Par . Le nouveau programme de guitare classique RSL vise à prendre en compte les goûts de plus en plus variés des jeunes en intégrant le travail de compositeurs confirmés et émergents, et en se positionnant à l\'avant-garde d\'un vaste et riche patrimoine musical allant de la période baroque à l\'époque contemporaine. Le répertoire se fonde sur quatre principes clés : des compositeurs issus d\'ethnies diverses, la représentation équitable des genres, la reconnaissance de l\'histoire et de la tradition de la pédagogie de la guitare, et la possibilité pour les élèves de se sentir à l\'aise dans l\'étude de la musique dans un environnement populaire et classique. Les recueils RSL Classical Guitar contiennent tout ce dont un élève a besoin pour se préparer à un examen : dix morceaux de répertoire variés de différents compositeurs, des exercices techniques et des exemples de tests de base, notamment la lecture à vue (ou des tests facultatifs d\'improvisation et d\'interprétation), des tests d\'écoute et des questions générales sur la musicalité. / Date parution : 2022-09-14/ Recueil / Guitare

Pioneer Of The Electric Guitar. Par AYEROFF STAN. D'innombrables musiciens ont été inspirés en entendant Charlie Christian pour la première fois. Dans ce livre passionnant, l'auteur a compilé 39 transcriptions solos précises (en notation seulement), mais aussi une analyse approfondie de chacun. Il y a aussi une 'comment' complète à la section qui est un livre en soi. L'auteur a enregistré chaque transcription dans les versions lentes et rapides sur deux CD. Le livre contient un de meilleure travaux de Charlie y compris les Sessions de Jam à de Minton, Spirituals de John Hammond se balancer des concerts et des enregistrements de Blue Note céleste de Express. Charlie Christian fut le premier à populariser l'utilisation de la guitare électrique dans le jazz. Il a été le pionnier qui a ouvert la voie. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Jazz - Solos / Recueil / Guitare

A Comprehensive Mmethod Including Chords, Scales And Arpeggios. Par BUZZELLI CHRIS. Cet ouvrage une méthode globale est le mieux adapté à un intermédiaire de guitariste de chaîne six avancées qui apprend la guitare à cordes de sept. Articles sur l'échelle et l'Arpège doigtés ainsi qu'une vaste section sur les voicings de corde sont inclus. Tous les exemples sont présentés dans la tablature et de notation standard, avec diagrammes compris également le cas échéant. La chaîne septième est accordée à un faible tout au long. Le CD inclus contient le long de jouer les pistes avec la section rythmique complète, des études de la seule note avec accompagnement (au format split-track) et études solos non accompagnés. La plupart des exemples peuvent être joués soit style de doigts ou avec un choix de draft. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / All Styles - Methods / Méthode / Guitare

Par TALLET MARC. Every Day... Yeah ! est une série de sept pièces récréatives pour guitare, de moyennes difficultés, relativement brèves, en forme de song ou de chanson (style ABA) faciles de mémorisation. Elles peuvent être jouées séparément ou enchaînées et ne sont pas conçues ou ordonnées en degrés de difficultés. Les thèmes empruntent leurs matériaux aux musiques classiques, folk, pop et actuelles. Chaque pièce, faisant référence aux jours de la semaine, est écrite dans une tonalité différente, ce qui permet d'étudier des positions et des doigtés spécifiques. Ces différentes tonalités confèrent également à chaque pièce son caractère et son ambiance propres. Elles offrent pour certaines d'entre elles, des incursions dans le milieu du manche, facilitées par un large emploi de cordes à vide. Elles permettent ainsi de travailler avec plus de souplesse le déplacement du bras gauche (démanché). Les demi-barrés n'interviennent qu'exceptionnellement. En vue d'optimiser l'exécution, il est conseillé de bien respecter les doigtés des deux mains. L'ambitus en général n'excède pas la case XII (Samedi). Les pièces 'ternaires' (Vendredi, Samedi) devraient être jouées dans l'esprit 'shuffle' rencontré dans le jazz, c'est-à-dire jouées en appuyant légèrement les premiers temps pour accentuer l'effet 'swing'. Les tempi souhaités ne sont qu'indicatifs. / Niveau : Elémentaire / classique / Répertoire / Guitare

6 Pièces Anonymes Pour Guitare Choisies et Revues Par Marc Bataïni D'Après La Transcription Du Manuscrit Pour Luth De Oscar Chilesotti. Par BATAINI MARC. Les 6 pièces présentées dans ce recueil sont tirées d'un manuscrit pour luth, aujourd'hui disparu, datant du XVIe siècle et transcrit en notation moderne par le musicologue italien Oscar Chilesotti (1848-1916). Nous avons révisé la transcription pour guitare en transposant notamment à l'octave supérieure certaines basses et notes intermédiaires et en complétant librement certains accords, de façon à proposer une version guitaristique, qui tombe sous les doigts, tout en respectant les règles et usages harmoniques en vigueur durant la période Renaissance (accords parfaits assez peu renversés, absence de septièmes de dominante, accords sans tierce...). Les indications métronomiques et les nuances que nous suggérons, permettront sûrement une meilleure compréhension du caractère de chacune des pièces du recueil. Nous espérons donc, par ce travail de révision, redonner une deuxième jeunesse, un nouveau lustre, à ces petits chefs d'oeuvre musicaux de très haute inspiration. La réunion de ces pièces en une petite suite pourrait constituer une introduction idéale lors d'une prestation de soliste en concert. Pour finir, nous dédions ce travail à Oscar Cacérès qui nous a fait découvrir ces petites merveilles musicales. Presse C'est à partir d'un manuscrit pour luth aujourd'hui disparu mais heureusement copié par un musicologue italien que Marc Baïtani a réalisé ses transcriptions. Il ne s'agit d'ailleurs pas d'une simple transcription mais d'une adaptation à la guitare de ces pièces fort intéressantes. Le tout a été fait avec beaucoup de goût et en respectant le style de l'époque. Ces six courts morceaux peuvent très facilement constituer une suite bien agréable pour commencer un concert./ Répertoire / Guitare Classique

Méthode de guitare blues
Discipline / Instrument : guitare
Support : Partition CD
Nombre de pages : 38
Date de parution : 19/01/1997 Mon propos n'est pas ici de retracer toute l'histoire du blues et des guitaristes en particulier. Vous trouverez, à la fin de cette méthode, une bibliographie donnant les références des meilleurs ouvrages sur la question. Il faut rappeler cependant, que depuis le début du XXe siècle, la guitare est, avant le piano ou l'harmonica, l'instrument de prédilection des bluesmen . Entre 1910 et 1940, de très nombreux guitaristes noirs, originaires pour la plupart des États du Sud des USA, ont contribué à la naissance et à l'expansion du blues, phénomène musical d'une portée incontestable et incontestée. Les guitaristes de blues acoustique qui ont enregistré surtout entre 1926 et 1940, avant que ne se répande l'utilisation de l'amplification électrique, ont jeté les bases du finger picking et, pour certains, porté ce style, guitaristiquement très complet, à un très haut niveau de technicité et de virtuosité. Chacun de ces guitaristes avait sa technique particulière, sa couleur, reconnaissables soit à la manière de frapper les basses, soit au phrasé mélodique, etc... De plus, certaines régions ont vu se développer, de par la personnalité marquante de quelques musiciens locaux, des styles relativement typés . C'est ainsi que l'on peut parler du blues du Mississipi, du Texas, de Memphis, de la Côte Est, de Chicago, etc... Dans cette méthode, dont le but est de vous permettre l'approche des différents styles de blues acoustique, je ne me baserai pas sur cette classification traditionnelle mais plus simplement sur les différentes manières de marquer les rythmes en blues sur une guitare. En effet, le finger picking , qui permet de jouer en même temps, comme sur un piano, le rythme et la mélodie, était la technique employée par les guitaristes de blues. Les façons d'utiliser le pouce de la main droite, pour l'accompagnement sont multiples et à chacune correspond un style, une couleur particulière. Dans cet ouvrage d'initiation, je me suis attaché aux principales manières d'utiliser les basses dans différentes tonalités. Je pense qu'elles couvrent l'essentiel des techniques utilisées. Le guitariste qui assimilera les exercices proposés ici, sera à même, ensuite, d'approfondir tel ou tel style plus précis. Je propose également quelques exemples de blues en accord ouvert (open tuning) et de blues au bottleneck , ces techniques ayant été très largement utilisées par de nombreux bluesmen . Je vous propose 17 blues dans des styles et des tonalités différents. Chacun de ces blues est joué à la manière de certains guitaristes parmi les plus représentatifs du blues acoustique. En introduction à chaque blues, je présente un exercice, une phrase courte, dont la répétition vous permettra de maîtriser les principales difficultés du morceau. Un CD contenant tous les exercices accompagne cette méthode. Écoutez le attentivement jusqu'à ce que votre oreille en soit imprégnée. On ne peut bien jouer que la musique qui chante dans notre tête. J'espère que grâce à cet ouvrage, le blues chantera dans la vôtre... et sur votre guitare. (Alain Giroux)

Les notes de toute solo ne sont que la moitié de l'histoire, l'autre élément tout aussi important est le rythme. Bien qu'il existe des ligues de livres vous enseigner les échelles, les modes et les arpèges qui sont utilisés lors solo, il ya eu un grand vide dans le matériel disponible en ce qui concerne l'enseignement de la notion de rythme.Nous ne possédons pas instinctivement dont la connaissance relève à utiliser, alors pourquoi devrions-nous savoir instinctivement qui rythmes à utiliser lors de la lecture de ces notes? C'est là rythmique Lead Guitar entre en scène. Dans ce livre, vous apprendrez la synchronisation des notes à partir du sol, vous aidant à développer un solide sens interne de rythme qui restera avec vous tout au long de votre carrière.Vous serez armé avec une connaissance intime de l'anatomie d'un rythme, et vous allez posséder les outils nécessaires pour manipuler le calendrier de toute phrase comme bon vous semble. Avec une bonne maîtrise du rythme, vos solos se font entendre plus autoritaire, unique et mémorable. / Guitare

Dans ce volume, Guillermo Rios présente la forme de flamenco quintessence de Soleares et son cousin, Alegrias. Il étudie et explique la structure rythmique, structure harmonique et possibilités de compositionnels. À l'aide d'un spécialement programmé drum machine et l'aide visuelle d'un écran de télévision de split. Guillermo explique comment la syncope est généralement utilisée, certains choix possibles dans l'élaboration d'une ligne mélodique solide soutenue par l'harmonie logique. Il vise à éduquer et à inspirer et réussit à rendre Soleares et Alegrias accessibles aux débutants et professionnels. Il effectue ses propres arrangements belles ici aussi bien. Une brochure est également incluse. / Guitare Classique / 76 pages / niveau : Débutant/Intermédiaire / Dvd - Format: 7,5 X 5,25

Par KLEYNJANS FRANCIS. La Ravissante Op.210 (1'10) - La Capricieuse Op.213 (2'35) - L'Ingénue Op.216 (1'05) - La plus que triste Op.224 (2'45) - L'Arrogante Op.218 (2'10) - La Désenchantée Op.228 (3'00) - L'Ultime Op.215 (2'45) Notice 7 valses en mi mineur pour guitare Bien qu'unies par la tonalité de mi mineur, ces 7 valses traduisent une atmosphère différente à chaque fois, par un caractère bien spécifique à chacune d'elles, qui passe de l'arrogance au désenchantement, de la joie naïve à la profonde tristesse. Toute la palette des sentiments qui animent notre vie y est représentée. Je souhaite à tous ceux qui dévoileront, en les jouant, leur univers intime, le même bonheur que j'ai eu à les composer. Francis Kleynjans, Février 2007 Ces valses ont été enregistrées par le compositeur sur le CD, L'ultime, 34 valses en mi mineur (réf. PFKCD204) / classique / Répertoire / Guitare

Une leçon très spécial de guitare intime avec les phoques fin de fils, comme l'étoile no-nonsense du son Blues de Chicago partage les détails de son style distinctif. Filmé en 1999, les explications du fils sont aussi directes que son jeu - un enseignant inspirant ainsi qu'un artiste génial ! Ses manifestations comprennent couper fois, slow blues, funk blues et touches de mineur. Les leçons sont intervenus avec des anecdotes et des conseils pratiques pour les fans de blues et de guitaristes à tous les niveaux d'expérience. Affichent les solos de fils combien il était un maître des rainures rythmées, montrant clairement comment construire de l'APCE et de puissance. En observant sa technique dans une intime, vous découvrirez que le secret pour jouer au grand blues se situe sous les doigts, plutôt qu'à l'amplification excessive. / Guitare / Dvd

Une nouveauté aux Productions d'Oz, forts actives dans le domaine de la pédagogie pour guitare. Conçue pour être utilisée avec un professeur, la Méthode progressive pour guitare de Claudio Camisassa se démarque des autres ouvrages pour guitaristes débutants. De très nombreux morceaux sur les cordes à vides (une quinzaine de pages) permettent à l'élève de se concentrer sur l'acquisition d'un bonne technique de main droite, seul le pincé étant abordé dans ce premier volume. La méthode qui s'appuie sur un répertoire original écrit par Claudio Camisassa, comporte de nombreux duos pour l'éléve et le professeur et, surtout pour l'éléve, un accompagnement optionnel en accord ou en arpèges des mélodies travaillées. Deux pages d'exercices journaliers simples mais réellement efficaces, accompagnées d'indications précises sur Ies techniques de jeu, complètent cette méthode au chemin pédagogique efficace et rigoureux.» (François Nicolas, Guitare Classique, 2e trimestre 2002) 'This well-presented volume takes students from the very beginning with four main objectives of Classical Guitar Magazine developing technique, sight-reading, basic chord accompaniments and duo playing, and assumes the student is working with a teacher. It is very methodical, beginning with photographs of hand positions etc, and gives explanations of both rest and free stroke from the start. The first musical examples are open string melodies with added chord symbols with plenty of varied exampIes, and blank staves are given for note-writing exercises and also for aural tests, both of which are useful ideas for reinforcing general musical understanding. Apart from chord symbols, the left hand is first introduced with natural harmonics at the twelfth fret in an effective two-part exercise Carillon, which requires right fingers and thumb. Combinations of open strings and right-hand arpeggios follow and the opening section is brought to a natural close with Valse des Harmoniques - nicely shaped and quite complex with its use of natural harmonics, but a bit over-long. Camisassa now introduces notes on each string, in turn, in first position, and more complex arpeggio patterns, illustrated by pieces utilising each new group of notes. 2-guitar arrangements of tunes including Frere Jacques and Au Clair de la lune and Alouette, gentille alouette work quite weIl with straightforward accompaniments. I liked Camisassa's Tango, and Recuerdo de mi infanta, a two-part milonga reminiscent of Cardoso. Favourites such as Greensleeves and Malaguena are also included, and there are many pieces by Camisassa included which aim to enforce musical ideas. I found the way this book progresses, and the technical and musical aspects it teaches, very good and very thorough. I found myself using it a lot as supplementary material to demonstrate technical points and for sight-reading. However, the majority of pieces written by Camisassa did not inspire me musically and would need to be supplemented with pieces of more characterful musical interest, particularly for young players, but this volume does have much to offer.' (Linda Kelsall Barnett, Classical Guitar Magazine, June 2002)