| Transfiguration De
N.S.J.C. 2ème
Septenaire 8 A 14
Partition
D'Orchestre
En Français Orchestre [Partition] Leduc, Alphonse
La partition Transfiguration De N.S.J.C. 2Eme Septenaire 8 A 14 Partition D'Orch...(+)
La partition Transfiguration De N.S.J.C. 2Eme Septenaire 8 A 14 Partition D'Orchestre a été composée pour Orchestre. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Leduc. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Orchestre / Partition
302.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Transfiguration De
N.S.J.C. 1er Septenaire 1
A 7 Partition
D'Orchestre
En Français Orchestre [Partition] Leduc, Alphonse
La partition Transfiguration De N.S.J.C. 1Er Septenaire 1 A 7 Partition D'Orches...(+)
La partition Transfiguration De N.S.J.C. 1Er Septenaire 1 A 7 Partition D'Orchestre a été composée pour Orchestre. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Leduc. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Orchestre / Partition
187.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Arrangements For Chamber
Orchestra Orchestre Schott
Arnold Schönberg est la figure centrale dans le monde musical de ce siècle. So...(+)
Arnold Schönberg est la figure centrale dans le monde musical de ce siècle. Son sens musical était déjà apparente au cours de sa durée de vie, mais son influence posthume a augmenté énormément. Son travail a ouvert la voie à des changements révolutionnaires dans la perception musicale. Cette édition complète aspire à être tout aussi indispensable à la recherche ainsi que pour la performance. L'édition est publiée en deux séries: la série A en format folio contient tous les travaux terminés, toutes les partitions de piano préparé par le compositeur lui-même et tous les travaux inachevés appropriés pour la performance- également des fragments (grandes partitions) qui sont mieux adaptés à imprimer dans une telle le format. Série B, au format in-quarto, contient premières versions, des croquis, des idées et des fragments ainsi que la genèse et un commentaire critique. / Orchestre
220.06 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Histoires Imaginaires
(PETIT J) Orchestre [Partition] - Avancé IMD (International Music Diffusion)
Par PETIT J.. CONDUCTEUR SEUL / Niveau : Difficile / CONTEMPORAIN / Répertoi...(+)
Par PETIT J.. CONDUCTEUR SEUL / Niveau : Difficile / CONTEMPORAIN / Répertoire / Orchestre
42.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Choral Varie En Hommage A
J.-S. Bach
En Français Orchestre [Partition + CD] - Intermédiaire/avancé Billaudot
Sortie en 2011, cette partition qui a pour titre CHORAL VARIE EN HOMMAGE A J.-S....(+)
Sortie en 2011, cette partition qui a pour titre CHORAL VARIE EN HOMMAGE A J.-S. BACH et pour auteur Escaich Thierry sera idéale pour tous les amateurs de Orchestre. Unique par son ISBN 9790043089568 elle est à classer dans la catégorie Classique / Conducteur / Partition Cd
41.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| BACH J.S. -
BRANDENBURGISCHES KONZERT
NR. 5 - CLAVECIN Orchestre Breitkopf & Härtel
BACH J.S. - BRANDENBURGISCHES KONZERT NR. 5 - CLAVECIN / Orchestre / Edition Br...(+)
BACH J.S. - BRANDENBURGISCHES KONZERT NR. 5 - CLAVECIN / Orchestre / Edition Breitkopf
21.70 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
| Losing Touch
En Français Orchestre [Partition] Billaudot
Professionnel ou amateur de Classique vous apprécierez cette partition de musiq...(+)
Professionnel ou amateur de Classique vous apprécierez cette partition de musique. Composée par Campion Edmund J. et éditée par Billaudot cette partition est idéale pour les joueurs de Orchestre. Si l'instrumentation Musique Symphonique correspond à ce que vous cherchez, vous en ferez alors un très bon usage. / Musique Symphonique / Partition
39.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Suite From Jfk
(Orchestra) (WILLIAMS
JOHN) Orchestre [Partition] Hal Leonard
Par WILLIAMS JOHN. I. Theme from J. F. K II. Motorcade III. Arlington / Niveau :...(+)
Par WILLIAMS JOHN. I. Theme from J. F. K II. Motorcade III. Arlington / Niveau : 5-6 / TV, Film, Comédie musicale / Répertoire / Orchestre
695.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Album Para Orquesta
(DURAN J)
Español Orchestre [Partition] Real Musical
Par DURAN J.. Contiene particellas de violines I, violines II, viola, contrabajo...(+)
Par DURAN J.. Contiene particellas de violines I, violines II, viola, contrabajo, trompetas, oboe, flautas, clarinetes, fagotes/ Répertoire / Orchestre
39.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Sentimentale (POURNY J) Orchestre [Partition] IMD (International Music Diffusion)
Par POURNY J.. BATTERIE FANFARE / CONTEMPORAIN / Répertoire / Orchestre
26.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Con Brio Orchestre Schott
C'est à la suggestion du chef de la Première mondiale, Mariss Jansons, que Jö...(+)
C'est à la suggestion du chef de la Première mondiale, Mariss Jansons, que Jörg Widmann réfère aux caractéristiques musicales de 7e et 8e Symphonie de Beethoven. Ses points de départ sont principalement les types spécifiques de mouvement rapide dans les oeuvres de Beethoven qu'il traduit dans son langage tonal. Widmann a choisi la même instrumentation que les symphonies de Beethoven et prend la tâche de provoquer une 'agitation et la pression rythmique' similaire (Widmann) avec ces moyens économiques. / Orchestre
47.73 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Steff Band (POURNY J) Orchestre [Partition] IMD (International Music Diffusion)
Par POURNY J.. BATTERIE FANFARE / CONTEMPORAIN / Répertoire / Orchestre
60.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Armonica Orchestre Schott
Mit seinem Orchesterwerk Armonica begibt sich Jörg Widmann auf die Suche nach d...(+)
Mit seinem Orchesterwerk Armonica begibt sich Jörg Widmann auf die Suche nach der Harmonie. Klänge wie von einer Glasharmonika bestimmen Anfang und Ende des Stücks. In seinem Verlauf weitet sich das Werk Hinsichtlich der rhythmische, melodischen und dynamischen Differenzierung, als stelle es eine einzige, riesige Atembewegung dar oder: das Ein- und Ausatmen einer Ziehharmonika. / Orchestre
31.08 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| J. Paul Williams Joseph
M. Martin: A Celtic
Thanksgiving: Orchestra:
Parts Orchestre Shawnee Press
Orchestration-Bring the joy of thanksgiving to your choir with this J. Paul Will...(+)
Orchestration-Bring the joy of thanksgiving to your choir with this J. Paul Williams and Joseph M. Martin anthem of praise. Written in a robust 6/8 Celtic style this is something exciting and fresh for your general worship use. Stan Pethelprovides an authentic Celtic consort orchestration and lifts this easily learned anthem to new heights. Perfect for youth choirs or limited voice ensembles.
31.50 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| E.J. Moeran: Second
Rhapsody For Orchestra:
Orchestra: Score Orchestre Chester
Second Rhapsody For Orchestra by E.J. Moeran. Orchestral parts are available on ...(+)
Second Rhapsody For Orchestra by E.J. Moeran. Orchestral parts are available on hire from the publisher.
19.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| E.J. Moeran: Sinfonietta
(Miniature Score):
Orchestra: Miniature
Score Orchestre [Partition] Novello & Co Ltd.
E J Moeran was a 20th century British composer of Anglo-Irish background who spe...(+)
E J Moeran was a 20th century British composer of Anglo-Irish background who spent his early years in Norfolk and influences of folksong and programmatic elements can be easily heard in this composer’s main body of work. Moeran tended toward the smaller ensembles in his composition which gave an appropriate frame for his great lyric gifts.However in the second half of his life Moeran greatly extended his sensibilities and his musical palate to include more energetic and vigorous rhythms harmonic colours and tonalities. In Sinfonietta written in 1944 is a fine example of Moeran’s later work incorporating near bitonality as well as folklike strains in the variations.
20.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Joseph Lanner: Lanner J
Neujahrs Galopp:
Orchestra: Parts Orchestre Bosworth 42.50 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Suite From Jfk Deluxe
(WILLIAMS JOHN) Orchestre [Conducteur] Hal Leonard
Par WILLIAMS JOHN. I. Theme from J. F. K II. Motorcade III. Arlington / TV, Film...(+)
Par WILLIAMS JOHN. I. Theme from J. F. K II. Motorcade III. Arlington / TV, Film, Comédie musicale / Recueil / Conducteur
69.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| E.J. Moeran: Lonely
Waters Orch: Orchestra:
Score Orchestre [Partition] Novello & Co Ltd.
Moeran based Lonely Waters on the fragment of a song from the Broads of East Nor...(+)
Moeran based Lonely Waters on the fragment of a song from the Broads of East Norfolk. This flowing atmospheric work is dedicated to Ralph Vaughn Williams and recalls Moeran’s Norfolk boyhood and the folksongs he collected from East Anglia.E J Moeran was a 20th century British composer of Anglo-Irish background who spent his early years in Norfolk. Influences of folksong and programmatic elements can be easily heard in this composer’s main body of work. Moeran tended toward the smaller ensembles in his composition which gave an appropriate frame for his great lyric gifts.
16.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| J. Paul Williams Joseph
M. Martin: Go in My
Father's Name: Orchestra:
Parts Orchestre Shawnee Press
Weaving together several passages of scripture with the “Great Commission ...(+)
Weaving together several passages of scripture with the “Great Commission ” J. Paul Williams has written a moving and inspirational text for missions and evangelism. Joseph Martin's majestic accompaniment and lyricalmelody make this a memorable anthem for any occasion where the focus is on service. Accessible to large or small choirs.
44.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Johann Christian Bach:
Symphonie 2 Bes Op.18
J.Chr.: Orchestra:
Miniature Score Orchestre Eulenburg
Symphonie 2 Bes Op.18 J.Chr.
5.50 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Johann Strauss Sr.: J
Strauss: Annen Polka
Op.137: Orchestra: Score
and Parts Orchestre Bosworth
J Strauss: Annen Polka Op.137
19.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Le Livre Des Illusions
(MANTOVANI BRUNO)
En Français Orchestre [Partition] Lemoine, Henry
Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter...(+)
Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter un orchestre symphonique avec la lutherie électronique, j'ai tout de suite accepté ce défi sachant qu'il me faudrait rapidement fixer des contraintes très fortes, tant le champ des possibles, qu'il soit instrumental ou électroacoustique, était infini. Mon idée initiale était d'utiliser pour la première fois des transformations en temps réel, afin d'assouplir les rapports de verticalité et d'utiliser l'informatique comme un moyen d'orchestration. Celle de Frank était de se demander comment l'électronique pouvait créer l'illusion d'un orchestre déployé dans l'espace, entourant le public, et créant des configurations acoustiques inouïes. Afin de travailler sur cette problématique, j'ai décidé d'utiliser une formation orchestrale défective, ou certains instruments (notamment ceux qui étaient les moins localisables à l'écoute, comme le basson ou le cor) seraient absents et 'remplacés' dans la texture générale par l'ordinateur.
Qui dit 'illusion' dit aussi 'surprise', et j'avais besoin, pour élaborer la forme de l'oeuvre, de prendre comme point de départ une source qui ait à la fois une grande diversité interne (une succession d'instants pourraient être traduits musicalement par autant de configurations acoustiques) et une cohérence. Rapidement, il m'est apparu que mes recherches étaient finalement très similaires à celles de l'immense chef espagnol Ferran Adrià , dont la cuisine joue en permanence sur le conflit entre connu et inconnu, entre référence et invention abstraite, et dont les menus sont 'composés' avec un sens de la forme absolument saisissant. Très régulièrement, je tente d'établir des liens entre la musique et les arts de la bouche (gastronomie, oenologie), par l'improvisation au piano sur des vins ou des mets, et par l'écriture (notamment d'un duo pour alto et piano, Quelques effervescences, qui s'inspire de vins pétillants du monde). Les deux univers me semblent intimement liés, dans l'immédiateté de la réception, et dans le parallélisme entre les sensations éprouvées (de nombreux musiciens font appel à des métaphores gustatives pour parler de leur travail : un accord 'épicé', une sonorité 'grasse', une orchestration 'acide'...).
Le menu que j'ai eu l'honneur de déguster en 2007 au restaurant 'El Bulli' s'articulait autour de 35 plats que j'ai utilisés chronologiquement, tant l'articulation entre le salé et le sucré, les mets marins et terriens, le végétal et l'animal était, en soi, une dramaturgie parfaite. L'illusion était présente dès le premier instant. Ainsi, 'l'olive sphérique' qui débutait ce repas jouait sur le contraste entre un objet visuellement identifiable (une olive) et son 'interprétation' surprenante (il s'agissait en fait d'une reconstruction visuelle de l'olive, mais qui n'était autre que de l'huile d'olive emprisonnée dans une fine couche gélatineuse verte : aspect et goût étaient en phase, mais la texture, elle, était inouïe). Musicalement, la traduction de ce plat était assez évidente : un impact reprenant l'explosion de cet met en bouche débute la pièce, et une texture plus continue vient évoquer le déploiement de l'huile dans la bouche.
Certains plats sont assez unitaires, d'autres contiennent en eux un parcours que j'ai fidèlement reproduit (par exemple la 'framboise au wasabi', qui se déguste en trois temps successifs). J'ai aussi mis en relation certains plats entre eux, afin de créer des 'retours' qui permettent à la structure musicale de sortir d'une logique de catalogue (par exemple, une fleur de capucine, dégustée avant les desserts, renvoie gustativement, et donc musicalement, à une amande fraîche qui, elle, est présente dans le premier quart du repas). Ce 'livre' s'achève sur la texture aérienne d'un papier effervescent au cassis qui conclut de façon suspensive une pièce particulièrement animée, où les masses sonores s'opposent de façon frontale, et viennent occuper tout l'espace de la salle de concert.
Commande de l'Orchestre de Paris et de l'Ircam, le Livre des illusions (hommage à Ferran Adrià ) est dédié à Marie Linden et Grégoire Biasini. Cette oeuvre a été créée à la salle Pleyel le 11 juin 2009 sous la direction de Jean Deroyer.
Bruno Mantovani
Liste des plats au menu du restaurant 'El Bulli' de Ferran Adrià , illustrés dans l'oeuvre de Bruno Mantovani:
- Olives sphériques
- Gin Fizz
- Chocolat sans chocolat #1 (pistache)
- Snack doré
- Mercedes
- Frites d'ananas lyophilisé
- Chocolat sans chocolat #2 (ananas)
- Meringue de betterave au yaourt
- Boule de cacao amer
- Chocolat sans chocolat #3 (cassis)
- G.P.
- Galette curry/cacahuètes
- Meringue à la pistache avec espuma de yaourt
- Eponge de sésame
- Dacquoise de pignons
- Framboise au wasabi
- Fleur de horchata
- Amande fraîche et huile d'amande
- Haricot géant à l'ail japonais
- Meringue au Schweppes avec fraises lyophilisées
- Anchois à la fleur de basilic
- Assiette italienne
- Risotto de pamplemousse
- Gnocchi de polenta
- Ravioles de graines de pimientos del Padron
- Couteaux aux algues
- Caviar d'escargots
- Concombres de mer avec cannelloni d'algues
- Anguille à la moelle/fleur de capucine/concombre
- Barbe à papa, glace à la banane
- Mûres à la liqueur de mûre
- Dessert blanc
- Fraises au vinaigre de Jerez
- Sablés mandarine/thé vert/menthe
- Papier effervescent au cassis / contemporain / Répertoire / Orchestre
80.50 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Time Et Again (MURAIL
TRISTAN)
En Français Orchestre [Partition] Lemoine, Henry
Par MURAIL TRISTAN. Time and Again tente de rompre, partiellement, avec l'esthé...(+)
Par MURAIL TRISTAN. Time and Again tente de rompre, partiellement, avec l'esthétique qui domine dans mes oeuvres précédentes, une esthétique de la continuité où la forme est structurée par des processus se déroulant en un flot presque ininterrompu. Ici, la forme musicale cherche à créer une architecture du temps plus complexe, qui joue de flash-backs, prémonitions, boucles..., comme si l'on se trouvait dans une sorte de machine à remonter le temps.
Pour néanmoins préserver une sorte de continuité sous-jacente, j'ai d'abord imaginé une structure 'linéaire' pour la pièce, comportant des évolutions progressives et logiques, et j'ai parfois réalisé des fragments de cette pièce virtuelle, puis, un peu comme un cinéaste, j'ai 'monté' la structure de la pièce, en coupant, dupliquant, insérant, collant.
A peu près aux deux tiers de la pièce, le temps s'inverse et s'écoule deux fois plus vite - on repasse, plus symboliquement que textuellement, par toutes les étapes des deux premiers tiers, avec parfois des superpositions, des inserts ou des raccourcis.
L'orchestration n'est pas tout à fait conventionnelle - les vents et la percussion sont en nombre habituel, mais les cordes sont réduites à environ la moitié de l'effectif normal. J'ai cherché ainsi une qualité particulière du son des cordes moins volumineux, mais plus intense. Les cordes jouent le plus souvent des parties individuelles. Leur emploi principal consiste à colorer ou distordre les sons joués par les autres instruments, ou à construire des spectres sonores complexes.
L'orchestre est enrichi par un synthétiseur (un Yamaha DX7) qui a deux principales fonctions. Grâce à son aptitude à synthétiser des sons par modulation de fréquence, il peut émettre directement des spectres riches identiques à ceux que j'utilise dans mon écriture orchestrale. La composition de cette pièce a donc impliqué d'abord la programmation des sons sur le synthétiseur (un seul son peut produire une texture très riche et n'est souvent utilisé qu'une seule fois). Dans d'autres cas, je l'utilise comme un complément de la section des percussions et du piano, le synthétiseur ayant la tâche d'émettre les sons non tempérés.
Time and Again est une commande du 'John Feeney Charitable Trust' pour le City of Birmigham Symphony Orchestra, et a été créé à Birmingham le 21 janvier 1986 par cet orchestre, sous la direction de Simon Rattle. La pièce était destinée à être jouée en première partie de la Turangalila Symphonie d'Olivier Messiaen, pour une série de concerts en Angleterre. Cela explique qu'un auditeur attentif trouvera peut-être quelques allusions à cette symphonie dans Time and Again...
Tristan Murail
Enregistrement:
1 CD Montaigne/Naïve, MN782175
Désintégrations - Gondwana - Time and again
Ensemble L'Itinéraire, Orchestre National de France, Yves Prin (direction) - Orchestre Beethoven Halle de Bonn, Karl Anton Rickenbacher (direction) / contemporain / Date parution : 1985-01-01/ Répertoire / Orchestre
28.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Surgir (DUFOURT HUGUES)
En Français Orchestre [Partition] Lemoine, Henry
Par DUFOURT HUGUES. Contrairement à l'esprit des recherches récentes pour lesq...(+)
Par DUFOURT HUGUES. Contrairement à l'esprit des recherches récentes pour lesquelles la formation orchestrale ne représente qu'un support destiné à amplifier des habitudes d'expression originellement conçues pour l'orchestre de chambre ou un medium occasionnel auquel on transpose des innovations venues pour la plupart de l'électroacoustique, j'ai pour dessein de reprendre et de renouveler le système de l'orchestre. Celui-ci ne se réduit pas pour moi à la neutralité d'une source sonore indifféremment disponible à une diversité de constructions abstraites ou d'esthétiques préconçues. Pour obtenir le plein rendement de l'orchestre, il faut d'abord renoncer au primat trop longtemps maintenu d'une écriture impropre : contrepoint instrumenté, jeux coloristes ou axiomatique appliquée. A cet égard, l'orchestre me paraît aujourd'hui encore un instrument sous-exploité et en retard sur ses possibilités. Son vrai régime, me semble-t-il, s'inscrit dans une tradition d'énergie qu'on ne peut retrouver qu'en la radicalisant. Toute l'expérience accumulée depuis plus de deux siècles et laissée à l'usage doit être explicitée, assumée, formulée et traduire dans un ordre spécifique de contraintes, qui nous donnera de nouvelles prises sur le phénomène sonore. Ecrire pour l'orchestre, c'est faire prévaloir le point de vue de la dynamique, de la totalité et de la synthèse. La virtuosité collective dépend d'une virtuosité d'écriture qui doit être mobilisatrice. J'ai veillé à réduire les facteurs d'inertie en jouant sur les constantes interactions du dispositif instrumental. J'ai recherché une grammaire adaptée à ce matériau explosif, instable ou évoluttif. Aucun des principes d'écritures issus du traitement des hauteurs ne résiste à la lave orchestrale. Mieux vaut renoncer à toutes nos catégories usuelles et prendre le parti d'une formalisation sans catégories, plus conforme à la mobiIité des enjeux et des hiérarchies.
Le titre désigne une certaine idée du temps que j'ai voulu traduire à l'orchestre : temps d'imminence, d'angoisse et de fragmentation, temps d'une genèse qui sera aussi conflagration, temps du ravage et de la libération, un temps sans pessimisme qui, par-delà le paradoxe et le paroxysme, affirme sa maîtrise et retrouve ses moyens.
Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Orchestre
80.50 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Du Corps...
(PEREZ-RAMIREZ
MARCO-ANTONIO) Orchestre [Partition] Jobert
Par PEREZ-RAMIREZ MARCO-ANTONIO. Le titre de cette nouvelle pièce s'est imposé...(+)
Par PEREZ-RAMIREZ MARCO-ANTONIO. Le titre de cette nouvelle pièce s'est imposé tout naturellement au moment où je lisais cette phrase d'Antonin Artaud 'Du corps, par le corps, depuis le corps, avec le corps et jusqu'au corps'.
J'avais déjà commencé à écrire cette pièce pour orchestre, je cherchais des aspérités, des volumes antagonistes, des sons âpres, rauques, une forme sans concession, des accélérations et ralentissements du matériau, je voulais dévier, dériver, m'enfoncer, repartir, déraper, foncer, revenir... J'éprouvais des sensations tactiles très fortes au moment de l'écriture, des sensations de contact direct, immédiat, physique. J'essayais de laisser une trace dans l'espace. Un peu comme dans les tableaux d'Antoni Tapiès avec ces graffitis ou éraflures, '...comme si une mémoire avait pu reprendre corps à partir de ces surfaces graveleuses...' (Jorge Semprun).
Aujourd'hui plus j'avance dans mon travail et plus cette idée du corps, devient présente dans ma musique. Ecrire de la musique est devenu une expérience du corps tout entier. Un corps qui est pensée, connaissance et sensations. Tout ce que j'écris passe par mon corps. Je mime, chantonne, ronronne ma musique. Je me lève, me rassois, tourne autour de ma table pour calmer ma main et ma tête qui parfois vont trop vite.
Par ce contact direct, physique, j'essaye que ma musique garde en mémoire le geste qui la fait naître.
Au-delà de cette 'physicalité', les réflexions sur le corps m'ont permis de faire le lien avec ces idées chères à Bergson sur le Temps, la durée réelle, sur l'Instinct et l'Intuition.
Toutes ces notions se croisent dans mon esprit, se mélangent dans ma musique, et plus particulièrement dans cette nouvelle pièce.
Du Corps... est dédiée à René Koering, car c'est après avoir entendu le final, extrêmement étrange, de son 3e quatuor à cordes que j'ai eu envie d'écrire les premières mesures de cette pièce.
Marco-Antonio Perez-Raminez / contemporain / Répertoire / Orchestre
65.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Laniakea (PEPIN CAMILLE) Orchestre [Partition] Jobert
Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a demandé d'écrire une ouverture pour la sé...(+)
Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a demandé d'écrire une ouverture pour la série 'Roulement de timbales', j'ai immédiatement eu à l'esprit quelque chose de vaste et puissant. J'ai alors pensé à la récente découverte de Laniakea, ce superamas de galaxies comptant parmi les plus grandes structures de l'Univers. Découvert en 2014 par Hélène Courtois (1), Laniakea signifie 'paradis céleste incommensurable' en hawaïen. A l'intérieur de ce superamas, les galaxies sont en mouvement et convergent vers un même point appelé le Grand Attracteur. Il faut imaginer des courants de galaxies dont toute la matière se déverse au même endroit - comme au coeur d'une vallée - à une vitesse folle de 630 km/s.
Immensité, mouvement, vitesse, lumière... ont été les mots qui m'ont guidée en composant. Ce scénario d'un horizon céleste si grand est une source d'inspiration foisonnante de couleurs pour mon imaginaire d'orchestratrice ! J'ai donc eu l'envie de trouver des résonances musicales à ce monde fascinant de l'infiniment grand.
Comme la Symphonie n°103 de Haydn, Laniakea s'ouvre sur un roulement de timbales. Il reviendra durant la pièce sous différents formes : parfois 'à nu', parfois en fond sonore ou encore en relais avec la grosse caisse.
Laniakea se présente comme une fresque cosmique articulée en trois épisodes précédés d'une introduction et achevés par une coda.
Puissante et majestueuse, l'introduction présente un thème aux cuivres et aux cloches sur un roulement de timbales. Les cordes constituent un 'mur du son' résonnant et vibrant. La matière se transforme progressivement. Les bois se fondent dans les cordes et deviennent liquides. Le thème de cuivres se déployant sur cette texture miroitante devient de plus en plus doux, finit par se dissoudre et laisse place à la lumière.
La première grande partie commence par un motif de hautbois, glockenspiel et harmoniques de cordes aiguës : autant de particules lumineuses tentant de percer dans ce ciel immense. Le vibraphone et les bois créent une nappe réverbérante et contribuent à donner à ce passage une couleur céleste et scintillante.
La texture devient plus rythmique avec la naissance d'un motif tournoyant et répétitif aux altos. Dans cet épisode hypnotique, le thème de l'introduction est rappelé aux cloches et aux cors. Il s'intensifie. La matière se répand. Glockenspiel et harmoniques - touches lumineuses - sont nimbés de vent stellaire avec le roulement de cymbale suspendue. Un thème plus lyrique et envoûtant apparaît aux violoncelles. Il sera présenté avec différentes couleurs en passant aux violons puis aux altos. L'apparition du glissando mib-ré aux trombones est un signal : nous passons progressivement dans la seconde partie. Le motif rythmique s'éteint et la matière devient de plus en plus nébuleuse.
Dans cette partie plus sombre, ce demi-ton est omniprésent : glissé aux cors, en harmoniques chez les cordes, plaintif chez les bois. Ici, j'ai voulu exprimer le mystère de ce Grand Attracteur, de ce glissement vertigineux de matière happée par le vide. Les amas en apesanteur deviennent de plus en plus épais et s'enrichissent. La matière finit par gronder et donne naissance à un passage flottant, brumeux et plus lyrique. Une quinte grave et mystérieuse aux trombones annonce la fin de cette partie. Les trompettes nous rappellent le thème de cuivres de l'introduction. A leurs impulsions correspondent des échos dans les bois - comme la queue d'une étoile filante qui brille encore après son passage.
Le dernier épisode est une danse cosmique lumineuse et festive, teintée de couleurs célestes. J'ai imaginé un ballet hypnotique de nuées d'étoiles nimbées de poussière stellaire. Pour créer ce halo lumineux, j'ai animé les fonds par des croches répétées en guise de tenues et de légers soufflets pour leur donner de la vie. En composant, j'ai également eu à l'esprit certaines textures des jeux d'orgue. Cette danse est basée sur un motif rythmique en boucle qui voyage entre les groupes : un ballet étourdissant et hypnotique d'étoiles se déplaçant à des vitesses hallucinantes. Il aboutit à un premier climax lyrique et flamboyant. Un dernier pas de deux d'étoiles se poursuit et exulte en s'embrasant dans un grand crescendo de lumière.
Un roulement de timbales soudain nous ramène à l'immensité et la puissance initiales. Cette grande coda nous rappelle que Laniakea est un horizon céleste immense que nous ne pouvons appréhender. Au loin, la lumière s'éteint progressivement. La matière se désagrège et finit par se perdre dans l'espace.
Camille Pepin / Date parution : 2020-08-21/ Répertoire / Orchestre
65.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Finale (MANTOVANI BRUNO)
En Français Orchestre [Partition] Lemoine, Henry
Par MANTOVANI BRUNO. Par le plus grand des hasards, les deux principaux concours...(+)
Par MANTOVANI BRUNO. Par le plus grand des hasards, les deux principaux concours de direction d'orchestre en Europe m'ont proposé d'écrire en 2007 une oeuvre originale qui serait imposée à leurs candidats. Trouvant la coïncidence particulièrement amusante, j'ai pensé que ces deux oeuvres devaient être à la fois très différentes (la similarité des projets me poussant à me renouveler d'une pièce à l'autre) mais aussi, pourquoi pas, être les deux premiers piliers d'un cycle à venir. Pour la première d'entre elles, Time stretch (on Gesualdo), commande de l'orchestre symphonique de Bamberg pour le concours Mahler, j'ai décidé de faire référence au grand compositeur de la renaissance en utilisant les harmonies chromatiques d'un de ses madrigaux. Pour la seconde, Finale, il s'agissait de n'écrire à partir d'aucune référence, et de créer mes propres points de repère originaux. La récurrence de certains motifs à la flûte solo structure donc une forme très libre, très rhapsodique, fondée sur le contraste entre des moments figés (boucles lentes, ostinati, tenues statiques) et d'autres très énergiques, furtifs ou très développés. Le titre de la pièce, en dehors du fait qu'il est un clin d'oeil à l'épreuve terminale du 50e concours international de Besançon, commanditaire de l'oeuvre, tend à donner à ce quart d'heure mouvementé un caractère conclusif au cycle (qui pour le moment ne comporte que ces deux volets). C'est en effet ce que j'ai tenté de créer : un sentiment jubilatoire qui marquerait un point de non-retour, et surtout, une impression d'aboutissement, de résolution.
Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Orchestre
52.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Piccola Musica Per
Orchestra - Five Little
Pieces For Orchestra Op.
8 (Gradus Ad Symphoniam
Advanced Level No. V) Orchestre [Partition] - Avancé Lienau
Score. Par MICHAEL FRANK. Une composition contemporaine par Frank Michael ajoute...(+)
Score. Par MICHAEL FRANK. Une composition contemporaine par Frank Michael ajoute à la série traditionnelle ad Gradus Symphoniam pour les orchestres scolaires et orchestres amateurs. 'Pendant longtemps, déjà , j'avais joué avec l'idée de convertir une danse pour le piano en date du 1969 dans une version orchestrale. Dès le début, j'ai considéré la possibilité d'effectuer avec des orchestres amateurs.' Michael a ajouté 4 pièces plus courtes à cette danse (Introduzione, Elegie, Bicinium, Kanon). Malgré leur simplicité, ces pièces sont assez raffiné dans le détail. Cela est particulièrement vrai pour leur structure rythmique qui est la danse de type complexe et en même temps. / Niveau : Avancé / Répertoire / Orchestre
16.65 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Sports Et Divertissements
(CAMPO REGIS / SATIE
ERIK)
En Français Orchestre [Partition] Lemoine, Henry
Par CAMPO REGIS / SATIE ERIK. Sports et Divertissements, composé autour de 1913...(+)
Par CAMPO REGIS / SATIE ERIK. Sports et Divertissements, composé autour de 1913, est un cycle fantaisiste pour piano, composé de plusieurs pièces quasi improvisées relatant avec humour et esprit 'cubiste' diverses préoccupations - disons - assez futiles comme la pêche, le carnaval, le yachting, la balançoire, le bain de mer, colin-maillard ou le flirt.
M'étant penché un temps sur la manière d'orchestrer la musique de Satie avec son oeuvre Parade (penché mais pas trop tout de même), j'ai ensuite pensé à Ravel et ses Tableaux d'une exposition, mais aussi au jeune Stravinsky, à Jeux de Debussy où l'on parle également de flirt et de tennis.
Puis j'ai retrouvé mes manières d'orchestrer, en évitant par exemple de rendre le Choral inappétissant de Satie aussi inappétissant que le Choral de Parade, le rendant d'avantage magique et touchant: un hommage au caractère de Satie, un homme éminemment affable et bienveillant envers son entourage et les enfants d'Arceuil.
En revanche, le traitement de la percussion est respectueusement très satien, s'inspirant des petites textes glissés par le compositeur dans la partition pour piano (j'ai surréalistement opté pour un éoliphone, un vibraslap, un machine à écrire modèle Underwood, des crécelles, une flûte à coulisse, un flexatone, un appeau 'rossignol'...). Donc bruit de moulinet de la canne à pêche, des talons en dansant le Tango, bruissement de la Balançoire, présence menaçante du vent au grand large dans Le Yachting, ou encore sifflet pour Le Réveil de la Mariée...
Régis Campo / contemporain / Répertoire / Orchestre
40.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
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