| Library Of Guitar
Classics Guitare Guitare classique [Partition] Amsco Wise Publications
Un résumé des plus grands classiques de la guitare au monde - une histoire de ...(+)
Un résumé des plus grands classiques de la guitare au monde - une histoire de la musique pour guitare classique avec des oeuvres allant du XIVème siècle à aujourd'hui. / Guitare / Partition
33.60 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Latinitas (MONTES
ALFONSO) Guitare [Partition + CD] - Intermédiaire Mel Bay
Par MONTES ALFONSO. Certains des rythmes latino-américains connus sont inclus d...(+)
Par MONTES ALFONSO. Certains des rythmes latino-américains connus sont inclus dans cette collection soigneusement classée de débutant au niveau intermédiaire. Pour ce livre, Mel Bay a demandé un expert sur la musique d'Amérique latine, monde célèbre guitariste-compositeur Alfonso Montes, de mettre en place toute son expertise à venir avec des morceaux de consonance latine réel gardant les exigences techniques à la portée des débutants et des joueurs intermédiaires. ', en plus d'être plein de belles mélodies et captivant des rythmes, devrait agir comme une introduction pour guitariste de tous âges à cette musique fascinante. Notation standard. -New Latin American pièces à des fins pédagogiques - Picking études dans 7 clés - solos de nouveau dans la diversité des styles latins pour les concerts - commence study of Latin American folkloriques et populaires formes musicales - soigneusement classés déplacer à un utilisateur amical de l'APCE - inégalée en intégralité - CD compagnon inclus / Niveau : Intermédiaire / Latin American - Solos / Recueil / Guitare Classique
18.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| John Dowland For Classic
Guitar Guitare Guitare classique [Partition] Bill's Music Shelf
Pendant des années, les guitaristes classiques ont bénéficié jouant de la mu...(+)
Pendant des années, les guitaristes classiques ont bénéficié jouant de la musique de luth du compositeur anglais, John Dowland (1563-1626). Quarante de ses belles compositions sont inclus dans ce volume. Le livre est destiné pour le guitariste avec technique fingerstyle intermédiaire à avancé et peut être joué à la fois nylon et instruments à cordes acier. Afin d'aider à capturer le caractère unique de la musique de Dowland, luth renaissance tuning (capo sur le fret troisième avec la chaîne g d'écoute à fa dièse) est utilisé dans l'ensemble. Les progrès des morceaux plus ou moins afin d'augmenter la difficulté et soins spéciaux ont été prise pour s'assurer tout groupe de morceaux consécutifs peut être joué avec satisfaisant des résultats. Notation standard. Inclut les fichiers audio de compagnon téléchargeables gratuitement. / Guitare Classique / 92 pages / niveau : Intermédiaire/Avancé / Partition - Format: 11 X 8,5
29.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Guide To The Capo (DIX
BRUCE) Guitare [CD + DVD] - Débutant Mel Bay
Par DIX BRUCE. Ce DVD enseigne tout ce que vous devez savoir sur l'utilisation d...(+)
Par DIX BRUCE. Ce DVD enseigne tout ce que vous devez savoir sur l'utilisation de capo. Dix Bruce enseigne la théorie de la musique de base qui explique comment fonctionne le capo et pourquoi. Vous apprendrez tous les principes fondamentaux de placer les différents styles de capodastres sur les guitares acoustiques et électriques. Vous apprendrez comment la position de fret de la capo affecte ce que clé vous jouez dans et comment utiliser le capo comme un outil artistique. Dix montre plusieurs chansons avec des techniques spéciales capoing y compris comment utiliser capo partielle pour simuler un remplaçant de réglage, comment utiliser les deux capodastres sur une guitare et comment utiliser capodastres sur deux guitares différentes à des positions différentes lorsque vous jouez dans un duo ou un groupe. Parfait pour les guitaristes de tous les niveaux. Ce produit est maintenant disponible en téléchargement vidéo par le biais de Mel Bay sur demande. / Niveau : Débutant / Acoustic Music - Methods / Méthode / Guitare
19.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Dvd Blake Norman Guitar
Techniques 1 Guitare [DVD] - Intermédiaire Hal Leonard
Cette leçon par un gigure légendaire dans le monde du pays et de la musique ol...(+)
Cette leçon par un gigure légendaire dans le monde du pays et de la musique old-time est parfaite pour le sélecteur d'intermédiaire qui veut explorer une grande variété de techniques de flatpicking. L'enseignement de Norman Blake est clair et concis, et son choix de chansons et instrus viennent d'au coeur de son répertoire. Vous apprendrez Whiskey Before Breakfast, Gray Coat soldats, plus jolie petite fille dans le comté, le naufrage du vieux 97, Ginseng Sullivan et Bonaparte traversant le Rhin. L'accent de Norman est sur flatpicking fondamentaux tels que : alternance de traits Flatpick rouleaux Cross-picking Single-chaîne/rythmique-corde combinaisons diapositives, pull-offs, les positions de corde de hammer-ons Melody jouant a rejoint par sa femme et son partenaire musical Nancy Blake à la seconde guitare, Norman Blake discute technique de back-up, ainsi que des conseils précieuses sur l'utilisation de la capo, obtenir le plus de chaînes ouvertes, des techniques spéciales de profil et beaucoup de plus. / Guitare / niveau : Débutant / Dvd
32.50 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| 50 Accompagnements Pour
Guitare Acoustique En Français Guitare [Partition + CD + DVD] Play Music Publishing
Cette méthode rassemble 50 accompagnements pour la guitare acoustique.'50 accom...(+)
Cette méthode rassemble 50 accompagnements pour la guitare acoustique.'50 accompagnements de tous niveaux, inspirés par les plus grands guitaristes et songwriters de tous les temps (Tim Buckley, Tracy Chapman, Nick Drake, The Eagles, Bob Dylan, Neil Young, Ben Harper, Jason Mraz...), mais aussi par quelques artistes français tels que Jean-Jacques Goldman ou Francis Cabrel par exemple. Si ces 50 rythmiques seront avant tout l'occasion de se faire plaisir en jouant, elles vous permettront aussi d'apprendre 'par l'exemple' les différentes techniques d'accompagnement à la guitare acoustique (jeu en accords ou en arpèges, cordes à vide de transition, formules rythmiques les plus courantes, sonorité des barrés, utilisation du capodastre, open-tunings...). Le DVD Vidéo permet d'entendre mais aussi et surtout visualiser les 50 accompagnements, à vitesse réelle comme au ralenti, vous donnant ainsi la possibilité d'effectuer les bons gestes, de choisir les bons doigtés et de jouer rythmiquement 'en place' ! Le CD mp3 est pour sa part composé d'autant de playbacks qu'il n'y a d'accompagnements. Soit 50 playbacks, joués à deux tempi différents : le tempo d'objectif (vitesse réelle) et le tempo de travail (vitesse lente).'Sur le playback à vitesse réelle, la guitare est présente lors de la première tournerie puis s'efface pour vous laisser la place ! Enfin, ces playbacks sont volontairement de longue durée (3 à 4 minutes chacun, soit plus de 6h de musique en tout !), pour vous donner le temps de vous exercer dans les meilleures conditions possibles. / Guitare
29.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Renaissance Music For
Guitar Vol.2 Cd Guitare Guitare classique [Partition + CD] - Intermédiaire ADG productions
Une collection de 32 pièces pour guitare classique solo qui capture l'esprit ma...(+)
Une collection de 32 pièces pour guitare classique solo qui capture l'esprit majestueux et l'élégance de la Renaissance. La musique a été soigneusement sélectionnée des sources authentiques, et le livre comprend beaucoup de notes historiques de détail et de la performance. Pièces comprennent plusieurs mélodies antiques de l'Irlande et l'Ecosse, idéal pour le répertoire du guitariste intermédiaire avec leurs rythmes simples et les tonalités modales. Un CD de manifestations est inclus, interprétée par Allan Alexander, pour vous aider à atteindre et de rendement précis et authentique. / Guitare / 72 pages / Partition Cd
33.60 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Renaissance Music For
Guitar Vol.1 Cd Guitare Guitare classique [Partition + CD] - Intermédiaire ADG productions
Une collection de 32 pièces pour guitare classique solo qui capture l'esprit ma...(+)
Une collection de 32 pièces pour guitare classique solo qui capture l'esprit majestueux et l'élégance de la Renaissance. La musique a été soigneusement sélectionnée des sources authentiques, et le livre comprend beaucoup de notes historiques de détail et de la performance. Pièces comprennent plusieurs mélodies antiques de l'Irlande et l'Ecosse, idéal pour le répertoire du guitariste intermédiaire avec leurs rythmes simples et les tonalités modales. Un CD de manifestations est inclus, interprétée par Allan Alexander, pour vous aider à atteindre et de rendement précis et authentique. / Guitare / 72 pages / Partition Cd
40.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Initiation A
L'Improvisation En Français Guitare [Partition + CD] Play Music Publishing
Nombreux sont ceux qui souhaitent 'toucher' à l'improvisation mais ne s'en croi...(+)
Nombreux sont ceux qui souhaitent 'toucher' à l'improvisation mais ne s'en croient pas capables. Nombreux sont ceux qui improvisent déjà mais dont le sentiment est de toujours jouer les mêmes plans, de tourner en rond. Nombreux, enfin, sont ceux qui ont essayé cet 'art' subtil mais sans succès ! Et puis il y a ceux qui désirent tout simplement s'initier à l'improvisation. Alors pour ces derniers ainsi que pour tous les autres, voici une méthode 'révolutionnaire' qui les mettra sur la bonne voie. Vous avancerez progressivement, pas à pas, afin de bien assimiler les choses essentielles. Ainsi, vous commencerez à improviser sur un seul accord avec une seule note (et oui !), puis deux, puis trois, puis avec une position. Vous passerez alors à deux accords, avec une position, puis deux, puis trois, etc... jusqu'à être capable (de nombreuses pages plus loin) d'improviser sur un Blues complet de 12 mesures (en accords 7ème), sans la moindre hésitation. Le CD, quant à lui, sera un support indispensable. Il vous fournira des exemples d'improvisation ainsi que les playbacks nécessaires pour chaque exercice. Soit près de 70 plages de musique pour mettre en application les enseignements très progressifs de la méthode. Inutile d'avoir 10 ans de guitare pour se lancer dans l'improvisation ! Avec cette méthode, et ses très nombreux schémas, exemples et autres exercices, vous comprendrez tout, sans efforts. Doucement mais sûrement, le succès est garanti ! / Guitare
22.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| The Guitar Of Bukka White Guitare Grossman's Guitar Workshop
Accords sabrer chiffres de diapositives et de battre Bukka White sont capables d...(+)
Accords sabrer chiffres de diapositives et de battre Bukka White sont capables de générer un niveau élevé d'excitation, capable de laisser joyeusement danseurs épuisés. Mais il ya aussi une sensibilité et un sens de la dynamique de sa musique. Paroles de Bukka couru toute la gamme de la perceptive au surréaliste. La combinaison de ces deux endroits voix Bukka parfaitement dans la tradition du blues et dans sa niche propre et unique.Dans cette leçon, Tom Feldmann vous emmène à travers 10 de mélodies Bukka White. En partant de réglage Vestapol vous obtiendrez sa main droite, en train battu ramasser le bout des doigts avec Special Streamline. Ensuite, vous devrez apprendre à maîtriser en jouant à Cross-Note tuning avec Swing Jitterbug, Aberdeen Mississippi Blues, Boogie mondiale et Sic chiens Em On.Bukka approche de Cross-tuning Notez le distinguait de ses contemporains et ajoutera une nouvelle dimension à votre propre jeu. Vous apprendrez truc Bukka de freiner la 3e corde, derrière la glissière ainsi que sa signature 'Spank the Baby' technique, un réel plaisir pour la foule. S'engager dans G Open Tuning vous apprendrez Poor Boy, Fixin 'To Die Blues et Gibson Hill. La leçon se termine par Quand puis-je changer mes vêtements et Strange Place Blues en accordage standard.Ces chansons triés sur le volet ont été choisis sur la base que Bukka utilisé des modèles similaires pour un grand nombre de ses chansons, et en apprenant ces 10 vous êtes vraiment apprendre la totalité de ses oeuvres enregistrées. Les enregistrements originaux vieux de tous les morceaux sont inclus.Les titres comprennent: OPEN TUNING D: Special Streamline CROIX-TUNING REMARQUE: Swing Jitterbug, Aberdeen Mississippi Blues, Boogie mondiale, Sic chiens Em Le G Open Tuning: Poor Boy, Fixin 'To Die Blues, Gibson Colline STANDARD TUNING: Quand puis-je changer mes vêtements, blues endroit étrange112 minutes - Niveau 2/3 - Détail de l'onglet / la musique au format PDF sur le DVD / Guitare
28.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Guitarra Clasica (PEREZ
CARLOS) Guitare [CD + DVD] Mel Bay
Four Hundred Years Of Music In The Classical Guitar. Par PEREZ CARLOS. Célèbre...(+)
Four Hundred Years Of Music In The Classical Guitar. Par PEREZ CARLOS. Célèbre guitariste chilien Carlos Perez effectue la musique de la renaissance à l'époque contemporaine, y compris ses arrangements captivants sur des pièces selon chiliens de Dowland, Bach, Mertz, Barrios et Brouwer. Ce récital enchanteur a été enregistré à la paroisse historique de Saint Filomena à Santiago du Chili. Durée 75 min. / Classic - Concert/Documentary / Accessoire / Guitare Classique
30.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Learning The Classic
Guitar Part 1 (SHEARER
AARON) Guitare - Débutant Mel Bay
Par SHEARER AARON. Apprendre la guitare classique est une nouvelle direction dan...(+)
Par SHEARER AARON. Apprendre la guitare classique est une nouvelle direction dans l'instruction de la guitare. Beaucoup d'idées dans ces livres innover. En développant cette méthode novatrice, m. Shearer ont adhéré les concepts suivants: 1) comment et de quelle pratique des étudiants est aussi importante que la façon dont beaucoup qu'ils pratiquent. 2) Donnent des informations uniquement lorsqu'il est immédiatement utile. 3) Commencer avec des compétences plus faciles. 4) Approche conteste progressivement les compétences. La première partie se concentre sur le développement technique et explique la démarche plus efficace à l'étude et la pratique. Deuxième partie doit aller de pair avec la première partie, et il présente les éléments de la musique et des procédures pour le développement de la capacité à sight-read et à mémoriser. Il a également introduit le concept de visualisation. Troisième partie enseigne l'étudiant pour former des concepts clairs et précis de l'expression de la musique. Il enseigne également le guitariste comment exécuter en public avec précision et confiance. / Niveau : Débutant / Classic - Methods / Méthode / Guitare Classique
42.29 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Jazz Etudes And Exercises
(VINITSKY ALEXANDER) Guitare [Partition + CD] - Intermédiaire Mel Bay
Par VINITSKY ALEXANDER. L'interprétation exacte du rythme swing est l'élément...(+)
Par VINITSKY ALEXANDER. L'interprétation exacte du rythme swing est l'élément le plus important dans la musique jazz. Cette collection de 7 etudes jazz et 11 exercices pour guitare solo donne la pratique de l'étudiant en jouant ce schéma rythmique ainsi que sur les autres compétences importantes. Les etudes sont écrites en notation uniquement dans différents styles de jazz : Swing, Latino, Bossa Nova, Blues et Jazz Rock. Ces etudes développent la capacité de la main droite au son comme si les deux ou trois instruments jouent simultanément. Toutes les etudes ont des mélodies brillantes et riche harmonie jazz. Ce sont des intermédiaires en difficulté. Les exercices comportent de nombreuses compétences, y compris le Swing style, walking bass, style Latin, vitesse de doigt, diverses combinaisons rythmiques et lignes brisées. / Niveau : Intermédiaire / Classic - Solos / Recueil / Guitare Classique
19.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| 101 Jazz Guitare Licks
Riffs.. (MC CABE LARRY) Guitare [Partition + CD] - Débutant Santorella Publications
Par MC CABE LARRY. 101 Guitare Licks, Riffs and revirements publié de jazz par ...(+)
Par MC CABE LARRY. 101 Guitare Licks, Riffs and revirements publié de jazz par Santorella Publications est feuilleter et coffret de CD qui enseigne les phrases exactement 101 a joué sur les progressions de corde dans standard jazz plusieurs clés différentes. Si vous jouez actuellement blues, country, folk, classique ou rock et désir s'aventurer dans le jazz, ce livre est exactement ce que vous devez aider à élargir vos horizons. Chaque Lick, Riff and revirement est écrit en notation standard and de la tablature, y compris les symboles de la corde et doigtés suggérées par Larry McCabe. Chaque modèle est joué sur un ' real 'cordes de progression, donc il ne sera pas facile de relier les exemples de ' real' musique. En outre, vous découvrirez une amélioration notable dans vos connaissances de la touche, technique de l'installation, le vocabulaire harmonique et de capacité de concevoir et d'exprimer des idées musicales modernes. Le CD est enregistré en stéréo avec le plomb a entendu principalement sur le canal de droite et d... / Niveau : Débutant / Études et exercices / Méthode / Guitare
15.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| DOBERMAN YPPAN SILVIUS
LEOPOLD WEISS - LONDON
MANUSCRIPT VOL.4 Guitare Doberman
Un manuscrit de Prague à Londres Voici l?un des plus importants volumes de...(+)
Un manuscrit de Prague à Londres Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss. Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague. Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu. Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans. En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles. Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur. Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte. «Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.» Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique Menuet 1 (WSW 1.8) Menuet 2 (WSW 1.9) Gavotte (WSW 1.10) Gavotte et Double (WSW 2.8/WSW 2.9) Prélude (WSW 4.1) Ouverture (WSW 4.2) Courante (WSW 4.3) Bourrée (WSW 4.4) Allegro (WSW 1*) Courante Royale (WSW 2*) Prélude (WSW 10.1) [Menuet '] (WSW 4*) Fuga (WSW 6*) Fuga (WSW 7*) L'Amant malheureux (WSW 8*) Fantasie (WSW 9*) [Menuet] (WSW 10*) Plainte (WSW 15.1) Tombeau du Baron d'Hartig (WSW 11*) [Bourrée '] (WSW 12*) Menuet (WSW 13*) Gavotte (WSW 14*) Menuet (WSW 15*) Praelude [and Fugue] (WSW 17*) [Menuet] (WSW 18*) Trio (WSW 19*) Bourrée (WSW 31.7*) Tombeau de Logy (WSW 20*) Prélude de Weiss (WSW 21*) Fantaisie (WSW 24*) Menuet (WSW 22*) Gavotte (WSW 23*) Capricio (WSW 25*) Menuet 1 (WSW 26*) Menuet 2 (WSW 27*) Mademoiselle Tiroloise (WSW 28*) Bourrée (WSW 13.4) / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN
42.90 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
| DOBERMAN YPPAN SILVIUS
LEOPOLD WEISS - LONDON
MANUSCRIPT VOL.2 Guitare Doberman
Un manuscrit de Prague à Londres Voici l?un des plus importants volumes de...(+)
Un manuscrit de Prague à Londres Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss. Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague. Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu. Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans. En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles. Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur. Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte. «Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.» Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique Sonata 10 (WSW 15) en la M Sonata 11 (WSW 16) en sol M Sonata 12 (WSW 17) en do M Sonata 13 (WSW 18) en ré M Sonata 14 (WSW 19) en mi M Sonata 15 (WSW 21) en mi m Sonata 16 (WSW 22) en sol M Sonata 17 (WSW 23) en la M / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN
55.40 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
| DOBERMAN YPPAN SILVIUS
LEOPOLD WEISS - LONDON
MANUSCRIPT VOL.1 Guitare Doberman
Un manuscrit de Prague à Londres Voici l?un des plus importants volumes de...(+)
Un manuscrit de Prague à Londres Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss. Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague. Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu. Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans. En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles. Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur. Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte. «Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.» Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique Sonata 1 (WSW 1) en mi M Sonata 2 (WSW 2) en ré M Sonata 3 (WSW 3) en sol m Sonata 4 (WSW 5) en sol M Sonata 5 (WSW 7) en ré m Sonata 6 (WSW 10) en mi M Sonata 7 (WSW 11) en ré m Sonata 8 (WSW 12) en la M Sonata 9 (WSW 13) en ré m / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN
53.10 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
| DOBERMAN YPPAN SILVIUS
LEOPOLD WEISS - LONDON
MANUSCRIPT VOL.3 Guitare Doberman
Un manuscrit de Prague à Londres Voici l?un des plus importants volumes de...(+)
Un manuscrit de Prague à Londres Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss. Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague. Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu. Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans. En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles. Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur. Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte. «Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.» Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique Sonata 18 (WSW 24) en do M Sonata 19 (WSW 25) en sol m Sonata 20 (WSW 26) en ré M Sonata 21 (WSW 27) en ré m Sonata 22 (WSW 28) en mi M Sonata 23 (WSW 29) en la m Sonata 24 (WSW 30) en mi M Sonata 25 (WSW 31) en mi M Sonata 26 (WSW 32) en mi M / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN
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| DOBERMAN YPPAN SILVIUS
LEOPOLD WEISS - LONDON
MANUSCRIPT VOL.5 Guitare Doberman
Un manuscrit de Prague à Londres Voici l?un des plus importants volumes de...(+)
Un manuscrit de Prague à Londres Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss. Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague. Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu. Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans. En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles. Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur. Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte. «Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.» Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique Concert d'un luth et d'une flûte traversière WSW 6 Concert d'un luth avec une flûte traversière WSW 8 Concert d'un luth avec la flûte traversière WSW 9 Duo 4 WSW 14 en sol m Duo 5 WSW 20 en ré m / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN
62.10 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
| La Guitare Acoustique
Vol.1 Guitare [Partition + CD] - Débutant Beuscher
Bienvenue dans l'aventure musicale et guitaristique que vous allez découvrir au...(+)
Bienvenue dans l'aventure musicale et guitaristique que vous allez découvrir au fil de ces pages. A travers de nombreux exemples clairs et précis, vous allez tout de suite être mis en situation de jeu afin de pouvoir allier apprentissage et plaisir. En effet, nous oublions bien trop souvent la notion de jeu dans l'expression 'jouer de la musique' ! Ainsi, dans cette nouvelle approche, je vous propose d'apprendre progressivement toutes les notions de base qu'un musicien, et plus particulièrement un guitariste, se doit de connaître et de maîtriser. Cette méthode est plus particulièrement destinée à l'apprentissage de la guitare folk, appelée également guitare acoustique. Son objectif est de vous donner toutes les clés pour jouer et enchaîner les accords que vous trouverez dans n'importe quel morceau que vous désirerez ajouter à votre répertoire. Chaque exemple vous permettra d'apprendre les techniques de jeu et les positions d'accords essentielles pour un guitariste afin d'être capable d'accompagner sereinement un chanteur, une chanteuse ou vous-même. Gardez à l'esprit que n'importe quelle chanson possède un début, un milieu et une fin, éléments que vous devez savoir jouer ! N'omettez jamais de travailler une de ces parties. Il n'y a rien de plus frustrant pour celui qui vous écoute ou celui qui décide de chanter ou de jouer avec vous, que de ne pouvoir aller d'un bout à l'autre d'un morceau. Cela sera frustrant pour vous également. Si vous regardez autour de vous, dans votre famille ou votre entourage, de nombreux musiciens sont paralysés dès qu'ils n'ont plus leur partition sous les yeux et ne savent souvent en jouer qu'un extrait. A vous de ne pas tomber dans ce piège afin de jouer un maximum par coeur. Considérez les partitions uniquement comme un aide-mémoire. Toute l'attention que vous porterez auditivement à votre musique sera toujours plus efficace que l'attention visuelle que vous porterez à vos partitions. Faites appel à vos sens et débranchez votre cerveau ! Ne devenez pas juste un guitariste de plus, mais devenez un musicien qui joue de la guitare ! Enfin, n'oubliez pas que répéter ne serait-ce que quinze minutes tous les jours, est cent fois plus efficace que de répéter tous les samedis et mercredis après-midi pendant trois heures. Sur ce, à vos médiators ! Attention les doigts ne sont pas livrés avec la méthode ! / Guitare
23.60 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Méthode
Récréative
(GILLET R / GUILLEM P) En Français Guitare [Partition + CD] Lemoine, Henry
Par GILLET R / GUILLEM P. L'idée de cette méthode pour guitare est née du dé...(+)
Par GILLET R / GUILLEM P. L'idée de cette méthode pour guitare est née du désir de réunir et de partager toutes les musiques rencontrées sur les chemins de traverses, depuis nos études de guitare classique et de composition. Ces chemins nous ont fait croiser les musiques improvisées, musique indienne, arabo-andalouse, blues, pop-rock, funk, jazz, mais aussi la chanson française, sud-américaine, des Iles du Cap-Vert et des Caraïbes.
En élaborant cette méthode, nous avons constamment cherché à respecter les styles des musiques abordées. Un accent tout particulier a été donné à la place prépondérente que joue le rythme dans la musique, et ce, quel que soit le style.
Ceci nous a naturellement amené à inclure des parties de guitare, dites rythmiques, ou d'accompagnement et donc à parler des accords et de l'harmonie.
Toutes les pièces sont composées d'une mélodies principale, jouée par la première guitare, d'une seconde guitare qui joue en arpège l'harmonie, et parfois nous avons adjoint une troisième, voire même une quatrième guitare, afin de vous initier à un jeu d'ensemble de guitares.
Pour rendre le propos de l'harmonie plus clair, nous avons adjoint aux sept notes, ou degrés de la gamme, les sept couleurs de l'arc-en-ciel. Et pour ne pas rester en panne de créativité, nous vous proposons quelques idées pour que vous osiez improviser avec enthousiasme. / méthode - études / Méthode / Guitare
33.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Dvd Bensusan Pierre
Guitar Of Vol.1 Guitare [DVD] Grossman's Guitar Workshop
Franco-algérien fingerstyle guitariste Pierre Bensusan est un talent unique. So...(+)
Franco-algérien fingerstyle guitariste Pierre Bensusan est un talent unique. Son sound et le style confond classification, être profondément originale et encore familier et expressif. Son empreinte est sur elle que ce soit son folk antérieure et axée sur le Celtic rendus, son matériau improvisation de forme libre, ou dans les paramètres, en solo ou ensemble. Sans aucun doute, il est un des meilleurs joueurs de DADGAD du monde. Sa musique atteint bien au-delà de l'idiome d'une guitare jouée dans un réglage atypique, vivant par la raison d'être que la musique n'est pas faite pour un instrument spécifique, mais sur les ingrédients musicaux et comment vous les combinez. Dans ce premier DVD Pierre enseigne 10 compositions, explorant les techniques et les compétences nécessaires pour jouer, tout en permettant aussi un aperçu perspicace dans l'esprit de l'un des guitaristes de grands du monde. / Guitare
28.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Guitare Grimoire Notated
Interv... (KADMON ADAM) Guitare [Partition] Carl Fischer
A Notated Intervallic Study of Scales. Par KADMON ADAM. Cet ouvrage est conçu p...(+)
A Notated Intervallic Study of Scales. Par KADMON ADAM. Cet ouvrage est conçu pour construire sur les connaissances contenues dans la guitare Grimoire, échelles and Modes en encourageant les joueurs d'élargir leur capacité à lire la musique. En expliquant le système de notation lui-même (dont les échelles de simple majeure et mineure à ces excales comme hongrois mineures et majeures napolitain sont construits), auteur Adam Kadmon a ouvert la porte à un monde d'informations utiles. Les tableaux et les graphiques dans ce livre aidera à même l'interprète plus inexpérimenté d'acquérir la maîtrise de la basicnts de la musique. L'auteur a utilisé la même approche lucide et complet qui a fait tous les livres de la série Grimoire le discours sur le monde de la musique, pour aider les guitaristes à devenir alphabètes musicalement. Table des matières : Tous les sept de tonalité scales, avec les MINISTERIELLE mineures pentatonique, intervalle cartes pour chaque écaille et ses modes et dans toutes les clés, Notation de chaque échelle et de la mode dans tous les clés de comparaison plue facile, facilite la comparaison d'échelle majeur, une explication Simple de notation, niveau collégial rendue facile, / Pédagogie / Recueil / Guitare
47.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| ?POX? POCHON DANIEL -
ACCOMPAGNEMENTS and SOLOS
JAZZ ET SWING A LA
GUITARE Guitare Play Music Publishing
Comment jouer des accompagnements et des solos de guitare dans les styles Jazz e...(+)
Comment jouer des accompagnements et des solos de guitare dans les styles Jazz et Swing ' Avec cet ouvrage bien sûr... Dâ??un côté les rythmiques, avec un panel dâ??accompagnements reprenant les principales techniques et harmonies propres aux standards de Jazz. Pompe, technique de ligne de basse/accord, réharmonisation et chord melody sont abordés sur des grilles de type Blues/Jazz, Anatole, Jazz/Bossa... De lâ??autre, les solos, basés sur les principales progressions harmoniques pratiquées sur les standards de jazz (blues/jazz, rhythm changes, minor blues...). Les effets de jeu techniques, mélodiques et rythmiques propres au son â??jazzâ? y sont largement illustrés. De John Scofield et Pat Metheny à Charlie Christian et Freddie Green, en passant par Wes Montgomery et Joe Pass... les sources dâ??inspiration ne manquent pas pour évoquer ces styles ! Pour chaque accompagnement et solo, sont disponibles cinq enregistrements différents sur le CD?MP3 joint, répartis de la façon suivante : la guitare seule, au tempo normal puis ralenti, la même partie de guitare jouée cette fois sur son playback, et enfin le playback seul, là encore au tempo normal puis ralenti... pour permettre à chacun dâ??apprendre et de jouer à son rythme, selon son niveau et ses capacités. Soit près de 4 heures de musique en tout ! ? / Méthodes et pédagogie / Guitare / Guitare acoustique / PLAY MUSIC PUBLISHING
15.00 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
| Dvd Reed Preston In
Concert (REED PRESTON) Guitare [DVD] Hal Leonard
Par REED PRESTON. Preston Reed a développé un style de guitare c'est tout son ...(+)
Par REED PRESTON. Preston Reed a développé un style de guitare c'est tout son propre. En combinant la polyvalence de fingerstyle avec une remarquable bibliothèque ont percutant et inhabituelle de trucs, ses arrangements et compositions la complexité fo une performance pleine bande, tous joué sur une guitare unique ! Son énergie physique et complexes inventions rythmiques et mélodiques tout en exécutant ambidextrously sur le cou, haut, corps, côtés et idéogramme de sa musique de guitare visibles en croit. Ce DVD puissant vous offre une chance très spéciale pour assister le style de guitare magique de Preston Reed dans une performance live débordant de ses techniques et de sons de la marque de commerce. Comme un traitement supplémentaire, Laurence Juber rejoint Preston pour deux duos dynamiques ! / Concert/Doc anglais / Date parution : 2006-05-10/ Accessoire / Guitare
18.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Dvd Abercrombie John Jazz
Guitar Improvisation Guitare [DVD] - Intermédiaire Hal Leonard
Acquérir la maîtrise de la touche et d'améliorer considérablement votre capa...(+)
Acquérir la maîtrise de la touche et d'améliorer considérablement votre capacité à improviser librement à la guitare. Sur ce DVD accessible et engageant, guitare jazz grand John Abercrombie fournit les outils que vous devez jouer avec plus de confiance, plus clairement et avec une plus grande créativité. John illustre les bases de l'improvisation technique de l'époque avec une série unique d'exercice-jouant sur une chaîne, création de moitié et des phrases de quart-note, à l'aide de seulement deux notes par mesure et bien plus encore. Il vous permet de jouer avec des limitations qui vous forcent à penser différemment à votre musique. You?ll, ralentissez et vraiment écouter, qui aidera votre développement comme un improvisateur. John?s propres compositions, avec la belle Stella standard par Starlight démontrent le large éventail de possibilités qui existent pour le guitariste d'improvisation. Dans le cadre de ces pièces vous donnera des idées puissantes sur développement mélodique, les polychording, les changements dynamiques, rythmiques et les autres compétences essentielles. John?s animé et informer... / Guitare
28.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Berklee Classical Studies
For Pick - Style Guitar Guitare Hal Leonard
Technique de guitare. Cet atelier de Berklee, mettant en vedette plus de 20 solo...(+)
Technique de guitare. Cet atelier de Berklee, mettant en vedette plus de 20 solos et duos de Bach, Carcassi, Paganini, DORS et d'autres compositeurs de renommés, est conçu pour familiariser les intermédiaires de guitaristes pick-style avancées avec certains de l'excellente musique classique qui peut s'adapte à la guitare pick-style. Avec l'étude et la pratique, cet atelier augmentera les connaissances et des compétences sur cet formidable instrument du joueur. / Guitare
20.60 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
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