux / All Styles - Chord Book / Etude / Guitare
20.57 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Modern Guitar Method
Grade 2, Essential Guitar
Chords (WILLLIAM BAY) Guitare Mel Bay
Essential Guitar Chords. Par WILLLIAM BAY. Cette référence exhaustive chord mo...(+)
Essential Guitar Chords. Par WILLLIAM BAY. Cette référence exhaustive chord montre des accords de triades simples grâce aux extensions, une myriade de la membrure septième dominante, tous en format de grille seulement. Tous les voicings et les variantes des cordes sont indiquées chromatique de la tonalité de racine commençant par C, Cm, C6, C7, C a diminué, C augmentée, etc.. Accords sont eux-mêmes subdivisés en catégories, y compris les accords avec les chaînes individuellement notices, accords de barre et power chords de roche. Note : c'est la version grandeur nature de Qwikguide de cordes de guitare essentiels 99096. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Chord Book / Méthode / Guitare
16.51 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Mastering The Guitar Book
2C (BAY WILLIAM) Guitare [Partition + CD] - Intermédiaire Mel Bay
Par BAY WILLIAM. Maîtriser la guitare est une méthode novatrice, complète pou...(+)
Par BAY WILLIAM. Maîtriser la guitare est une méthode novatrice, complète pour apprendre la guitare. Niveau 2 livre c comprend une foule de contester et solos de guitare créative, les duos et les études dans les clés de la bémol, fa mineur, G-mineur, ré bémol et si bémol mineur. Spéciales concepts présentés dans le présent volume comprennent : base improvisation, variations rythmiques, barre chords, clés de position A-plat/fermé, études de ton passage, échelles harmonisées, western swing, fingerstyle performance, études de progression de corde, blues, accords, communs licks rock et blues, chords chaîne basse, rythmes latins et comping. Matériau solo de guitare fourni dans le rock, de jazz, de bluegrass, latine, blues, Baroque, Renaissance et d\'une grande variété de périodes historiques et les styles de musique contemporaines. Maîtriser la guitare 2 C coffret Double CD est un enregistrement d\'accompagner le volume du même titre. Ces CD contiennent plus de tous les paramètres solo et en duo, trouvé dans le livre effectuée par William Bay, Mike Christiansen et John McClellan. / Niveau : Intermédiaire / All Styles - Methods / Méthode / Guitare
31.54 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Initiation A La Bossa -
Nova (HOARAU
JEAN-CHRISTOPHE)
En Français Guitare [Partition + CD] Lemoine, Henry
Par HOARAU JEAN-CHRISTOPHE. La Bossa Nova apparaît à Rio de Janeiro au cours d...(+)
Par HOARAU JEAN-CHRISTOPHE. La Bossa Nova apparaît à Rio de Janeiro au cours des années cinquante. Elle est née du mariage des rythmes de samba traditionnels avec les harmonies élaborées du jazz de cette époque. Si de nombreux musiciens ont contribué à sa 'gestation', les fondateurs en sont principalement le pianiste-compositeur Antonio Carlos Jobim et le chanteur-guitariste Joâo Gilberto. Popularisée en France grâce au film Orfeu Negro de Marcel Camus, la Bossa Nova fit rapidement le tour du monde, notamment à travers les enregistrements de A.C. Jobim avec Joâo Gilberto et le saxophoniste Stan Getz. Décrite par A.C. Jobim lui-même comme 'la version blanche et soft du Samba', elle est le pendant sophistiqué et très 'cool' du samba, avant tout musique de danse et de carnaval. Mais les bossas sont des sambas... On pourra donc utiliser les mêmes rythmes, joués d'une manière plus répétitive, plus suave, sur des mélodies et des harmonies plus élaborées. Les guitaristes brésiliens ont créé dès les années 20 une manière spécifique d'accompagner les chansons. Comme pour d'autres styles sud-américains, la guitare (et donc la main droite) devra avant tout être considérée comme une 'percussion harmonisée' (dixit Toquinho, un des grands guitaristes du genre). Le style s'est sans aucun doute élaboré à partir de l'osmose de la guitare avec les percussions. Dans le Samba, musique binaire à 2 temps, le surdo (sorte de gros tambour) joue les temps (un coup fermé et bref, puis un coup ouvert, long et grave). A la guitare, son rôle sera tenu par le pouce. Les doigts de la main droite reproduiront, quant à eux, principalement les rythmes du tamborim (petit tambour manuel, qui se frappe à l'aide d'une baguette) ou des agogos (composés de deux cloches en métal, reliées entre elles, et accordées à la quarte). Le pandeiro, ou 'tambour de basque' en français, et le ganzé (shaker), créent le lien entre la régularité du surdo et la liberté rythmique du tamborim ou des agogos, en tissant un tapis de doubles croches accentuées.
N.B. :
Au Brésil, le mot Samba est masculin... En France, on parle plus volontiers de la Samba pour la danse, et du Samba pour la musique.
Sur le CD, les morceaux sont joués d'abord en formation complète (thème, guitare d'accompagnement, basse, batterie), puis sans le thème, puis sans la guitare d'accompagnement.
L'élève pourra ainsi travailler le morceau dans sa continuité, en rejouant sa partie plusieurs fois, jusqu'à n'être plus accompagné que de la basse et de la percussion. / variété - jazz / Méthode / Guitare
26.60 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Mozart For Guitar Guitare Schott
Mozart for Guitar 'est le deuxième volume de compositeurs Schott de la série q...(+)
Mozart for Guitar 'est le deuxième volume de compositeurs Schott de la série qui rend plus célèbres chefs-d'oeuvre les accessible aux joueurs de guitare de grâce à un régime spécial pour la guitare. Les élèves, les étudiants et les amateurs de musique sont bien sûr intéressés à apprendre à mieux connaître à la fois la musique de guitare original et des oeuvres célèbres et leur musique. La guitare se déplace de la musique dans une zone de tons qui donne à la musique un caractère assez intime et parfois rêveur. L'album idéal pour les amoureux de Mozart jeu de guitare! / Guitare
20.60 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| 8 Stucke Aus Den, ,
Kinderszenen Op. 15R Guitare Guitare classique AMA Verlag
Huit pièces de 'scènes d'enfance' arrangés pour deux guitares, imprimés en c...(+)
Huit pièces de 'scènes d'enfance' arrangés pour deux guitares, imprimés en combiné format de partition. (Certaines parties ne sont pas disponibles séparément.) Contrairement à son ' Album pour les jeunes, ' (opus 68), les 'scènes d'enfance' (op. 15) pour piano ne sont pas des pièces pour enfants, mais sont plutôt, en termes de Schumann,'les réflexions par les adultes pour adultes'. La dynamique originale de ces pièces est resté principalement sur le côté tranquille, afin que les arrangements pour la guitare sont assez proches des caractéristiques tonales des instruments tranquilles de la première moitié du XIXe siècle. Les indications dynamiques originales ont été utilisées dans l'ensemble, pour rendre les gradations clear pour les artistes interprètes ou exécutants. En utilisant un remplaçant tuning pour la guitare, il était possible de conserver quelques notes bass à l'octave inférieure de la composition originale. Pour la première guitare de trois pièces, j'abaisse la chaîne sixième à c et la cinquième chaîne à g. Puis la sixième chaîne peut être réglée à d pour les pièces restantes. Guitare II est en D-t... / Guitare Classique
28.73 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Giroux Alain - Le Blues
Acoustique + Cd - Guitare
En Français Guitare [Partition + CD] Lemoine, Henry
Méthode de guitare blues Discipline / Instrument : guitare Support : ...(+)
Méthode de guitare blues Discipline / Instrument : guitare Support : Partition CD Nombre de pages : 38 Date de parution : 19/01/1997 Mon propos n'est pas ici de retracer toute l'histoire du blues et des guitaristes en particulier. Vous trouverez, à la fin de cette méthode, une bibliographie donnant les références des meilleurs ouvrages sur la question. Il faut rappeler cependant, que depuis le début du XXe siècle, la guitare est, avant le piano ou l'harmonica, l'instrument de prédilection des bluesmen . Entre 1910 et 1940, de très nombreux guitaristes noirs, originaires pour la plupart des États du Sud des USA, ont contribué à la naissance et à l'expansion du blues, phénomène musical d'une portée incontestable et incontestée. Les guitaristes de blues acoustique qui ont enregistré surtout entre 1926 et 1940, avant que ne se répande l'utilisation de l'amplification électrique, ont jeté les bases du finger picking et, pour certains, porté ce style, guitaristiquement très complet, à un très haut niveau de technicité et de virtuosité. Chacun de ces guitaristes avait sa technique particulière, sa couleur, reconnaissables soit à la manière de frapper les basses, soit au phrasé mélodique, etc... De plus, certaines régions ont vu se développer, de par la personnalité marquante de quelques musiciens locaux, des styles relativement typés . C'est ainsi que l'on peut parler du blues du Mississipi, du Texas, de Memphis, de la Côte Est, de Chicago, etc... Dans cette méthode, dont le but est de vous permettre l'approche des différents styles de blues acoustique, je ne me baserai pas sur cette classification traditionnelle mais plus simplement sur les différentes manières de marquer les rythmes en blues sur une guitare. En effet, le finger picking , qui permet de jouer en même temps, comme sur un piano, le rythme et la mélodie, était la technique employée par les guitaristes de blues. Les façons d'utiliser le pouce de la main droite, pour l'accompagnement sont multiples et à chacune correspond un style, une couleur particulière. Dans cet ouvrage d'initiation, je me suis attaché aux principales manières d'utiliser les basses dans différentes tonalités. Je pense qu'elles couvrent l'essentiel des techniques utilisées. Le guitariste qui assimilera les exercices proposés ici, sera à même, ensuite, d'approfondir tel ou tel style plus précis. Je propose également quelques exemples de blues en accord ouvert (open tuning) et de blues au bottleneck , ces techniques ayant été très largement utilisées par de nombreux bluesmen . Je vous propose 17 blues dans des styles et des tonalités différents. Chacun de ces blues est joué à la manière de certains guitaristes parmi les plus représentatifs du blues acoustique. En introduction à chaque blues, je présente un exercice, une phrase courte, dont la répétition vous permettra de maîtriser les principales difficultés du morceau. Un CD contenant tous les exercices accompagne cette méthode. Écoutez le attentivement jusqu'à ce que votre oreille en soit imprégnée. On ne peut bien jouer que la musique qui chante dans notre tête. J'espère que grâce à cet ouvrage, le blues chantera dans la vôtre... et sur votre guitare. (Alain Giroux)
27.00 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| Concierto Festivo For
Guitar And Piano Guitare Guitare classique [Partition] Bill's Music Shelf
/ Ensemble de guitare classique. Du Cordero ' Concierto Festivo 'pour orchestre ...(+)
/ Ensemble de guitare classique. Du Cordero ' Concierto Festivo 'pour orchestre de guitare et de la chaîne est son plus récent ouvrage, écrit en 2003. Il a été commandé par l'Université de Porto Rico pour célébrer le 100e anniversaire de sa fondation et la réouverture de son théâtre. Le concerto comporte trois mouvements, écrits dans un style modal et neo-romantique dans lequel les éléments contrapuntiques de la Renaissance espagnole combinent avec les harmonies contemporains, lui donnant une saveur distinctive qui est présente dans la plupart des oeuvres de Cordero. Comme dans ses précédents concertos, influences Afro-Antillais apparaissent parfois dans cette composition, avec leurs riches, rythmes somptueuses. Ernesto Cordero explore créative les ressources sonores de la guitare, il offre une fonctionnalité solo virtuose enrichie par les dialogues avec les autres instruments. Dans plusieurs sections lyriques de la pièce, les projets et brille de guitare romantique spirit, par le biais de belles phrases qui reflètent la passion du Cordero pour la vie et pour sa bien-aimée de Porto Rico. / Guitare Classique / 56 pages / niveau : Intermédiaire/Avancé / Partition - Format: 11 X 8,5
21.49 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| DANIEL POX POCHON - LES
ACCORDS BARRES A LA
GUITARE
En Français Guitare Play Music Publishing
Les accords barres sont une etape essentielle dans l?apprentissage de la guitare...(+)
Les accords barres sont une etape essentielle dans l?apprentissage de la guitare. Et ce, tant pour des raisons techniques que purement musicales. Côte technique d?abord. Car lorsqu?on apprend la guitare, le premier obstacle est en effet bien souvent le barre'. Mais les exercices specifiques de cette methode, aussi efficaces que progressifs, vous aideront a transformer cette reelle difficulte en veritable banalite, une fois le cap franchi. Côte musical ensuite.'Car une fois le principe des barres assimile, un tout nouvel univers s?ouvrira a vous. Vous serez alors instantanement capable de retrouver et jouer tous les accords dont vous pourrez avoir besoin.'Vous n?imaginez sans doute pas encore a quel point cela vous sera utile... mais cette methode vous le devoilera progressivement. En guise d?illustration et d?application, vous decouvrirez bien sûr ici des tas d?accompagnements de guitare... tous styles confondus (Blues, Rock, Jazz, Metal, Funk, Reggae...), car les accords barres sont universels. Sur le disque joint a la methode, vous trouverez plusieurs fichiers audios et videos.'Les videos (mp4) presentent en images les nombreux exercices et autres exemples tels qu?ils doivent être joues. Les audios (mp3), pour leur part, proposent des playbacks pour chaque accompagnement, vous permettant ainsi de vous tester en situation reelle de jeu. / Méthodes et pédagogie / Guitare / Guitare acoustique / PLAY MUSIC PUBLISHING
19.00 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| The Best Of
Niccolò Paganini Guitare Guitare classique Eschig
Le légendaire violoniste génois Niccolò Paganini (Gênes, 27 octobre 1782 - N...(+)
Le légendaire violoniste génois Niccolò Paganini (Gênes, 27 octobre 1782 - Nice, 27 mai 1840) est probablement l'unique grand compositeur du passé à avoir voué une attention constante à la guitare et, quoiqu'il n'en ait jamais joué dans des concerts publics, divers témoignages nous sont parvenus sur son habileté de guitariste. La guitare a représenté pour le maître génois l'instrument harmonique et accompagnateur par excellence, au point qu'elle occupe dans sa production le rôle que les compositeurs de son temps confiaient normalement au piano. Paganini a écrit 140 pièces pour guitare seule et presque toutes ses oeuvres pour cordes (pour violon, principalement : sonates, duos, trios, quatuors et même certains concertos pour violon et orchestre) furent conçues avec un accompagnement de guitare. Le choix anthologique est basé sur l'intention d'extraire de cette surabondance dispersive les pièces qui représentent au mieux l'esprit et l'originalité de Paganini. De nos jours il faut, pour rendre cette musique accessible à n'importe quel interprète, la compléter par une réalisation polyphonique des parties : cette édition se conforme au style des éditeurs viennois de l'époque de Mauro Giuliani, c'est-à-dire qu'elle écrit séparément la voix supérieure et la basse, reliant tous les remplissages harmoniques à ces deux voix principales. C'est du reste à ce type d'écriture, que s'appliquent toutes les pratiques d'exécution en vigueur à cheval entre la fin du XVIIIe et les premières années du XIXe siècle. / Guitare
23.65 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| 2000 Blues Licks That
Rock! Guitare Hal Leonard
Les 2.000 lèche dans ce livre sont organisés en 36 chapitres. Ces chapitres ex...(+)
Les 2.000 lèche dans ce livre sont organisés en 36 chapitres. Ces chapitres explorent les différentes hauteurs, rythmes, des techniques et des méthodes de formulation trouvés dans le blues et le blues aux influences solos de guitare et les remplissages.Utilisez ces lèche pour offrir lourds, et pourtant l'oreille capture riffs. Ceux-ci peuvent être joué avec les pistes d'accompagnement sur ??les 43 inclus 3 CD qui accompagnent ce livre. Ils sont tous écrits dans la clé de C bleus, tandis que les pistes d'accompagnement sont lus dans les touches de E, A, D, G, C, F et Bb.Un tableau pratique est inclus qui montre comment transposer vers le haut ou vers le bas à partir de C à d'autres touches de blues. Les pistes d'accompagnement (réalisée par un groupe live dans un studio) sont tous sous la forme 12-bar blues, mais les coups de langue ne doivent pas nécessairement être joué sur des accords spécifiques dans la progression. / Guitare
46.83 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| First Lessons Beginning
(BAY WILLIAM) Guitare [Partition + CD + DVD] - Débutant Mel Bay
Learning Chords/Playing Songs. Par BAY WILLIAM. Un guide étape par étape, conc...(+)
Learning Chords/Playing Songs. Par BAY WILLIAM. Un guide étape par étape, concis et convivial d'apprentissage chords, pianoter et chansons. La musique est présentée dans les clés de G, D, mi mineur et c avec un jeu-le long de CD et DVD. Le livre comporte également des sections sur les types de guitares, Foire aux questions, comment une guitare à cordes et terminologie liés à la guitare et musicale. Idéal pour les débutants de tout âge. -Guide étape par étape, concis et convivial d'apprentissage chords, pianoter et chansons - parfaits pour les débutants de tout âge. -Musique est présentée dans les clés de G, D, E mineur et c. - sections de fonctionnalités sur les types de guitares, Foire aux questions, comment une guitare à cordes et terminologie liés à la guitare et musicale. -Compagnon CD inclus. Minutes de 37:29 de DVD. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Guitare
19.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| DOBERMAN YPPAN SILVIUS
LEOPOLD WEISS - LONDON
MANUSCRIPT VOL.1 Guitare Doberman
Un manuscrit de Prague à Londres Voici l?un des plus importants volumes de...(+)
Un manuscrit de Prague à Londres Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss. Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague. Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu. Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans. En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles. Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur. Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte. «Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.» Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique Sonata 1 (WSW 1) en mi M Sonata 2 (WSW 2) en ré M Sonata 3 (WSW 3) en sol m Sonata 4 (WSW 5) en sol M Sonata 5 (WSW 7) en ré m Sonata 6 (WSW 10) en mi M Sonata 7 (WSW 11) en ré m Sonata 8 (WSW 12) en la M Sonata 9 (WSW 13) en ré m / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN
53.10 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
| Modern Classical Guitar
Method, Grade 1 (STANLEY
YATES) Guitare [CD + DVD] - Débutant Mel Bay
Par STANLEY YATES. 21548BCD de méthode de guitare classique moderne de Mel Bay ...(+)
Par STANLEY YATES. 21548BCD de méthode de guitare classique moderne de Mel Bay est l'édition de guitare classique de série de méthode guitare leader du monde. Conçu par le célèbre concert guitariste et le professeur Stanley Yates, cette méthode soigneusement graduée introduit le guitariste classique de début de noter la lecture correcte main et positions assises, pratique, technique de l'Arpège et d'échelle et corde et techniques mélodie jouant dans la première position. Alors que ce DVD pédagogique est proche du livre/CD qui sert de sa fondation, sa nature visuelle inhérente permet à l'auteur pour non seulement effectuer des sélections à partir du livre, mais partagent des concepts musicaux et techniques à un niveau sans précédent. Par exemple, des idées sur la production de ton, y compris l'angle d'attaque et de soins des ongles, sont traitées d'une manière qui ne peut être communiquée avec mots seuls. Avec la méthode moderne de la guitare classique, Grade 1 livre/CD et DVD en main, vous aurez la possibilité d'étudier avec un guitariste virtuose, presque comme si vous étiez... / Niveau : Débutant / Classic - Methods / Méthode / Guitare Classique
23.32 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| DOBERMAN YPPAN SILVIUS
LEOPOLD WEISS - LONDON
MANUSCRIPT VOL.2 Guitare Doberman
Un manuscrit de Prague à Londres Voici l?un des plus importants volumes de...(+)
Un manuscrit de Prague à Londres Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss. Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague. Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu. Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans. En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles. Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur. Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte. «Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.» Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique Sonata 10 (WSW 15) en la M Sonata 11 (WSW 16) en sol M Sonata 12 (WSW 17) en do M Sonata 13 (WSW 18) en ré M Sonata 14 (WSW 19) en mi M Sonata 15 (WSW 21) en mi m Sonata 16 (WSW 22) en sol M Sonata 17 (WSW 23) en la M / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN
55.40 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
| First Lessons Beginning
(BAY WILLIAM) Guitare [Partition + DVD] - Débutant Mel Bay
Learning Chords/Playing Songs. Par BAY WILLIAM. Un guide étape par étape, conc...(+)
Learning Chords/Playing Songs. Par BAY WILLIAM. Un guide étape par étape, concis et convivial d'apprentissage chords, pianoter et chansons. La musique est présentée dans les clés de G, D, mi mineur et c avec un DVD. Le livre comporte également des sections sur les types de guitares, Foire aux questions, comment une guitare à cordes et terminologie liés à la guitare et musicale. Idéal pour les débutants de tout âge. -Guide étape par étape, concis et convivial d'apprentissage chords, pianoter et chansons - parfaits pour les débutants de tout âge. -Musique est présentée dans les clés de G, D, E mineur et c. - sections de fonctionnalités sur les types de guitares, Foire aux questions, comment une guitare à cordes et terminologie liés à la guitare et musicale. -Compagnon DVD inclus. Minutes de 37:29 de DVD. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Guitare
10.05 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| DOBERMAN YPPAN SILVIUS
LEOPOLD WEISS - LONDON
MANUSCRIPT VOL.3 Guitare Doberman
Un manuscrit de Prague à Londres Voici l?un des plus importants volumes de...(+)
Un manuscrit de Prague à Londres Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss. Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague. Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu. Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans. En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles. Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur. Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte. «Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.» Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique Sonata 18 (WSW 24) en do M Sonata 19 (WSW 25) en sol m Sonata 20 (WSW 26) en ré M Sonata 21 (WSW 27) en ré m Sonata 22 (WSW 28) en mi M Sonata 23 (WSW 29) en la m Sonata 24 (WSW 30) en mi M Sonata 25 (WSW 31) en mi M Sonata 26 (WSW 32) en mi M / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN
55.40 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
| DOBERMAN YPPAN SILVIUS
LEOPOLD WEISS - LONDON
MANUSCRIPT VOL.5 Guitare Doberman
Un manuscrit de Prague à Londres Voici l?un des plus importants volumes de...(+)
Un manuscrit de Prague à Londres Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss. Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague. Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu. Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans. En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles. Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur. Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte. «Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.» Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique Concert d'un luth et d'une flûte traversière WSW 6 Concert d'un luth avec une flûte traversière WSW 8 Concert d'un luth avec la flûte traversière WSW 9 Duo 4 WSW 14 en sol m Duo 5 WSW 20 en ré m / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN
62.10 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
| Guitar Chords Made Easy
(BAY WILLIAM) Guitare [CD + DVD] - Débutant Mel Bay
Par BAY WILLIAM. Cette pratique vidéo prend l'étudiant de guitare à travers t...(+)
Par BAY WILLIAM. Cette pratique vidéo prend l'étudiant de guitare à travers tous les accords de guitare base commençant par la facile à jouer de formes et passer aux doigtés standards et plus difficiles. Chaque corde est indiquée dans une progression d'accords de guitare et une pièce de théâtre le long du segment est fourni sur le DVD pour chaque corde et la progression. Ajouter les caractéristiques de ce DVD sont la présentation du Rock Power Chords dans les clés de C, G, D, A, E et f et Progressions de corde de guitare Blues dans les clés de C, G, D, A, E et f. / Niveau : Débutant / Children's - Chord Book / Accessoire / Guitare
13.72 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| First Lessons Beginning
(BAY WILLIAM) Guitare [Partition + CD] - Débutant Mel Bay
Learning Chords/Playing Songs. Par BAY WILLIAM. Un guide étape par étape, conc...(+)
Learning Chords/Playing Songs. Par BAY WILLIAM. Un guide étape par étape, concis et convivial d'apprentissage chords, pianoter et chansons. La musique est présentée dans les clés de G, D, mi mineur et c avec un CD le long de jeu. Le livre comporte également des articles sur les types de guitares, Foire aux questions, comment une guitare et la comédie musicale et la guitare à cordes liées terminologie. Idéal pour les débutants de tout âge. -Guide étape par étape, concis et convivial d'apprentissage chords, pianoter et chansons - parfaits pour les débutants de tout âge. -Musique est présentée dans les clés de G, D, E mineur et c. - sections de fonctionnalités sur les types de guitares, Foire aux questions, comment une guitare à cordes et terminologie liés à la guitare et musicale. -Compagnon CD inclus. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Guitare
10.97 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Electric Guitar Coach
Guitar Cd-R
En Français Guitare [CD-ROM] - Débutant ID Music
Un système réellement innovant pour votre PC qui combine des méthodes d'ensei...(+)
Un système réellement innovant pour votre PC qui combine des méthodes d'enseignement pointe avec les puissances multimédias du CD-ROM. Le système de musique entraîneur primé utilise toutes les fonctionnalités de la technologie interactive aux côtés d'enseignement expert pour fournir le musicien aspirant avec un moyen simple et engageant pour apprendre la guitare. Cette richesse de vidéo approfondi, real audio et détaillée à l'enseignement va descendre vous un début de saison de vol, avec l'aide des caractéristiques spéciales suivantes: 5 niveaux, 25 modules avec plus de 130 leçons sur 200 des clips vidéo, y compris les coups célèbres Charanga's d'à l'intérieur de la guitare 50 études et chansons réel accompagnement audio pistes à pratiquer et performance vitesses Tuner et Metronome plus de cinquante heures d'enseignement vous donnent tous les éléments de base dont vous avez besoin, et vous aurez beaucoup de plaisir que vous apprenez à jouer passionnant des chansons et des solos. Les compétences clés que vous aurez maîtriser avec guitare entraîneur formeront les fondations d'une durée de vie de guitare enjoymen / Guitare / Cd-Rom
57.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Dvd Reed Preston In
Concert (REED PRESTON) Guitare [DVD] Hal Leonard
Par REED PRESTON. Preston Reed a développé un style de guitare c'est tout son ...(+)
Par REED PRESTON. Preston Reed a développé un style de guitare c'est tout son propre. En combinant la polyvalence de fingerstyle avec une remarquable bibliothèque ont percutant et inhabituelle de trucs, ses arrangements et compositions la complexité fo une performance pleine bande, tous joué sur une guitare unique ! Son énergie physique et complexes inventions rythmiques et mélodiques tout en exécutant ambidextrously sur le cou, haut, corps, côtés et idéogramme de sa musique de guitare visibles en croit. Ce DVD puissant vous offre une chance très spéciale pour assister le style de guitare magique de Preston Reed dans une performance live débordant de ses techniques et de sons de la marque de commerce. Comme un traitement supplémentaire, Laurence Juber rejoint Preston pour deux duos dynamiques ! / Concert/Doc anglais / Date parution : 2006-05-10/ Accessoire / Guitare
20.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Complete Classical
Guitarist Guitar Guitare Guitare classique [Partition + CD] - Débutant Amsco Wise Publications
Le guitariste classique complète est une méthode simple et accessible à l'app...(+)
Le guitariste classique complète est une méthode simple et accessible à l'apprentissage de la guitare classique, qui combine des méthodes traditionnelles avec une approche nouvelle et moderne. La méthode facile à utiliser est complétée par un CD audio avec les pistes de démonstration, ainsi que des exemples téléchargeables gratuites des pistes présentées à un rythme plus lent. Ce livre explique toutes les techniques de base de guitare classique, y compris les AVC libre, accident vasculaire cérébral reste, Arpèges, insultes et beaucoup plus, tous présentés d'une manière facile à comprendre avec l'aide de photographies et de diagrammes. Il y a aussi des directives claires sur la façon de régler correctement et lire la musique avant de vous guider à travers une sélection de musique célèbre solos de guitare classique. Le guitariste classique complète aussi comews avec une section de répertoire de 60 pages supplémentaires mettant en vedette plus de 50 pièces dans tous les styles de Renaissance au Baroque - tout ce dont vous avez besoin dans un seul livre ! / Guitare / 160 pages / Partition Cd
24.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Les accords barrés à la
guitare (POCHON DANIEL
POX) Guitare [Partition + DVD]
Par POCHON DANIEL POX. Les accords barrés sont une étape essentielle dans l?ap...(+)
Par POCHON DANIEL POX. Les accords barrés sont une étape essentielle dans l?apprentissage de la guitare. Et ce, tant pour des raisons techniques que purement musicales. Côté technique d?abord. Car lorsqu?on apprend la guitare, le premier obstacle est en effet bien souvent le barre´. Mais les exercices spécifiques de cette méthode, aussi efficaces que progressifs, vous aideront à transformer cette réelle difficulté en véritable banalité, une fois le cap franchi. Côté musical ensuite. Car une fois le principe des barrés assimilé, un tout nouvel univers s?ouvrira à vous. Vous serez alors instantanément capable de retrouver et jouer tous les accords dont vous pourrez avoir besoin. Vous n?imaginez sans doute pas encore à quel point cela vous sera utile... mais cette méthode vous le dévoilera progressivement. En guise d?illustration et d?application, vous découvrirez bien sûr ici des tas d?accompagnements de guitare... tous styles confondus (Blues, Rock, Jazz, Métal, Funk, Reggae...), car les accords barrés sont universels. Sur le disque joint à la méthode, vous trouverez plusieurs fichiers audios et vidéos. Les vidéos (mp4) présentent en images les nombreux exercices et autres exemples tels qu?ils doivent être joués. Les audios (mp3), pour leur part, proposent des playbacks pour chaque accompagnement, vous permettant ainsi de vous tester en situation réelle de jeu. / Date parution : 2022-03-05/ Etude / Guitare
18.49 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| DOBERMAN YPPAN SILVIUS
LEOPOLD WEISS - LONDON
MANUSCRIPT VOL.4 Guitare Doberman
Un manuscrit de Prague à Londres Voici l?un des plus importants volumes de...(+)
Un manuscrit de Prague à Londres Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss. Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague. Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu. Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans. En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles. Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur. Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte. «Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.» Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique Menuet 1 (WSW 1.8) Menuet 2 (WSW 1.9) Gavotte (WSW 1.10) Gavotte et Double (WSW 2.8/WSW 2.9) Prélude (WSW 4.1) Ouverture (WSW 4.2) Courante (WSW 4.3) Bourrée (WSW 4.4) Allegro (WSW 1*) Courante Royale (WSW 2*) Prélude (WSW 10.1) [Menuet '] (WSW 4*) Fuga (WSW 6*) Fuga (WSW 7*) L'Amant malheureux (WSW 8*) Fantasie (WSW 9*) [Menuet] (WSW 10*) Plainte (WSW 15.1) Tombeau du Baron d'Hartig (WSW 11*) [Bourrée '] (WSW 12*) Menuet (WSW 13*) Gavotte (WSW 14*) Menuet (WSW 15*) Praelude [and Fugue] (WSW 17*) [Menuet] (WSW 18*) Trio (WSW 19*) Bourrée (WSW 31.7*) Tombeau de Logy (WSW 20*) Prélude de Weiss (WSW 21*) Fantaisie (WSW 24*) Menuet (WSW 22*) Gavotte (WSW 23*) Capricio (WSW 25*) Menuet 1 (WSW 26*) Menuet 2 (WSW 27*) Mademoiselle Tiroloise (WSW 28*) Bourrée (WSW 13.4) / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN
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| Adventures In Guitar
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