| ...Le Ciel, Tout A
L'Heure Encore Si
Limpide, Soudain Se
Trouble Horriblement...
(JARRELL MICHAEL)
En Français Orchestre [Partition] Lemoine, Henry
Par JARRELL MICHAEL. De la nature... du musical
Michael Jarrell, né en 1958, e...(+)
Par JARRELL MICHAEL. De la nature... du musical
Michael Jarrell, né en 1958, est l'un des compositeurs les plus en vue de sa génération. Dans une démarche toute personnelle, qui ne s'est inféodée à aucun mouvement, et dans une quête intérieure inlassablement poursuivie, il a opéré une synthèse de l'héritage des musiques d'après-guerre dont il a extrait certaines caractéristiques techniques pour les mettre au service d'une véritable poétique musicale. En effet, contrairement à ses aînés, il explore moins le langage pour lui-même, faisant des nouvelles techniques le lieu d'une mutation dans la pensée musicale, qu'il ne cherche à le mettre au service de l'expression. Aussi se méfie-t-il d'une conceptualisation excessive, et de l'utopie dont l'oeuvre serait porteuse, préférant mettre en valeur les vertus d'un artisanat qu'il enseigne par ailleurs à Vienne et à Genève, ainsi que lors de nombreux séminaires à travers l'Europe. Ses oeuvres, facilement identifiables dans l'abondante production contemporaine, sont toutes liées les unes aux autres, non seulement par une certaine forme de sensibilité, leur tonalité propre, mais aussi par la récurrence de certains traits que Jarrell retravaille dans des contextes différents. Il s'est ainsi très tôt constitué un univers qu'il ne cesse de remodeler, visant moins l'originalité apparente de chacune des pièces qu'un déplacement constant des perspectives dans lesquelles les mêmes idées, en elles, peuvent être appréhendées. 'Cent fois sur le métier...' voilà quelle pourrait être sa devise. On trouve ainsi dans chacune de ses oeuvres quelque chose de familier qui acquiert en même temps une certaine étrangeté, sentiment qui constitue peut-être un élément essentiel de son expressivité. La musique de Jarrell arpente les régions du rêve et de l'irréalité, à la recherche de son moment de vérité, souvent situé dans les sonorités les plus graves et tes plus lentes, là où le temps, ailleurs agité, s'immobilise. C'est peut-être ce qui confère à sa musique une forme de tendresse inséparable de la beauté sonore, allant jusqu'à un esthétisme raffiné, loin des recherches extrêmes et des formulations autoritaires. Chez lui, même les techniques instrumentales les plus inhabituelles, ou les sonorités électroniques, auxquelles il a souvent recours, sont rapatriées dans un monde sensible emprunt de pureté où ce sont les qualités expressives qui dominent. Celles-ci ne renvoient pas forcément au moi du compositeur, qui tend au contraire à s'effacer, mais davantage à l'essence même du musical, au phénomène en soi, porteur d'une présence singulière au monde.
On retrouve de telles qualités dans sa dernière oeuvre, ...Le ciel, tout à l'heure si limpide, soudain se trouble horriblement..., commandée par l'Orchestre de la Suisse Romande. Elle fait appel à un grand orchestre symphonique standard: 3 flûtes (dont alto et piccolo, 2 hautbois et cor anglais, 2 clarinettes et clarinette basse, 2 bassons et contrebasson, 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, tuba, harpe, timbales, 4 percussions (vibraphone, glockenspiel, cloches tubes, cymbales, bongos, tam-tam, grosse caisse, temple blocks, tom grave, spring coils, triangle, mark tree) et cordes. Malgré un titre qui pourrait sous-entendre un élément programmatique, l'oeuvre appartient à la catégorie de la musique pure. L'orchestre y est traité de façon conventionnelle, mais avec une virtuosité d'écriture, un raffinement dans la sonorité qui exige beaucoup de ses interprètes.
D'un seul tenant, l'oeuvre se divise en quatre parties principales d'inégale longueur, les deux premières étant plus importantes que les deux suivantes: la première est constituée d'un continuum de notes rapides réparties entre les cordes et Les bois, tandis que les trompettes, doublées par différents instruments, lancent une figure d'appel incisive qui s'allonge progressivement. L'écriture est d'une grande virtuosité, les figurations en triples croches passant d'un instrument ou d'un groupe à un autre. Les notes rapides se figent une première fois dans des oscillations jouées notamment par les cordes divisées, puis à travers des notes répétées qui traversent toute la texture orchestrale. Après un passage intermédiaire privilégiant les sons graves, l'écriture vive reprend jusqu'à un sommet dramatique marqué par des trilles, aussitôt suivi d'une désintégration qui mène à la seconde partie.
Celle-ci débute avec des quintes jouées par les cordes graves divisées et colorées par les percussions (les contrebasses, qui doivent modifier leur accord, jouent des sons harmoniques). La musique semble vouloir repartir d'un point originel, elle se réinvente à partir d'une structure élémentaire, dans une extrême douceur. L'impétuosité du début laisse place à une grande délicatesse des sonorités. C'est un trait que l'on retrouve dans de nombreuses pièces de Jarrell: après l'effervescence d'une écriture brillante, agitée, nerveuse, que l'auditeur suit dans sa course folle, vient un moment réflexif et profond, qui nécessite une réorientation de l'écoule, une plongée dans la nature même du phénomène sonore. La trame qui se déploie dans un tempo lent offre ainsi une autre image de la sonorité orchestrale, comme si une musique des origines, au caractère de litanie, était soudain dévoilée sous la couche éclatante du début. Elle donne le sentiment d'avoir commencé bien avant son moment d'apparition, comme si elle provenait des couches profondes de la conscience, d'une mémoire archaïque. D'ailleurs, Jarrell réélabore ici un passage d'une pièce antérieure, Music for a While, lui reprenant son matériau de base. Le sentiment de profondeur est dû au formidable ralentissement du temps, qui nous met soudainement en apesanteur, mais aussi à une forme en spirale, qui tranche avec la musique directionnelle qui précédait. L'effet que provoque la distance sensible entre de tels contrastes est onirique: on ne sait plus si la première partie, qui nous échappe en se projetant vers l'avant, n'était qu'une forme illusoire, ou si nous entrons, avec la partie lente, dans une sorte de rêve éveillé.
Un passage central, dans cette seconde partie, s'organise autour de guirlandes sonores à la harpe et aux cloches que tout l'orchestre remplit de sonorités suaves. Les arpèges descendants des vents doublés par des pizzicatos de cordes, que transpercent des notes répétées aux trompettes et aux cors, dans un climat encore doux, annoncent la reprise du mouvement frénétique. Mais cette fois, ce sont moins des figures virevoltantes qui passent à travers les pupitres que des blocs de notes joués par la masse des instruments: des figures qui s'élancent vers le haut aboutissent à des notes répétées, en une forme d'antiphonie, et mènent à un sommet d'intensité. Après quoi, en guise de coda, une quatrième partie nous conduit à une fin mourante: l'harmonie se fige, les polyrythmes annulent toute sensation de mesure, les longues tenues des instruments graves chutent chromatiquement, les percussions jouant des figures rituelles, en résonance, jusqu'à l'immobilité finale.
Le titre de la pièce provient de Lucrèce (De la nature). Il n'a pas de signification structurelle immédiate, comme souvent chez Jarrell, mais exprime en quelques mots l'idée qui avait présidé au morceau. Le trouble s'apparente ici à une forme d'étrangeté, à quelque chose d'inquiétant qui n'apparaît pas de façon narrative, tel un vent d'orage dans un ciel serein, mais comme l'essence même de l'articulation formelle entre deux types d'écriture, deux types d'expression qui exigent des temporalités opposées l'une à l'autre. La soudaineté, c'est le renversement entre les deux. Pourtant, on retrouve un même noyau entre les parties vives et les parties lentes, la quinte jouant dans les deux cas un rôle structurel, et le mib apparaissant comme une note polaire (toute la musique de Jarrell est aimantée par des pôles qui orientent l'écoute). Si le passage du limpide au trouble se traduit par la sonorité orchestrale, par le maniement très sensible des timbres qui provient en grande part de la tradition orchestrale française, il se manifeste aussi par des figures qui évitent tout profil thématique, toute forme mélodique au sens traditionnel du terme, et qui composent la texture. L'auditeur a directement à faire avec la matière sonore. Et celle-ci est composée de part en part.
L'adjectif poétique vient à l'esprit pour définir une invention qui s'écarte aussi bien des formes illustratives que des constructions schématiques, et qui repose essentiellement sur l'organisation des hauteurs au détriment des effets, des sonorités bruiteuses ou des gestes iconoclastes. Et malgré les passages brillants, malgré les explosions sonores toujours maîtrisées et un maniement virtuose de l'orchestre, cette poétique révèle un caractère fondamental plutôt intimiste.
Philippe Albèra / contemporain / Répertoire / Orchestre
43.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Dufourt Hugues - Le Mani
Del Violinista D'apres
Giacomo Balla -
Conducteur Orchestre [Conducteur] Lemoine, Henry
Création 26/08/2015 - Sion (Suisse) - Finale du Concours International de violo...(+)
Création 26/08/2015 - Sion (Suisse) - Finale du Concours International de violon Tibor Varga - Orchestre de Chambre de Lausanne Commanditaire Concours International de violon Tibor Varga Notice Le futurisme italien fut, au début du XXe siècle, le premier véritable mouvement d'avant-garde qui, en Europe, refusa l'art dans sa totalité, décréta l'abolition du passé et prétendit rénover tous les aspects de la vie humaine en cherchant à exprimer la nature et les problèmes du monde moderne. Le mouvement fut inauguré par Marinetti en 1909, suivi un an plus tard du manifeste de la peinture futuriste signé par Giacomo Balla, Carlo Carrà , Umberto Boccioni et Luigi Russolo. La bataille futuriste, qui mobilisa le vif de l'art italien de 1910 à 1916, naquit d'une violente polémique contre la tradition figurative et la conception de l'image-spectacle. La philosophie futuriste, nourrie d'élan vital, d'utopie machiniste et d'ardeur dionysiaque entendait dynamiter la culture antiquaire de l'Italie officielle. Marinetti exalte la vitesse, le mouvement, le bruit, la guerre. Mais aussi la pulsion, la déraison, la transgression, le débridement des ambitions et des désirs humains. Le caractère novateur et visionnaire du futurisme italien fut toutefois passablement terni par ses imprécations et ses fourvoiements politiques. Laissant de côté l'orientation réactionnaire du mouvement et son esprit de clocher extrémiste, on retiendra, parmi les traits les plus originaux du futurisme pictural, la recherche de la représentation du mouvement, avant l'invention du cinéma et avant l'art cinétique. S'inspirant des séquences photographiques d'Eadward Muybridge et de la chronophotographie d'Etienne-Jules Marey, les futuristes italiens sont parvenus à un incontestable degré de réussite dans le domaine proprement plastique. Le processus du devenir est représenté comme tel, et se déploie selon des lignes de force et des formes en croissance. La couleur est également saisie dans son dynamisme, avec ses foyers et ses aires de diffusion. Dans Le mani del violinista, une huile sur toile de 1912 aujourd'hui à Londres, Giacomo Balla s'est également livré à un exercice de synesthésie, cherchant à transposer en images un processus qui fait appel à d'autres modalités sensorielles. Le geste du violoniste, le placement de l'instrument à hauteur d'épaule, les mouvements combinés de la main et du bras, l'écartement et l'échelle d'appui des doigts de la main gauche, la mise en vibration des cordes, l'élan et le rebondissement de l'archet, sa vivacité et son exactitude, tous ces facteurs qui d'ordinaire demeurent imperceptibles et indissociables sont ainsi décomposés, puis réunis et rendus en une impression unique. Les mouvements successifs de la main et les morsures d'archet se séparent selon des procédés pointillistes, puis s'assemblent en une séquence accélérée et se lient dans le même fondu qui restitue l'unité et les inflexions de la tension musculaire. Ce qui est donné à voir n'est pas une illustration réaliste ni une nomenclature des possibilités instrumentales mais un condensé des allures de l'exécution transcendante, montrant les réflexes d'une main rompue au mécanisme de son instrument. Ma propre version musicale de la toile de Giacomo Balla s'inspire des caractères de cette vision futuriste de l'art. La virtuosité même de l'instrumentiste, son habileté d'exécutant, est ici expressément représentée comme un art de l'art. La partition porte une attention aigüe à la technique spécifique de l'effet sonore, à la justesse du geste instrumental dans la dépense de l'archet et la souplesse des déplacements. La grande école des violonistes consistait à faire disparaître le manteau rugueux des aspérités naturelles de l'instrument sous une surface lisse et parfaite de sonorités épurées. Ce grand art évolue aujourd'hui sous la pression d'une esthétique contemporaine plus sensible au grain, aux effets de texture voire aux effets raboteux de l'archet. Un autre type de virtuosité se fait jour, qui intègre les coups d'archets, les accents, les sons dénaturés, dans une sorte de formalisme instrumental pris au second degré. Les interférences entre les différents modes de jeu importent plus désormais que leur intégration dans une sonorité optimale. Cet art insatiable ne recherche plus la magnificence mais l'épreuve. La partition se divise en trois grandes parties. La première est une cadence confiée au soliste, centrée sur les accords, la rythmique et les enjambements d'une articulation qui ne se plie pas aux divisions métriques de la mesure. La seconde partie est l'enfer des violonistes et met aux prises, parmi toutes les cordes de l'orchestre, des figures contrapuntiques hachées, heurtées et contrastées. La troisième partie est davantage tournée vers des études d'équilibre de sonorités, dont la cohérence est délicate à obtenir car les notes se situent dans des registres extrêmes ou paradoxaux. Le soliste est confronté à un type nouveau de virtuosité, celui des sons harmoniques - groupes d'harmoniques naturels ou artificiels. Commande du Concours International de Violon Tibor Varga Sion Valais, la partition est écrite pour l'Edition 2015 de ce Concours. L'oeuvre est dédiée à Enzo Restagno. Hugues Dufourt
30.00 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
| Joseph M. Martin: Jesus
Is My Song of Grace:
Orchestra: Parts Orchestre Shawnee Press
A beautiful song of faith and love “Jesus Is My Song of Grace” tell...(+)
A beautiful song of faith and love “Jesus Is My Song of Grace” tells how God sang to us through His son and of our deep love and commitment to life with Him. “This shall be my alleluia...this shall be mybenediction...Jesus is my song of grace.” Lush harmonies and a gorgeous poetic text make this love song a must for many occasions.
44.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| The Passion of His Love:
Orchestra: Parts Orchestre Integrity Music
An Easter Praise and Worship Experience-This Easter praise and worship musical f...(+)
An Easter Praise and Worship Experience-This Easter praise and worship musical features over 20 titles blending great hymns of the season with some of the most powerful worship songs of our day like O the Passion Worthy Is the Lamb and Crown Him with ManyCrowns. Music narration lighting and production notes are included to assist in producing a worship experience that is perfect for intimate concerts or full productions. Orchestration includes score and parts for Flute 1 2 Oboe Clarinet 1 2 Bass Clarinet Bassoon Trumpet 1 2 3 Horn 1 2 (Alto Sax) Trombone 1 2 (Tenor Sax/Baritone TC) Trombone 3/Tuba Harp Violin 1 2 Viola (Clarinet 3) Cello String Bass Keyboard String Reduction Drums Percussion 1 2 and Rhythm. SATB Listening Cassette Listening CD CD Accompaniment Trax (Split) CD Rehearsal Trax Preview Pack (CD) Bulletin Pack (100) Poster Pack (10) and CD 10-Pack also available.
355.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Joseph M. Martin: We Are
the People of God:
Orchestra: Parts Orchestre Shawnee Press
Truly inspiring We Are the People of God is destined to become the theme song f...(+)
Truly inspiring We Are the People of God is destined to become the theme song for many churches of all denominations. Drawing from the Psalms and incorporating Lead On O King Eternal this triumphant anthem of praise is a pledgeof allegiance to the Almighty and a powerful statement of who and whose we are.
44.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Joseph M. Martin: Let
There Be Christmas:
Orchestra: Parts Orchestre Shawnee Press
This service in song is a joyous celebration of hope and peace for the Christmas...(+)
This service in song is a joyous celebration of hope and peace for the Christmas season. Using carols narration congregational participation and original anthems this approachable work is the perfect choice for choirs of any size. From jubilant songs of praise to reflective carols of peace this cantata is filled with moments designed to energize the spirit of the season in your community of faith. Extra musical suggestions offer directors creative options for presentation and the wonderfully crafted and colorful orchestrations by Brant Adams further enhance the festive potential of this thoughtful work.Songs include: Christmas Overture and Processional; TheAdvent Rose; The Divine Expectation; Concertato on ?O Little Town of Bethlehem;? Carols from a Quiet Manger; Arise! (Hodie Christus natus est); Bleak Midwinter's Gift; Let There Be Christmas; A Joyful Gathering of
324.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| A Wreath of Carols:
Orchestra: Parts Orchestre Shawnee Press
What a find! This outstanding medley of many well-loved holiday carols will fill...(+)
What a find! This outstanding medley of many well-loved holiday carols will fill the need for the familiar in your holiday concert leaving time for the other Shawnee Press gems you'd like to program. Cleverly assembled andarranged by Greg Gilpin and orchestrated by Stan Pethel “A Wreath of Carols” basically sings itself weaving the colors and sparkle of the season throughout. The majestic ending will have the audience on their feetapplauding and in the holiday spirit. Fantastic!
49.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Bernard Herrmann:
Portrait Of Hitch:
Orchestra: Study Score Orchestre [Conducteur d'étude / Miniature] Novello & Co Ltd.
Herrmann wanted to write a musical portrait of his friend and colleague Alfred H...(+)
Herrmann wanted to write a musical portrait of his friend and colleague Alfred Hitchcok so choose motifs from the movie The Trouble With Harry one of Hitchcockâ??s more personal and humorous films. This single-movement work for Orchestra employs some of the more familiar elements of Herrmannâ??s compositional style: short musical phrases repeated and then repeated again in other positions sharp use of dynamics among them. From the first note the creepiness begins.Bernard Herrmann was among the very greatest of all composers of music for cinema and there are many who avow that he was the greatest of all. A very short list of the films for which this award-winning composercreated soundtracks includes Citizen Kane The Man Who Knew Too Much Vertigo Jason and Argonauts Fahrenheit 451 Obsession and Taxi Driver. He had a long and fertile association with Alfred Hitchcock during the most productive period of Hitchcockâ??s career and with Orson Welles from the time of the Mercury Theatre on the Air. In addition to his conducting and composing work for the entertainment world Herrmann wrote concert pieces including a symphony opera and cantata.
29.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Renga Orchestre Peters
Score (361 dessins de Thoreau parfois superposent) et 78 pièces (pour tout inst...(+)
Score (361 dessins de Thoreau parfois superposent) et 78 pièces (pour tout instrument et/ou voix): à jouer seul ou (comme une pièce occasionnelle) avec 1776 maison d'habitation ou certains autres musicircus (direct ou enregistré) approprié à une autre occasion que le bicentenaire des Etats-Unis, à l'occasion, par exemple, comme la naissance ou la mort d'une autre nation musicalement productive ou à , ou la naissance d'une société porte sur certains aspects de la création productive du son, par exemple. Oiseaux, animaux marins, changements météorologiques, tremblements de terre ou de plantes (équipés de cartouches et utilisés comme des instruments de percussion, comme dans l'enfant d'arbres et de BRANCHES, ou acoustiquement isolés et au moyen de la technologie appropriée fait audible) permettant des restrictions du droit d'auteur. / Grand Ensemble Contemporain Et Orchestre
31.44 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Omen (CANAT DE CHIZY
EDITH)
En Français Orchestre [Partition] Lemoine, Henry
Par CANAT DE CHIZY EDITH. Le point de départ de cette pièce fut le tableau de ...(+)
Par CANAT DE CHIZY EDITH. Le point de départ de cette pièce fut le tableau de Van Gogh: Champ de blé avec corbeaux, l'un des tout derniers qu'il a peints avant son suicide le 27 juillet 1890, et que l'on a souvent considéré comme annonciateur de ce geste désespéré. Ce tableau m'a immédiatement rappelé ces vers français de Rainer Maria Rilke dans les Quatrains valaisans: 'Chemins qui ne mènent nulle part, entre deux prés, que l'on dirait avec art de leur but détournés, / Chemins qui souvent n'ont devant eux rien d'autre en face / Que le pur espace et la saison.' Des vers qui, eux-mêmes, ont donné leur titre à un ouvrage du philosophe Martin Heidegger, Chemins qui ne mènent nulle part, dont je pourrais dire qu'il est à l'origine de ma vocation: c'est après avoir découvert, durant mes études de philosophie, ce livre, dans lequel Heidegger parle de la dimension métaphysique de la poésie, notamment à partir de l'oeuvre de Rilke, que j'ai choisi d'entrer au Conservatoire de Paris et de me consacrer à la composition. A mes yeux, la musique possède une dimension métaphysique au même titre que la poésie: comme le dit Heidegger 'L'oeuvre d'art ouvre à sa manière l'être de l'étant.' Toutes mes oeuvres tendent à évoquer cette 'troisième dimension' de la musique. L'essentiel d'une oeuvre réside toujours pour moi dans cette tentative de suggérer un autre monde, cet 'ailleurs' qui nous dépasse.
A cet égard, Omen fait intervenir - dans son inspiration, non dans son écriture proprement dite - tout un réseau de correspondances qui offre en quelque sorte, une synthèse de ma démarche et de mes préoccupations. L'allusion au tableau de Van Gogh tout d'abord, inscrit cette partition dans la lignée de celles qui m'ont été inspirées par la peinture: mon concerto pour alto était centré autour de Nicolas de Staël, et je viens d'achever une composition pour flûte et ensemble à partir d'un tableau de Turner. Ensuite, il y a la figure même de Van Gogh: son parcours spirituel, tout comme celui de Staël, en font l'une de ces 'comètes', venues d'un autre monde, dont parle la poétesse Marina Tsvetaïeva. Le titre de Omen, qui signifie 'présage' en anglais de même qu'en latin, évoque ainsi le mystérieux et funeste destin de ce peintre visionnaire. Cette idée de 'trajectoire' (qui rejoint ici l'image du 'chemin') est un autre des thèmes qui me sont chers, et elle est également à l'oeuvre dans Omen. L'écriture pour orchestre reste mon mode d'expression privilégié de par la réflexion sur l'organisation de l'espace sonore, sa profondeur, et le travail sur les timbres qu'elle induit: dans cette pièce, l'orchestre devient un univers de mouvement propre à traduire cette idée de tournoiement (la dialectique entre mouvement et immobilité est un autre axe de mon travail depuis quelque temps, notamment avec les cordes) qui, dans le tableau de Van Gogh - avec le vol des corbeaux, ce ciel renversé - revêt une signification évidemment dramatique, et prémonitoire. / contemporain / Répertoire / Orchestre
65.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Viktor Ullmann: The
Emperor of Atlantis or
Death's Refusal op. 49b:
Orchestra: Orchestre Eulenburg
One-act play by Peter Kien-In September 1942 Viktor Ullmann was interned in the ...(+)
One-act play by Peter Kien-In September 1942 Viktor Ullmann was interned in the concentration camp of Theresienstadt where he composed the opera Der Kaiser von Atlantis [The Emperor of Atlantis] on a libretto of Peter Kien a fellow prisoner in 1943.This opera was rehearsed by a chamber ensemble founded with the permission of the SS but its first performance was prohibited after the final rehearsal. The autograph of the score only survived because shortly before his deportation to Auschwitz in 1944 Ullmann handed it together with the libretto to a friend who was able to save both manuscripts at the end of the war.The opera is a parable of a cruel emperor whose senseless war isclaiming many lives. Death puts an end to the chaos by refusing his duty - now everyone lives for eternity. The king becomes disempowered but the people long for a release from the pain of life. Only the voluntary death of the emperor can restore death's original purpose. The libretto is a vigorous take on the Third Reich and more particularly the concentration camp of Theresienstadt through the means of a mystery play. The music with its numerous references to jazz and then current light music sometimes by direct quotation puts the composer in the role of political commentator following the tradition of topical opera in the 1920's.
39.50 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Danny Elfman: Music from
Spider-Man: Orchestra:
Score & Parts Orchestre [Conducteur et Parties séparées] Hal Leonard
A blockbuster film with a classic action character has taken over the entertainm...(+)
A blockbuster film with a classic action character has taken over the entertainment scene breaking box office records everywhere. Film composer Danny Elfman's dramatic score has plenty of excitement for your orchestra with thisimpressive medley of themes from John Wasson. This is action film music at its very best for orchestras who like to program cutting edge music.
76.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Mangrove (Score)
(SCULTHORPE PETER) Orchestre [Partition] - Facile Faber Music Limited
Par SCULTHORPE PETER. John Rockwell of The New York Times says 'Lush and pictori...(+)
Par SCULTHORPE PETER. John Rockwell of The New York Times says 'Lush and pictorial, it consisted of sharply defined sections that courted the charge of mere exoticism - evocations of Oriental musics and sounds, full of throbbing strings, rapidly reiterated percussion and all manner of aural colour presumably inspired by alien cultures. But Mr Sculthorpe is no simple-minded purloiner of sonic artifacts - his piece coheres into a statement by a distinctive composer with something interesting and evocative to say.' 10 June 1984 / Niveau : Assez Facile / Répertoire / Conducteur
14.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Aaron Copland: The Music
of an Uncommon Man: Score
and Parts Orchestre Hal Leonard
Lessons and Activities Based on the Works of Aaron Copland-We are pleased to ann...(+)
Lessons and Activities Based on the Works of Aaron Copland-We are pleased to announce the launch of the Leonard Bernstein Young People's Classics a new series for the music classroom that presents essential selections from the Leonard Bernstein recorded library with units of study builtaround them. The first in this series features some of the more popular works of Aaron Copland including Fanfare for the Common Man and his ballets Billy the Kid Appalachian Spring and Rodeo.Makemusic listening engaging and active with beautifully-designed full-color listening maps easy-to-follow lesson plans and full-length recorded orchestral versions of Copland's music. Included in the Classroom Kit is the BernsteinCentury Copland CD featuring Leonard Bernstein conducting the New York Philharmonic. The Enhanced CD in the Teacher book contains audio folksong recordings full-color PDFs of the student booklet student handouts and bonusmaterials all for duplication or projection.Part II features an in-depth study of Copland's ballet Rodeo specifically 'Hoe-down ' based on the Artful Learning transformative learning system inspired byLeonard Bernstein. Working together in learning centers students engage in cross-curricular activities that are incorporated into the music lessons. Available separately: Teacher Book/Enhanced CD Student Book 5-Pak theBernstein Century Copland CD and a Classroom Kit (1 Teacher Edition/Enhanced CD 20 Student Books 1 Copland CD). Suggested for Grades 5-9.
174.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Impossible Dream Orchestre Alfred Publishing
Cet arrangement fabuleusement souple de la chanson toujours une source d'inspira...(+)
Cet arrangement fabuleusement souple de la chanson toujours une source d'inspiration sera utile dans de nombreux contextes. Elle peut être effectuée par l'orchestre complet, orchestre à cordes avec piano et / ou section rythmique, les vents avec piano, avec ou sans solistes, et dans d'autres combinaisons! Gardez celui-ci pour toujours! / Orchestre
91.01 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Vivaldi A. - Les Quatre
Saisons - Conducteur Orchestre [Conducteur d'étude / Miniature] Barenreiter
Vivaldi, Antonio The Four Seasons Edition no. TP 399 ISMN 9790006204625 Editor ...(+)
Vivaldi, Antonio The Four Seasons Edition no. TP 399 ISMN 9790006204625 Editor Hogwood, Christopher This study score follows our very successful publications of the Urtext full score and performance material (BA 6994) and the piano reduction of all four concertos (BA 6994a). This critical edition of Vivaldi's masterpiece is based on the Manchester manuscript source, which originates from Vivaldi's circle, and represents an alternative (in many cases, more explicit) version of these famous concertos. The Manchester source has until now not been used as the primary source for a modern edition. - First study score to be based on the Manchester source - Critical scholarly edition - Details regarding the work's source history as well as comments on performance practice
18.05 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
| William Schwenck Gilbert:
The Pirates Of Penzance
Vocal Score: Opera: Vocal Orchestre [Vocal Score] Dover Publications
This exemplary new edition of the vocal score was prepared by Carl Simpson and E...(+)
This exemplary new edition of the vocal score was prepared by Carl Simpson and Ephraim Hammett Jones who returned to original manuscripts and early sources to produce results closest to Gilbert and Sullivans original intentions. All of the voice parts appear here in addition to a piano reduction of the full score along with the complete dialogue. This enchanting operetta has delighted audiences for over a century.
20.30 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Joseph M. Martin: The
Song Heard 'Round the
World: Orchestra: Parts Orchestre Shawnee Press
A Cantata for Christmas-The Song Heard 'Round the World is a journey of internat...(+)
A Cantata for Christmas-The Song Heard 'Round the World is a journey of international carols and folk songs that incorporate narration and scripture to share Christmas story. With sections for Advent Christmas and Epiphany the anticipation incarnation and proclamation of Christ's birth is presented. Each movement is from a different nation filling the work with a tapestry of musical diversity. The overall theme of unity and peace on earth is timely giving many options for creative presentations. Colorful orchestrations by Brant Adams capture the diversity that is so much a part of this meaningful work. A smaller chamber orchestration is also available as well as a full line of support products.Songs include: A Joyful Journey of Carols Hear the Song Heard 'Round the World An Advent Prayer Prepare the Way of the King Ges¨ Bambino Rejoice! Christ Is Born! A Unity Carol Music of the Morning Star Prayer for Peace. Score and Parts for Full Orchestra (fl 1-2/pic ob cl 1-2 bn hn 1-2 tpt 1-3 tbn 1-2 tba timp perc 1-4 hp kybd vn 1-2 va vc db) and Consort (fl cl tpt 1-2 tbn bls perc kybd) available as a Printed Edition and as a digital download.
324.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Joseph M. Martin: Carols
of the Manger (from
Canticle of Joy):
Orchestra: Parts Orchestre Shawnee Press
Here is a medley of carols that is sure to delight your choir and congregation a...(+)
Here is a medley of carols that is sure to delight your choir and congregation alike. Moving from tender lullabies to the triumphant declaration “Hail the King of Glory ” this impressive octavo from the cantataCanticle of Joy is a must for the Christmas season. “Carols of the Manger” celebrates the tremendous joy and sense of wonder that our Creator took His place among His creation in a cattle stall. Awesome!
44.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| La Clemenza Di Tito K.
621 (MOZART WOLFGANG
AMADEUS) Orchestre [Partition] Barenreiter
Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Ce score étude de 'La clemenza di Tito' est basé ...(+)
Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Ce score étude de 'La clemenza di Tito' est basé sur l'édition à la fois Giegling Franz de 1970, qui a été publié dans le cadre du 'New Edition Mozart', et le commentaire critique à partir de 1994.
Les manuscrits autographes de numéros 2, 11 et 12 de l'opéra de Mozart ont été considérés comme perdus après la fin de la Seconde Guerre mondiale. En 1979/80 de ces pièces manuscrites ont été reportés et sont conservés dans le Jagiellonska Biblioteka, Cracovie. L'évaluation de cette source a été publié dans le commentaire critique de 1994 et a été inclus dans la deuxième impression du volume respectif de New Mozart Edition (1997). Le score étude Bärenreiter est basé sur cette nouvelle édition de 'La Clemenza di Tito', tel que publié dans le 'New Edition Mozart'.
- Basé sur le Urtext de la 'Nouvelle édition Mozart', reflétant l'état actuel des bourses musicologique
- Avec une préface informative/ Répertoire / Orchestre
57.94 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Toccata Orchestre Barenreiter
Ce score étude de 'La clemenza di Tito' est basé sur l'édition à la fois Gie...(+)
Ce score étude de 'La clemenza di Tito' est basé sur l'édition à la fois Giegling Franz de 1970, qui a été publié dans le cadre du 'New Edition Mozart', et le commentaire critique à partir de 1994.Les manuscrits autographes de numéros 2, 11 et 12 de l'opéra de Mozart ont été considérés comme perdus après la fin de la Seconde Guerre mondiale. En 1979/80 de ces pièces manuscrites ont été reportés et sont conservés dans le Jagiellonska Biblioteka, Cracovie. L'évaluation de cette source a été publié dans le commentaire critique de 1994 et a été inclus dans la deuxième impression du volume respectif de New Mozart Edition (1997). Le score étude Bärenreiter est basé sur cette nouvelle édition de 'La Clemenza di Tito', tel que publié dans le 'New Edition Mozart'.- Basé sur le Urtext de la 'Nouvelle édition Mozart', reflétant l'état actuel des bourses musicologique- Avec une préface informative / Orchestre
7.02 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Der wunderbare Mandarin
(BARTOK BELA) Orchestre [Conducteur] Universal Edition
Pantomime in einem Akt nach dem Libretto von Menyhért Lengyel. Par BARTOK BELA....(+)
Pantomime in einem Akt nach dem Libretto von Menyhért Lengyel. Par BARTOK BELA. In the Mandarin he finally breaks with the romantic tradition and also turns away from the artistic endeavours typical of the turn of the century. The pantomime refl ects for the fi rst time what Bartók had learnt from folk music, refined into a personal expression, an individual phraseology. He consciously settles a score with the ideology and the style of his youth.' György Kroó/ Répertoire / Orchestre
335.77 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Norman Nelson: A Swedish
Melody: Orchestra: Score
& Parts Orchestre [Conducteur et Parties séparées] Southern Music Ltd
Haunting and Sublime: Ack Värmeland du sköna-This arrangement is based on th...(+)
Haunting and Sublime: Ack Värmeland du sköna-This arrangement is based on the Swedish folksong Ack Värmeland du sk÷na. (Oh Värmeland You Fair and Lovely Place). The lyrics of the song speak of the beauty of the landscape and the wonderful nature of the people that live there. Although the folksong is presented with some alterations an attempt is made to capture the attractiveness of the melody and the sentiments expressed in the lyrics. This piece was inspired by Gary Garner who expressed a need in the band literature for pieces with artistic value that are appropriate for intensive rehearsal and public performance are easy enough for many bands to play and give the ensemble a chance to work on intonation balance and phrasing.
69.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| James MacMillan: Symphony
No.3: Orchestra: Study
Score Orchestre [Partition] Boosey and Hawkes
The inspiration for this work came from the novel Silence by the great Japanese ...(+)
The inspiration for this work came from the novel Silence by the great Japanese writer Sh saku End (1923 96). His book asks profound philosophical questions and resonates with one of the most anguished questions asked 2 000 years ago ???My God my God why have you abandoned me'??? End ???s ???silence??? is the silence of God in the face of terrible events springing from the merciless nature of man: torture genocide holocaust. For End though this silence is not absence but presence a notion that has many musical analogies. The emptiness and solitude of a composer???s silence is nevertheless pregnant with the promise of possibility and potency. The connections between music andsilence are made palpable in this single-movement symphony; the work begins in silence and the climax is a prolonged fermata. The final event is a bar of silence the conception and metaphorical point of the entire work.
32.50 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Joseph M. Martin: A World
of Christmas: Orchestra:
Parts Orchestre Shawnee Press
Joseph Martin gives you the world in his new cantata that celebrates the carols ...(+)
Joseph Martin gives you the world in his new cantata that celebrates the carols and traditions of Christmas. Like a seasonal travelogue this work tells the story of Christ's birth with great color and variety. Pamela Martin'sthoughtful narration allows for several performance options and the glorious orchestrations by Brant Adams and Stan Pethel capture perfectly the spirit and joy of this festive work. Observe our unity in Christ with the mostexciting Martin cantata yet! Carols include: Joy to the World ? Angels from the Realms of Glory ? Silent Night ? Infant Holy Infant Lowly ? Niño Lindo ? Italian Pipers Carol ? Love Came Downat Christmas ? Go Tell It on the Mountain ? The Virgin Mary Had a Baby Boy ? Everywhere Christmas Tonight ? and many more. Perf. Time: Approx. 40 minutes.
324.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Peter Maxwell Davies: The
Turn Of The Tide:
Orchestra: Miniature
Score Orchestre [Partition] Chester
The task: to write a piece that could involve children as players singers and c...(+)
The task: to write a piece that could involve children as players singers and composers alongside a professional symphony or chamber orchestra. The solution: a peace-cry for the biosphere in which the collaborative nature of theenterprise is a metaphor for a wished-for human enlightenment to the ways of the natural world. Davies provides five musical elements and five ways of development and uses these to illustrate five branches of life on earth:water-plants trees fish birds and mammals (including man). There is a space for answers from children's instrumental groups and then a larger space in which the children can develop the given ideas perhaps with members of theorchestra. Davies returns as composer to depict through an excess of development creation turned sour. Finally everyone comes together with a unison hymn with orchestra and instrumental groups celebrating the turn of thetide.This work for young instrumentalists children's chorus and orchestra was commissioned by the Association of British Orchestras as the centrepiece of an education project which coincided with the implementation of theNational Curriculum for music in schools in England and Wales echoing similar developments in Scotland and Northern Ireland.Score. Duration c. 25mins.
29.99 GBP - vendu par Musicroom GB Délais: En Stock | |
| Joseph M. Martin:
Canticle of Joy:
Orchestra: Parts Orchestre Shawnee Press
Canticle of Joy incorporates many beloved carols in new settings to produce an a...(+)
Canticle of Joy incorporates many beloved carols in new settings to produce an affirmation of hope for the season. It features narration by Pamela Martin and orchestration from Brant Adams.
324.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Jean-Philippe Rameau: Le
Temple de la Gloire RCT
59: Orchestra: Score Orchestre [Conducteur] Barenreiter
Le Temple de la Gloire RCT 59. Rameau?s only extant opera based on a libretto by...(+)
Le Temple de la Gloire RCT 59. Rameau?s only extant opera based on a libretto by Voltaire has come down to us in two versions (1745 and 1746), that of 1745 having long been regarded as lost. Volume IV.12 of the ?Opera omnia Rameau? now provides a complete edition for the first time and thus the means to perform both versions.
Voltaire refers to Metastasio in his libretto, in that he wanted to liberate the opera from the gallant milieu in order to make it a moralising and at the same time both edifying and political work of art for the stage. Following a prologue dedicated to the personified Envy, the tyrants Bélus and Bacchus are chased out of the Temple of Glory and Trajan is finally crowned with a laurel wreath for defeating the rebels, forgiving them and then transforming the Temple of Glory into a public temple.
The music contains many remarkable passages, examples being a richly orchestrated overture, the famous monologue ?Profonds abîmes du Ténare? with obbligato bassoons and Trajan?s artful final scene ?Ramage d?oiseaux?.
The opera?s individual instrumental movements are also available in the customary manner now as a practical separate edition.
The performance material is available on hire.
45.50 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Man Of Steel, Selections
From Orchestre [Conducteur et Parties séparées] Alfred Publishing
Revivez le film! Doté d''Regardez les étoiles', 'ADN', 'Goodbye My Son', 'Lanc...(+)
Revivez le film! Doté d''Regardez les étoiles', 'ADN', 'Goodbye My Son', 'Lancement', 'de Krypton dernier,' 'Si vous aimez ces gens', 'vol' et 'Qu'allez-vous faire quand vous êtes pas sauver le monde? ', ce mélange fantastique peut être effectuée avec l'accord du groupe du même nom (Alfred article 00-42219). (09:50) / Orchestre
103.23 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Ernesto Lecuona:
Malaguena: Concert Band:
Score & Parts Orchestre Southern Music Ltd
Born in Havana Cuba in 1895 Ernesto Lecuona is arguably Cuba's greatest seriou...(+)
Born in Havana Cuba in 1895 Ernesto Lecuona is arguably Cuba's greatest serious composer. He was a gifted pianist who wrote hundreds of songs and piano works before he died in 1963. Most of his music is composed in a rich authentic Cuban style. The most famous of his works is Malagueña the sixth movement of his Suite Andalucia for solo piano which was first published in 1928. Malagueña has been recorded as a popular song (with added lyrics) as a serious piano work (even by Lecuona himself in the 1950's) and also as a jazz standard (Bill Holman's arrangement for the Stan Kenton Orchestra in the early 1960's.) Over the years it has been arranged many times for variousother mediums ranging from symphony orchestra to field arrangements for drum and bugle corps.In 1976 James Barnes arranged Malagueña for the University of Kansas Marching Band. A few years later with permission from the publisher he expanded this original arrangement into a full work for symphonic band called Prelude Fantasy and Fandango on Lecuona's Malagueña. After several performances in the spring of 1978 (most notably at the MENC Convention in Colorado Springs) this work along with over 200 other Barnes manuscripts lay fallow in the KU Band Library. While packing up his office belongings when he retired from The University of Kansas in 2015 Barnes came across this long languishing Prelude Fantasy and Fandango which remained in condensed score. In the fall of 2016 he completely re-composed the opening portion of the work reduced the number of required percussion and disposed of the two harps in his 1978 version. This new setting features evocative thinly scored extended solo passages for clarinet bassoon and flute before the full wind band concludes the work with a powerful dramatic setting of the main themes of Lecuona's masterful Malagueña.
189.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
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