Par MAHLER GUSTAV. In this great work, first published in 1912, Mahler experimented with the four-movement symphonic form, producing a masterpiece of musical innovation, satiric writing and poetic drama expressed in purely instrumental terms. Now the full orchestral score of the Ninth Symphony is available in this inexpensive, high-quality edition, reprinted from an authoritative Viennese score. Music lovers and admirers of Mahler's work will find in these pages abundant evidence of the fresh and formidable thinking the composer brought to this monumental composition. One of the last composers of the great Romantic tradition, Mahler possessed a strong sense ofthe dramatic in life. He chose to record that drama in nine magnificent symphonies, all works of vivid orchestration, innovative symphonic structure, and rich emotional expression./ Répertoire / Orchestre

Par MAHLER GUSTAV. Full score of Mahler's first orchestral song cycle and the later 'Songs Of The Deaths Of Children'./ Répertoire / Orchestre

Facsimile of the autograph score in the British Library, London. Par HAENDEL GEORG FRIEDRICH. The first performance of George Frideric Handel’s oratorio “Messiah” on 13 April 1742 in Dublin aroused unqualified rapture. A newspaper report a few days later declared that it combined “the Sublime, the Grand, and the Tender”. Its success has remained undiminished ever since, and the “Messiah” has taken its place in musical life. In 2009, to mark the 250th anniversary of Handel’s death, the British Library and Bärenreiter joined forces and made the autograph score of the “Messiah” available to the public in a meticulously reproduced, lavishly published facsimile. The renowned Handel scholar Donald Burrows introduces the characteristics of Handel’smanuscript, describes the history of the work’s composition, and explains the differences between later versions of the “Messiah”, as reflected in the conducting scores. A two-page sketch from the Fitzwilliam Museum Cambridge completes the publication. Facsimile of the autograph in the British Library. 282 + 2 pages of facsimile and 55 pages of introduction (English/German/Japanese) half-linen, hardback / Oratorio / Répertoire / Divers

Par MAHLER GUSTAV. Now music lovers can study the orchestral richness of these two great Mahler scores. Reprinted from the original Viennese editions./ Répertoire / Orchestre

Gustav Mahler's Symphony Nr. 10 is the last and only unfinished symphony in his complete oeuvre. On 5 September 1910 Mahler wrote his last notes: exactly 100 years later, the 23-year-old conductor and composer Yoel Gamzou presented with great success his new reconstruction of this extraordinary work. The World Première with the International Mahler Orchestra took place at the Ryckestrasse synagogue in Berlin as part of the Jewish Cultural Days 2010. / Partition D'Etude

Par . The Symphony: From Mannheim to Mahler is a fascinating and accessible guide that considers the development of the symphony from a number of different perspectives: analytical, historical, and critical. Exploring important milestones, touchpoints, events, key works, and the composers that surround the genre, it also includes a composer timeline, detailed case studies and comprehensive music examples. This handy and informative book is ideal for GCSE, A-Level, and undergraduate music students, as well as anyone wanting to study and learn more about the genre. Christopher Tarrant is Lecturer in Music Analysis at Newcastle University. He received his PhD from Royal Holloway, University of London and now teaches and writes about concert music of the long nineteenth century with a special emphasis on theory of form and the Nordic symphony. Christopher is also a violinist and conductor. Natalie Wild is Director of Research and Deputy Director of Music at the Music in Secondary Schools Trust (MiSST). Her research focuses on the role a classical music education can play in breaking down social barriers. Natalie has taught both GCSE and A-Level Music for many years as Head of Music in various inner-city schools. / Date parution : 2022-05-17/ Livre / Orchestre

Par MAHLER GUSTAV. Full score of the 'Symphony Of A Thousand'./ Répertoire / Orchestre

Par MAHLER GUSTAV. Based on a cycle of six poems translated from the Chinese by Hans Bethge. For tenor, alto or baritone and orchestra./ Répertoire / Orchestre

Dans sa 2e Sérénade opus 16 composée en 1858-60, Brahms se limite à la petite formation en usage pour ce genre, employant les bois et les cors par deux, ainsi que les cordes graves (sans violons!). Clara Schumann se montra 'ravie' par l'oeuvre, mais l'accueil du public fut plutôt réservé et Brahms lui-même n'était pas entièrement satisfait non plus. Il soumit donc près de quinze ans après sa première exécution la sérénade à une sévère révision. Parue en 1875, cette édition 'nouvelle, révisée par l'auteur' est la version de dernière main. Nous la présentons désormais dans une Studien-Edition restituant le texte musical de l'édition complète des oeuvres de Brahms. / Piano 4 Mains

Par BRAHMS JOHANNES. Brahms wrote only two concerti in his lifetime, each one an important staple of the concert repertoire. These masterpieces are featured here in full score in one convenient, affordable volume. Pianists, conductors, music students, and scholars will find this edition ideal for study and performance purposes./ Répertoire / Orchestre

Par BRAHMS JOHANNES. Academic Festival Overture', 'Tragic Overture' and 'Variations On A Theme By Joseph Haydn'. Breitkopf & Hartel editions./ Répertoire / Orchestre

Liederzyklus Nach Brieftexten V. W.A. Mozart Für Bariton und Orchester. Par SCHMIDINGER HELMUT. Der Komponist und Musikus Mozart scheint mir als Bezugspunkt im 21. Jahrhundert und besonders im Mozartjahr 2006 doch sehr „ausgebeutet“. So habe ich mich nach der Lektüre sämtlicher seiner Briefe entschlossen, den unter Komponisten bisher weitgehend unbeachteten Briefeschreiber Mozart, der mehr als die viel zitierten „Bäsle-Briefe“ verfasst hat, als Textquelle für einen Liederzyklus zu verwenden. Die von mir im Dialog mit Wolfgang Holzmair getroffene Auswahl der Briefe ist nicht/ Répertoire / Orchestre

Par MURAIL TRISTAN. Time and Again tente de rompre, partiellement, avec l'esthétique qui domine dans mes oeuvres précédentes, une esthétique de la continuité où la forme est structurée par des processus se déroulant en un flot presque ininterrompu. Ici, la forme musicale cherche à créer une architecture du temps plus complexe, qui joue de flash-backs, prémonitions, boucles..., comme si l'on se trouvait dans une sorte de machine à remonter le temps. Pour néanmoins préserver une sorte de continuité sous-jacente, j'ai d'abord imaginé une structure 'linéaire' pour la pièce, comportant des évolutions progressives et logiques, et j'ai parfois réalisé des fragments de cette pièce virtuelle, puis, un peu comme un cinéaste, j'ai 'monté' la structure de la pièce, en coupant, dupliquant, insérant, collant. A peu près aux deux tiers de la pièce, le temps s'inverse et s'écoule deux fois plus vite - on repasse, plus symboliquement que textuellement, par toutes les étapes des deux premiers tiers, avec parfois des superpositions, des inserts ou des raccourcis. L'orchestration n'est pas tout à fait conventionnelle - les vents et la percussion sont en nombre habituel, mais les cordes sont réduites à environ la moitié de l'effectif normal. J'ai cherché ainsi une qualité particulière du son des cordes moins volumineux, mais plus intense. Les cordes jouent le plus souvent des parties individuelles. Leur emploi principal consiste à colorer ou distordre les sons joués par les autres instruments, ou à construire des spectres sonores complexes. L'orchestre est enrichi par un synthétiseur (un Yamaha DX7) qui a deux principales fonctions. Grâce à son aptitude à synthétiser des sons par modulation de fréquence, il peut émettre directement des spectres riches identiques à ceux que j'utilise dans mon écriture orchestrale. La composition de cette pièce a donc impliqué d'abord la programmation des sons sur le synthétiseur (un seul son peut produire une texture très riche et n'est souvent utilisé qu'une seule fois). Dans d'autres cas, je l'utilise comme un complément de la section des percussions et du piano, le synthétiseur ayant la tâche d'émettre les sons non tempérés. Time and Again est une commande du 'John Feeney Charitable Trust' pour le City of Birmigham Symphony Orchestra, et a été créé à Birmingham le 21 janvier 1986 par cet orchestre, sous la direction de Simon Rattle. La pièce était destinée à être jouée en première partie de la Turangalila Symphonie d'Olivier Messiaen, pour une série de concerts en Angleterre. Cela explique qu'un auditeur attentif trouvera peut-être quelques allusions à cette symphonie dans Time and Again... Tristan Murail Enregistrement: 1 CD Montaigne/Naïve, MN782175 Désintégrations - Gondwana - Time and again Ensemble L'Itinéraire, Orchestre National de France, Yves Prin (direction) - Orchestre Beethoven Halle de Bonn, Karl Anton Rickenbacher (direction) / contemporain / Date parution : 1985-01-01/ Répertoire / Orchestre