Eine verzauberte Nacht, nahezu duftende Traumbilder, schwebende Elfen ' schier unerschöpflich sind die sinnlichen Assoziationen, die die Musik von Mendelssohns Ouvertüre Ein Sommernachtstraum wachruft und plastisch gestaltet, ohne in einer allzu plakativen Illustration aufzugehen. Vom Komponisten 1826 in einem unbeschwerten Sommer zwischen Gartenhaus und Geschwistern geschrieben, handelt es sich zweifellos um die populärste der Konzertouvertüren Mendelssohns.

Der renommierte Musikwissenschaftler Friedhelm Krummacher zeigt in der Einleitung, wie fein Mendelssohn die Motive und Themen miteinander verwoben hat. Er geht außerdem der Entstehung des Werkes nach, insbesondere einem mutmaßlichen ersten Entwurf, der als Faksimile im Anhang wiedergegeben ist.

Zu Mendelssohns 200. Geburtstag (2009) legt der Bärenreiter-Verlag in Zusammenarbeit mit der Biblioteka Jagiello ska Kraków dieses hochwertige Faksimile in bibliophiler Ausstattung vor, das in anschaulicher Weise die feingliedrige Handschrift des Komponisten präsentiert.

'Das ist nicht nur ein Augenschmaus, sondern verrät darüber hinaus auch viel über die Entstehungsgeschichte des Weks , das uns auch heute noch ' und nicht nur in lauen Sommernächten ' so viel Freude bereitet.'
(Fono Forum 07(2009) / [Songe d'une Nuit d'Eté - Ouverture Opus 21] / Classique / Fac-similé /

Par VAN DER PALS LEOPOLD. Trittico Ludovisiano Op. 102 composed by Leopold van der Pals / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Orchestre

Par MAW NICHOLAS. The first performance of the opera Sophie's Choice was given at the Royal Opera House, Covent Garden on 7 December 2002, conducted by Sir Simon Rattle, directed by Trevor Nunn. The Concert Suite from Sophie's Choice was written for the Peabody Institute. The first performance was given by the Peabody Symphony Orchestra with mezzo-soprano Elizabeth Healy, conducted by Hajime Teri Murai, at the Peabody Institute, Baltimore on 24 April 2004. The suite is a direct transcription by the composer from the orchestral music of the opera. The mezzo-soprano aria may be omitted. / Répertoire / Orchestre

Par DVORAK ANTONIN. Since 2019 the ?New World? Symphony, a jewel of the symphonic repertoire, has been available from Bärenreiter in a reliable scholarly edition in which the editor, Jonathan Del Mar, clarified the complexities of the work?s source transmission. He did this by consulting previously overlooked sources, including music examples in Dvorák?s hand that the composer is known to have used in a lecture he delivered at Columbia University, New York, shortly after the symphony was premièred by the New York Philharmonic under Anton Seidl. With this volume the Del Mar edition is now available in a practical study score with a new introduction by Dvorák authority Jan Smaczny. / Date parution : 2022-04-05/ Répertoire / Orchestre

for Orchestra Full Score. Par PENG-PENG GONG. “In celebration of the 40th anniversary of China-U.S. diplomatic relations and in hope to support the promotion of Chinese culture abroad, Peng-Peng Gong's (b. 1992) Tenth Symphony, subtitled 'Peking Fantasy' (Op. 55) was co-commissioned by the Philadelphia Orchestra and the Shanghai Philharmonic Orchestra in 2017. The world premiere of the 2018 original version was presented by the SPO in April of the same year in Shanghai, while the world premiere of the 2019 revised version was presented by the Philadelphia Orchestra in January at its home venue with the combined forces of both orchestras side-by-side. Inspired by the artistic power of Peking Opera ?the crowning heritage of Chinese traditional performing arts, the symphony strives to translate the emotional and philosophical experience of the art form for international audiences and to explore the Western orchestra's expressive abilities in capturing the Eastern spirit. The 2018 original version ran as long as 76 minutes, before the composer extensively revised the score down to 40 and presented it in a single movement without pause. The work is scored for a huge orchestra of over 100 players. Main materials that inspired the music are from the traditional Peking Opera repertory: The Drunken Beauty, Farewell My Concubine, In Pursuit of the General, and The Chancellor and the Advisor (lit. Cao Cao and Yang Xiu). 'Peking Fantasy' is in a sweet, direct musical language ...It's a work of highly original sounds presented in a series of vivid episodes.” -Peter Dobrin, The Philadelphia Inquirer Please note: this item will be printed at the time of ordering and will ship as soon as possible, usually within 2-3 weeks. / Date parution : 2022-01-18/ Répertoire / Orchestre

Par GADE NIELS WILHELM. 'I can?t remember when another work made a more lively, beautiful impression on me? ? this is what a very enthusiastic Felix Mendelssohn wrote to Niels Gade in January 1843. On March 2nd he premiered Gade?s C minor Symphony at the Leipzig Gewandhaus. On 26 October of the same year the 26 year old Danish composer conducted the second performance himself and in the following year he was engaged as co-conducter of the Gewandhaus concerts. His first symphony, however, was to remain Gade?s greatest success: unique are its colourful instrumentation, atmospheric melodies and the characteristic sound world which we know as Nordic. This volume presents Gade?s opus 5 as volume I.1 of the Complete Edition ?Niels W. Gade / Works?, edited by Finn Egeland Hansen. The volume also contains a preface by Inger Sørensen as well as a separate discussion of the musicological reception of this central work. / Date parution : 2022-03-05/ Répertoire / Orchestre

Par CHOSTAKOVITCH DIMITRI. Dmitri Shostakovich's Symphony No. 3 Op. 20/ Répertoire / Orchestre

Dvorák, Antonín
Symphony no. 9 in E minor op. 95 New World
- Groundbreaking Urtext edition taking new sources into consideration
- Offers solutions for controversial musical questions
- With an informative Foreword (Eng/Cz/Ger) and a detailed Critical Commentary (Eng)
The ?New World? Symphony, a jewel of the symphonic repertoire, is finally available in a dependable scholarly-critical edition.
Yet again Jonathan Del Mar has managed to untangle a complex network of surviving sources, some of which have never been taken into account before. Among them are several musical examples in Dvorák?s hand known to have been used in a lecture he held at Columbia University shortly after the première given by the New York Philharmonic under the baton of Anton Seidl.
Del Mar thus sheds light, for example, on the frequently debated rhythm of the horn entrance in measure 4 of the opening movement and illuminates Dvorák?s vague instructions on the use of mutes in movement 2. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / BARENREITER

Par GRIEG EDVARD / BERNOTAS CHRIS (Arr.). A stunning arrangement of the incredible masterwork Peer Gynt Suite No.1, Op. 46! It is perfect for string orchestra alone, or with added instruments up to a full orchestra. This setting, by Chris M. Bernotas, offers the opportunity to explore the entire suite. All four movements are presented in approachable keys and are abridged to the perfect length and difficulty level for your next concert. (5:30) / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Orchestre

Description Serenade No.1 for string orchestra, and Serenade No.2 for winds, horns, and low strings, both composed in the late 1870s are two of Dvorak's most popular and frequently performed works. These splendid pieces embody the qualities we have come to associate with the composer's most colorful and typical music. Reproduced from early editions. Songlist Serenade No.1 In E Major Op.22 Serenade No.2 In D Minor Op.44

Création 26/08/2015 - Sion (Suisse) - Finale du Concours International de violon Tibor Varga - Orchestre de Chambre de Lausanne Commanditaire Concours International de violon Tibor Varga Notice Le futurisme italien fut, au début du XXe siècle, le premier véritable mouvement d'avant-garde qui, en Europe, refusa l'art dans sa totalité, décréta l'abolition du passé et prétendit rénover tous les aspects de la vie humaine en cherchant à exprimer la nature et les problèmes du monde moderne. Le mouvement fut inauguré par Marinetti en 1909, suivi un an plus tard du manifeste de la peinture futuriste signé par Giacomo Balla, Carlo Carrà, Umberto Boccioni et Luigi Russolo. La bataille futuriste, qui mobilisa le vif de l'art italien de 1910 à 1916, naquit d'une violente polémique contre la tradition figurative et la conception de l'image-spectacle. La philosophie futuriste, nourrie d'élan vital, d'utopie machiniste et d'ardeur dionysiaque entendait dynamiter la culture antiquaire de l'Italie officielle. Marinetti exalte la vitesse, le mouvement, le bruit, la guerre. Mais aussi la pulsion, la déraison, la transgression, le débridement des ambitions et des désirs humains. Le caractère novateur et visionnaire du futurisme italien fut toutefois passablement terni par ses imprécations et ses fourvoiements politiques. Laissant de côté l'orientation réactionnaire du mouvement et son esprit de clocher extrémiste, on retiendra, parmi les traits les plus originaux du futurisme pictural, la recherche de la représentation du mouvement, avant l'invention du cinéma et avant l'art cinétique. S'inspirant des séquences photographiques d'Eadward Muybridge et de la chronophotographie d'Etienne-Jules Marey, les futuristes italiens sont parvenus à un incontestable degré de réussite dans le domaine proprement plastique. Le processus du devenir est représenté comme tel, et se déploie selon des lignes de force et des formes en croissance. La couleur est également saisie dans son dynamisme, avec ses foyers et ses aires de diffusion. Dans Le mani del violinista, une huile sur toile de 1912 aujourd'hui à Londres, Giacomo Balla s'est également livré à un exercice de synesthésie, cherchant à transposer en images un processus qui fait appel à d'autres modalités sensorielles. Le geste du violoniste, le placement de l'instrument à hauteur d'épaule, les mouvements combinés de la main et du bras, l'écartement et l'échelle d'appui des doigts de la main gauche, la mise en vibration des cordes, l'élan et le rebondissement de l'archet, sa vivacité et son exactitude, tous ces facteurs qui d'ordinaire demeurent imperceptibles et indissociables sont ainsi décomposés, puis réunis et rendus en une impression unique. Les mouvements successifs de la main et les morsures d'archet se séparent selon des procédés pointillistes, puis s'assemblent en une séquence accélérée et se lient dans le même fondu qui restitue l'unité et les inflexions de la tension musculaire. Ce qui est donné à voir n'est pas une illustration réaliste ni une nomenclature des possibilités instrumentales mais un condensé des allures de l'exécution transcendante, montrant les réflexes d'une main rompue au mécanisme de son instrument. Ma propre version musicale de la toile de Giacomo Balla s'inspire des caractères de cette vision futuriste de l'art. La virtuosité même de l'instrumentiste, son habileté d'exécutant, est ici expressément représentée comme un art de l'art. La partition porte une attention aigüe à la technique spécifique de l'effet sonore, à la justesse du geste instrumental dans la dépense de l'archet et la souplesse des déplacements. La grande école des violonistes consistait à faire disparaître le manteau rugueux des aspérités naturelles de l'instrument sous une surface lisse et parfaite de sonorités épurées. Ce grand art évolue aujourd'hui sous la pression d'une esthétique contemporaine plus sensible au grain, aux effets de texture voire aux effets raboteux de l'archet. Un autre type de virtuosité se fait jour, qui intègre les coups d'archets, les accents, les sons dénaturés, dans une sorte de formalisme instrumental pris au second degré. Les interférences entre les différents modes de jeu importent plus désormais que leur intégration dans une sonorité optimale. Cet art insatiable ne recherche plus la magnificence mais l'épreuve. La partition se divise en trois grandes parties. La première est une cadence confiée au soliste, centrée sur les accords, la rythmique et les enjambements d'une articulation qui ne se plie pas aux divisions métriques de la mesure. La seconde partie est l'enfer des violonistes et met aux prises, parmi toutes les cordes de l'orchestre, des figures contrapuntiques hachées, heurtées et contrastées. La troisième partie est davantage tournée vers des études d'équilibre de sonorités, dont la cohérence est délicate à obtenir car les notes se situent dans des registres extrêmes ou paradoxaux. Le soliste est confronté à un type nouveau de virtuosité, celui des sons harmoniques - groupes d'harmoniques naturels ou artificiels. Commande du Concours International de Violon Tibor Varga Sion Valais, la partition est écrite pour l'Edition 2015 de ce Concours. L'oeuvre est dédiée à Enzo Restagno. Hugues Dufourt