Création 26/08/2015 - Sion (Suisse) - Finale du Concours International de violon Tibor Varga - Orchestre de Chambre de Lausanne Commanditaire Concours International de violon Tibor Varga Notice Le futurisme italien fut, au début du XXe siècle, le premier véritable mouvement d'avant-garde qui, en Europe, refusa l'art dans sa totalité, décréta l'abolition du passé et prétendit rénover tous les aspects de la vie humaine en cherchant à exprimer la nature et les problèmes du monde moderne. Le mouvement fut inauguré par Marinetti en 1909, suivi un an plus tard du manifeste de la peinture futuriste signé par Giacomo Balla, Carlo Carrà, Umberto Boccioni et Luigi Russolo. La bataille futuriste, qui mobilisa le vif de l'art italien de 1910 à 1916, naquit d'une violente polémique contre la tradition figurative et la conception de l'image-spectacle. La philosophie futuriste, nourrie d'élan vital, d'utopie machiniste et d'ardeur dionysiaque entendait dynamiter la culture antiquaire de l'Italie officielle. Marinetti exalte la vitesse, le mouvement, le bruit, la guerre. Mais aussi la pulsion, la déraison, la transgression, le débridement des ambitions et des désirs humains. Le caractère novateur et visionnaire du futurisme italien fut toutefois passablement terni par ses imprécations et ses fourvoiements politiques. Laissant de côté l'orientation réactionnaire du mouvement et son esprit de clocher extrémiste, on retiendra, parmi les traits les plus originaux du futurisme pictural, la recherche de la représentation du mouvement, avant l'invention du cinéma et avant l'art cinétique. S'inspirant des séquences photographiques d'Eadward Muybridge et de la chronophotographie d'Etienne-Jules Marey, les futuristes italiens sont parvenus à un incontestable degré de réussite dans le domaine proprement plastique. Le processus du devenir est représenté comme tel, et se déploie selon des lignes de force et des formes en croissance. La couleur est également saisie dans son dynamisme, avec ses foyers et ses aires de diffusion. Dans Le mani del violinista, une huile sur toile de 1912 aujourd'hui à Londres, Giacomo Balla s'est également livré à un exercice de synesthésie, cherchant à transposer en images un processus qui fait appel à d'autres modalités sensorielles. Le geste du violoniste, le placement de l'instrument à hauteur d'épaule, les mouvements combinés de la main et du bras, l'écartement et l'échelle d'appui des doigts de la main gauche, la mise en vibration des cordes, l'élan et le rebondissement de l'archet, sa vivacité et son exactitude, tous ces facteurs qui d'ordinaire demeurent imperceptibles et indissociables sont ainsi décomposés, puis réunis et rendus en une impression unique. Les mouvements successifs de la main et les morsures d'archet se séparent selon des procédés pointillistes, puis s'assemblent en une séquence accélérée et se lient dans le même fondu qui restitue l'unité et les inflexions de la tension musculaire. Ce qui est donné à voir n'est pas une illustration réaliste ni une nomenclature des possibilités instrumentales mais un condensé des allures de l'exécution transcendante, montrant les réflexes d'une main rompue au mécanisme de son instrument. Ma propre version musicale de la toile de Giacomo Balla s'inspire des caractères de cette vision futuriste de l'art. La virtuosité même de l'instrumentiste, son habileté d'exécutant, est ici expressément représentée comme un art de l'art. La partition porte une attention aigüe à la technique spécifique de l'effet sonore, à la justesse du geste instrumental dans la dépense de l'archet et la souplesse des déplacements. La grande école des violonistes consistait à faire disparaître le manteau rugueux des aspérités naturelles de l'instrument sous une surface lisse et parfaite de sonorités épurées. Ce grand art évolue aujourd'hui sous la pression d'une esthétique contemporaine plus sensible au grain, aux effets de texture voire aux effets raboteux de l'archet. Un autre type de virtuosité se fait jour, qui intègre les coups d'archets, les accents, les sons dénaturés, dans une sorte de formalisme instrumental pris au second degré. Les interférences entre les différents modes de jeu importent plus désormais que leur intégration dans une sonorité optimale. Cet art insatiable ne recherche plus la magnificence mais l'épreuve. La partition se divise en trois grandes parties. La première est une cadence confiée au soliste, centrée sur les accords, la rythmique et les enjambements d'une articulation qui ne se plie pas aux divisions métriques de la mesure. La seconde partie est l'enfer des violonistes et met aux prises, parmi toutes les cordes de l'orchestre, des figures contrapuntiques hachées, heurtées et contrastées. La troisième partie est davantage tournée vers des études d'équilibre de sonorités, dont la cohérence est délicate à obtenir car les notes se situent dans des registres extrêmes ou paradoxaux. Le soliste est confronté à un type nouveau de virtuosité, celui des sons harmoniques - groupes d'harmoniques naturels ou artificiels. Commande du Concours International de Violon Tibor Varga Sion Valais, la partition est écrite pour l'Edition 2015 de ce Concours. L'oeuvre est dédiée à Enzo Restagno. Hugues Dufourt

Nostradamus is probably the best-known prophet of the last 1000 years. He lived at the time of the Inquisition and his predictions and medical therapies as a physician caused him to face the wrath of the church forcing him to flee many times. Following the loss of his family to the plague he devoted himself to clairvoyancy. He predicted many events in history in coded form and although there are many ways to interpret these many are believed to be accurate and Nostradamus is still considered to be a unique personality. Whether he is denounced as a charlatan or promoted as a myth he has surely moved humankind with his prophecies.Otto M. Schwarz soundtrack composer since2001 wrote a cinematographic work about this man who is probably the best-known prohet of the last 1000 years.

C'est à la suggestion du chef de la Première mondiale, Mariss Jansons, que Jörg Widmann réfère aux caractéristiques musicales de 7e et 8e Symphonie de Beethoven. Ses points de départ sont principalement les types spécifiques de mouvement rapide dans les oeuvres de Beethoven qu'il traduit dans son langage tonal. Widmann a choisi la même instrumentation que les symphonies de Beethoven et prend la tâche de provoquer une 'agitation et la pression rythmique' similaire (Widmann) avec ces moyens économiques. / Orchestre

DVD inclus La Direction d'orchestre est un ouvrage qui aborde les bases techniques musicales et artistiques essentielles pour une solide formation de chef d'orchestre, mais aussi une formation vocale ou instrumentale. Le chef d'orchestre en devenir trouvera dans ce manuel toutes les clés théoriques et pratiques nécessaires au développement de ses connaissances qui lui permettront de conduire l'orchestre avec aisance et passion : - Technique de base - Etude et préparation du répertoire - Les répétitions - Le concert - Sur le podium : cas pratique - Glossaire Traduction française par Aude Ameille de l'ouvrage En el podio paru aux Editions Boileau. Presse Cet ouvrage, éminemment pratique, n'en néglige pas, pour autant, tout l'aspect culturel de la direction. Si il est orienté prioritairement vers la conduite d'un orchestre, il s'attache aussi à la direction spécifique d'une harmonie, ou, encore plus spécifique, d'un choeur. Cet aspect a d'ailleurs été longtemps négligé et tous les chefs de choeur ou choriste ont connu ces chefs d'orchestre qui ne savait pas comment se conduire vis-à-vis d'un choeur lorsqu'ils dirigeaient une pièce pour choeur et orchestre. Bref, l'ouvrage est très complet. Il comporte cinq parties plus l'indispensable glossaire. La première partie est consacrée aux techniques de base correspondant à tout l'aspect corporel, de la tenue aux différentes battues. La deuxième partie est consacrée à l'étude et la préparation du répertoire, exposées très en détail. La troisième est consacrée aux répétitions, la quatrième au concert. La cinquième partie fait en quelque sorte la synthèse en proposant d'appliquer l'ensemble à l'Alléluia du Messie de Haendel. L'ouvrage comporte aussi une copieuse et judicieuse bibliographie. Quant au DVD, il suit pas à pas l'exposé et ne comporte pas moins de trente-quatre chapitres divisés eux-mêmes en plusieurs sections. Il s'agit donc d'un outil de travail tout à fait remarquable et l'auteur explique en détail comment l'utiliser. Cette réalisation est donc une somme que le professionnel aussi bien que l'amateur éclairé pourra lire avec un grand intérêt et un grand profit. L'Education Musicale, n°94 (Juillet 2015)

Score (361 dessins de Thoreau parfois superposent) et 78 pièces (pour tout instrument et/ou voix): à jouer seul ou (comme une pièce occasionnelle) avec 1776 maison d'habitation ou certains autres musicircus (direct ou enregistré) approprié à une autre occasion que le bicentenaire des Etats-Unis, à l'occasion, par exemple, comme la naissance ou la mort d'une autre nation musicalement productive ou à, ou la naissance d'une société porte sur certains aspects de la création productive du son, par exemple. Oiseaux, animaux marins, changements météorologiques, tremblements de terre ou de plantes (équipés de cartouches et utilisés comme des instruments de percussion, comme dans l'enfant d'arbres et de BRANCHES, ou acoustiquement isolés et au moyen de la technologie appropriée fait audible) permettant des restrictions du droit d'auteur. / Grand Ensemble Contemporain Et Orchestre

Ce chef-d'oeuvre de l'opéra de Massenet par le français compositeur Jules (1842-1912) a captivé le public à travers le monde avec ses suaves mélodies voluptueuses, la caractérisation efficace, et l'orchestration piquante. Les amateurs de musique et d'opéra seront ravis de cet attrayant, édition bon marché de la partition complète, reproduite à partir d'une édition autorité française.Réimpression de l'Heugel and Cie, Paris, 1895 'Nouvelle Edition.' / Orchestre

Nous sommes en 1798 une époque sombre et instable de notre histoire. Voleurs et bandits rôdent dans le pays faisant des ravages partout où ils passent échappant souvent à la loi. Mais ce n?est pas le cas lorsqu?ils attaquent le village allemand de Daaden et qu?une vingtaine d?escrocs allemands français et hollandais recherchés depuis longtemps est enfin neutralisée... La Tour Blanche d?Otto M. Schwarz nous invite à prendre part à la planification et la mise en oeuvre de la bataille.

Ten Secret Doors - Suite For Orchestra was composed by Swedish composer Britta Byström in 2010. Commissioned by Västerås Sinfonietta and premiered by VS conducted by Johannes Gustavsson on April 14 2011. Programme note: Each of the ten movements in the orchestral suite Ten Secret Doors contains a transformation a stage-change in sound meant to give a feeling that the music 'slips away'. In the first movement this transformation is achieved by a sudden orchestral sound change from tutti to solo. There follow changes from muted sound to open sound from wind section to string section from bow play to pizzicato play. In the last movement there is a trumpet solo that is first played on stage then off stage - a transformation from close to distant. I pictured the ending of every movement as the opening rather than the closing of a door.In this work there is also a small musical quotation from 'Von fremden Ländern und Menschen' (from Robert Schumann's famous Kinderszenen). This phrase snuck into music as a greeting from another suite characterized by many short movements of flightiness and lightness.(Britta Byström)  

Composed in January-February 1875, ?árka is the third symphonic poem in Smetana's six-part cycle Má vlast (My Fatherland). He first published it in a version for piano-duet issued by publisher Urbánek in 1880. The score of the first edition did not appear in print until 1888, four years after Smetana's death.Owing to the many errors in the first edition, Hugh Macdonald has based this new edition on the autograph score with annotations by Adolf Cech, who conducted the premiere on 17 March 1877. The autograph and print of the piano-duet version served as additional sources. - Classical masterpiece of Czech music in a new scholarly-critical edition - Follows on from Hugh Macdonald's Urtext edition of Vltava (The Moldau) - Detailed Foreword by Smetana expert Olga Moj?í?ová (Eng/Cz/Ger) and Critical Commentary by the editor (Eng) / Orchestre

From the composer of Festival of Carols and The Winter Rose comes a cantata that celebrates the legacy of early American carols and hymnody. Composed in the spirit of folk music the cantata combines traditionalsounds with more rustic elements creating a blend that is fresh and pleasing. Popular American carols like Away In a Manger and O Little Town of Bethlehem dance with traditional spirituals such as Children GoWhere I Send Thee and Go Tell It on the Mountain. Sacred Harp tunes are re-tooled for Advent and stand alongside new versions of Shaker hymns and Appalachian melodies. Thoughtful narration weaves the movements togetherin a meaningful tapestry of song and Scripture. Two orchestral options are available allowing maximum flexibility in performance. A full line of support products is also available. Available separately: SATB CD-ROM FullOrchestration (Score and Parts for Flute 1 and 2 alto recorder Oboe/English Horn Clarinet 1 and 2 Bassoon Horn 1 and 2 Trumpet 1-3 Trombone 1 and 2 Bass Trombone/Tuba Timpani Percussion Acoustic Guitar Banjo Harp Piano Synth Solo fiddle Violin 1 and 2 Viola Cello Double Bass) Printed Full Orchestration Appalachian Consort Orchestration (Score and parts for Flute Violin Cello Mandolin Guitar Percussion and Piano) StudioTrax CD (accompanimentonly) SplitTrax CD Listening CD 10-Pack Listening CDs Preview Pack (Book/CD combo) RehearsalTrax CDs (part predominant reproducible) Digital Resource Kit (PowerPoint Choir Devotionals Poster Program Flyers Children'sProgram PDFs). Duration: approx. 40 min.

Erstdruck. Par WERNER GREGOR JOSEPH. Die Sonatinen a tre und die Symphonia da chiesa sind nach Manuskripten aus dem Besitz der Budapester Nationalbibliothek Széchényi als Erstdrucke im Gemeinschaftsverlag Doblinger, Wien – München, und Editio Musica, Budapest, erschienen./ Répertoire / Orchestre

for Orchestra-Avskedsvariationer/Farewell Variations for Orchestra by Britta Byström (2005). Programme Note Farewell Variations sees the careful approach towards Haydn by Britta Byström. Although you have the title reference to the ”Farewell” Symphony Haydn’s Symphony No. 45 Byström’s approximations are being made in a subtle way similar to her free interpretation of literary works. You will not find any direct thematic connections between Byström and Haydn. Byström’s Haydn inspiration comes in form of the various titles which have been given to a lotof Haydn symphonies in the post-Haydn era. Byström wanted to go in sort of an opposite direction: To compose music based on ”Haydnish” symphonic titles. A kind of symphonic Haydn catalogue appears in the movements. Farewell Variations consist of fourteen variations of Byström’s own thematics. The work begins in sighing and broken phrases – like the shadow of a dance. The titles of the variations lead to the description of daily events starting with morning. A day of Haydn! The last variation farewell ends with the musicians playing on by on. As such there is no story but the titles are the main focus here. Byström says that she musically ”tried to capture some of Haydn’s ease and insights”. Tony Lundman           

Le Tour du monde en quatre-vingts jours est un célèbre roman d'aventures de l?écrivain français Jules Verne publié à Paris en janvier 1873. L?histoire débute à Londres. Philéas Fogg fait le pari de réussir le tour du monde en 80 jours seulement. L'exploit paraît impossible mais la détermination de Fogg et de son domestique français Jean Passepartout est sans faille. Nous suivons en musique leurs pérégrinations géographiques. Une œuvre pleine de fantaisie !

Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter un orchestre symphonique avec la lutherie électronique, j'ai tout de suite accepté ce défi sachant qu'il me faudrait rapidement fixer des contraintes très fortes, tant le champ des possibles, qu'il soit instrumental ou électroacoustique, était infini. Mon idée initiale était d'utiliser pour la première fois des transformations en temps réel, afin d'assouplir les rapports de verticalité et d'utiliser l'informatique comme un moyen d'orchestration. Celle de Frank était de se demander comment l'électronique pouvait créer l'illusion d'un orchestre déployé dans l'espace, entourant le public, et créant des configurations acoustiques inouïes. Afin de travailler sur cette problématique, j'ai décidé d'utiliser une formation orchestrale défective, ou certains instruments (notamment ceux qui étaient les moins localisables à l'écoute, comme le basson ou le cor) seraient absents et 'remplacés' dans la texture générale par l'ordinateur. Qui dit 'illusion' dit aussi 'surprise', et j'avais besoin, pour élaborer la forme de l'oeuvre, de prendre comme point de départ une source qui ait à la fois une grande diversité interne (une succession d'instants pourraient être traduits musicalement par autant de configurations acoustiques) et une cohérence. Rapidement, il m'est apparu que mes recherches étaient finalement très similaires à celles de l'immense chef espagnol Ferran Adrià, dont la cuisine joue en permanence sur le conflit entre connu et inconnu, entre référence et invention abstraite, et dont les menus sont 'composés' avec un sens de la forme absolument saisissant. Très régulièrement, je tente d'établir des liens entre la musique et les arts de la bouche (gastronomie, oenologie), par l'improvisation au piano sur des vins ou des mets, et par l'écriture (notamment d'un duo pour alto et piano, Quelques effervescences, qui s'inspire de vins pétillants du monde). Les deux univers me semblent intimement liés, dans l'immédiateté de la réception, et dans le parallélisme entre les sensations éprouvées (de nombreux musiciens font appel à des métaphores gustatives pour parler de leur travail : un accord 'épicé', une sonorité 'grasse', une orchestration 'acide'...). Le menu que j'ai eu l'honneur de déguster en 2007 au restaurant 'El Bulli' s'articulait autour de 35 plats que j'ai utilisés chronologiquement, tant l'articulation entre le salé et le sucré, les mets marins et terriens, le végétal et l'animal était, en soi, une dramaturgie parfaite. L'illusion était présente dès le premier instant. Ainsi, 'l'olive sphérique' qui débutait ce repas jouait sur le contraste entre un objet visuellement identifiable (une olive) et son 'interprétation' surprenante (il s'agissait en fait d'une reconstruction visuelle de l'olive, mais qui n'était autre que de l'huile d'olive emprisonnée dans une fine couche gélatineuse verte : aspect et goût étaient en phase, mais la texture, elle, était inouïe). Musicalement, la traduction de ce plat était assez évidente : un impact reprenant l'explosion de cet met en bouche débute la pièce, et une texture plus continue vient évoquer le déploiement de l'huile dans la bouche. Certains plats sont assez unitaires, d'autres contiennent en eux un parcours que j'ai fidèlement reproduit (par exemple la 'framboise au wasabi', qui se déguste en trois temps successifs). J'ai aussi mis en relation certains plats entre eux, afin de créer des 'retours' qui permettent à la structure musicale de sortir d'une logique de catalogue (par exemple, une fleur de capucine, dégustée avant les desserts, renvoie gustativement, et donc musicalement, à une amande fraîche qui, elle, est présente dans le premier quart du repas). Ce 'livre' s'achève sur la texture aérienne d'un papier effervescent au cassis qui conclut de façon suspensive une pièce particulièrement animée, où les masses sonores s'opposent de façon frontale, et viennent occuper tout l'espace de la salle de concert. Commande de l'Orchestre de Paris et de l'Ircam, le Livre des illusions (hommage à Ferran Adrià) est dédié à Marie Linden et Grégoire Biasini. Cette oeuvre a été créée à la salle Pleyel le 11 juin 2009 sous la direction de Jean Deroyer. Bruno Mantovani Liste des plats au menu du restaurant 'El Bulli' de Ferran Adrià, illustrés dans l'oeuvre de Bruno Mantovani: - Olives sphériques - Gin Fizz - Chocolat sans chocolat #1 (pistache) - Snack doré - Mercedes - Frites d'ananas lyophilisé - Chocolat sans chocolat #2 (ananas) - Meringue de betterave au yaourt - Boule de cacao amer - Chocolat sans chocolat #3 (cassis) - G.P. - Galette curry/cacahuètes - Meringue à la pistache avec espuma de yaourt - Eponge de sésame - Dacquoise de pignons - Framboise au wasabi - Fleur de horchata - Amande fraîche et huile d'amande - Haricot géant à l'ail japonais - Meringue au Schweppes avec fraises lyophilisées - Anchois à la fleur de basilic - Assiette italienne - Risotto de pamplemousse - Gnocchi de polenta - Ravioles de graines de pimientos del Padron - Couteaux aux algues - Caviar d'escargots - Concombres de mer avec cannelloni d'algues - Anguille à la moelle/fleur de capucine/concombre - Barbe à papa, glace à la banane - Mûres à la liqueur de mûre - Dessert blanc - Fraises au vinaigre de Jerez - Sablés mandarine/thé vert/menthe - Papier effervescent au cassis / contemporain / Répertoire / Orchestre

Orchestration/Conductor's Score-From Joseph Martin comes a cantata that is filled with the wonder and light of Christmas. This imaginative new work uses carols and candlelight to embody the hope of Christ. Featuring orchestration by Brant Adams and narration byPamela Martin this cantata empowers a director with many creative performance and programming options. Carols featured include: In the Bleak Midwinter ? Silent Night ? O Come Little Children ? What Child is This'? O Little Town of Bethlehem ? and many others. Amazing writing from the acclaimed composer of A World of Christmas and The Winter Rose.