Roman Carnival Overture. Par BERLIOZ HECTOR. Le compositeur, chef d’orchestre et critique musical Hector Berlioz (1803-1869) fut un des plus grands innovateurs et plus éminents représentants du romantisme musical français. La sémillante ouverture du Carnaval romain (1844), reprend quelques thèmes de l’opéra malchanceux Benvenuto Cellini et notamment le duo initial (Acte I) et la grande scène du Carnaval (Acte II). Lorsque Benvenuto Cellini fut offert au public parisien en 1838, l’oeuvre fut conspuée. Au bout de quelques représentations, l’opéra fut abandonné, mais son ouverture connut un immense succès. La frénésie du bref passage introductif est absorbée par une phase lente. L’ Allegro qui suitdéchaîne la liesse du Carnaval. L’extraordinaire vitalité de l’oeuvre originale, colorée d’une touche italienne, se révèle aussi dans cette brillante transcription pour Orchestre d’Harmonie signée Tohru Takahashi. / Niveau : 5 / Transcription / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

The Curse of the Mermaid tells the story of a greedy and wealthy fisherman wanting to make money in any way possible. When his business starts to fail he puts the blame on the mermaids. One day the fisherman kills a mermaid who casts a spell on him shortly before she disappears into the water.The composition is in the form of a symphonic poem starting slow and then mysteriously opening up revealing a fantastic colourful world of sounds and motion. There are various moments during the piece where the composer includes broad and beautiful melodic material as well as surprising effects and great rhythmical interest. This is a challenging but great piecefor concerts or contests!

Par EVERS HARM. The inspiration for this piece came from an e-mail received by the composer from a friend who was travelling around Brazil. The music depicts the countries great contrasts, from the extreme poverty of the street children to the lavish lifestyle of the top footballers and the carnival revellers in Rio de Janeiro. Bring an exotic feel to any concert with the lively Latin American rhythms of E-mail from Brazil. / Niveau : 3 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare

Pour célébrer son 85e anniversaire l?Harmonie Municipale de Forbach (1923-2008) a passé commande d?une œuvre au compositeur autrichien Otto M. Schwarz. Réputé pour ses grandes fresques historiques Otto M. Schwarz a choisi de créer un portrait musical d?un des personnages les plus célèbres et les plus controversés de l?histoire de France : Napoléon Bonaparte. Fidèle à son style d?écriture hautement descriptif et expressif Otto M. Schwarz livre une œuvre dont l?esthétique la structure et les lignes mélodiques s?apparentent aux caractéristiques de la musique de film. De l?Histoire avec un grand H nous passons à la musique avec un grand M. Né à Ajaccio en Corse le 15août 1769 Napoléon acquiert une notoriété aujourd'hui universelle pour son génie militaire et politique. Général puis Premier consul il se fait sacrer Empereur des Français en 1804. Napoléon met en place de nombreuses réformes de l?État dont certaines sont encore en vigueur aujourd?hui telles que le principe de la liberté religieuse et la séparation de l?Église et de l?État. Ses campagnes militaires et guerres (Italie Espagne Égypte Pays-Bas etc.) ont redessiné une nouvelle carte européenne. La désastreuse campagne de Russie et la bataille de Leipzig (contre une coalition européenne réunissant la Russie la Suède la Prusse et l?Autriche) marqueront la fin du règne napoléonien. Il abdique à Fontainebleau le 6 avril 1814 et est envoyé en exil sur l?île d?Elbe en Méditerranée. Mais le 1er mars 1815 l'empereur déchu qui n?a jamais renoncé au pouvoir rejoint le continent puis Paris et instaure un régime constitutionnel connu sous le nom des Cent-Jours. Réunie au Congrès de Vienne la coalition européenne formée par la Russie la Prusse le Royaume-Uni et l?Autriche décide d?intervenir militairement. Napoléon est définitivement vaincu le 18 juin 1815 lors de la légendaire bataille de Waterloo en Belgique. Il est déporté à Sainte-Hélène une petite île perdue au milieu de l'Atlantique Sud où il s?éteint le 5 mai 1821. Dix-neuf ans

Par SPARKE PHILIP. Looking Up, Moving On est une commande du Tokyo Kosei Wind Orchestra. Cette pièce faisait partie du programme de la tournée effectuée par l’orchestre en mai 2012, qui s’est produit dans de nombreuses régions dévastées par le tremblement de terre et le tsunami de 2011. La composition a pour thème l’immense capacité humaine à surmonter de telles catastrophes et envisager l’avenir de façon positive. Elle débute justement dans un climat optimiste comportant de vives couleurs orchestrales et des passages syncopés. Les cors et les euphonium introduisent bientôt une fanfare en forme de choral à laquelle répondent des bois pétillants. L’ambiance s’apaise jusqu’à ce qu’unsaxophone alto introduise un court extrait de The Sun Will Rise Again, du même compositeur, une pièce écrite pour collecter des fonds en faveur des victimes du désastre de 2011. Le climat change hâtivement lorsque les cors introduisent un thème noble par-dessus des fioritures exécutées par les bois. Vient ensuite la principale section vivo de la pièce, qui se caractérise, encore une fois, par des syncopes très marquées dans le cadre d’un thème fleuri assuré dans le registre grave des bois. Cette mélodie fait l’objet de divers développements par tous les pupitres de l’orchestre jusqu’au retour triomphant de la fanfare soutenue par les cuivres. Celle-ci se prolonge pour mener à une coda plus rapide qui rassemble les éléments précédents en contrepoint pour clore la pièce dans un climat optimiste. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Peter Kleine Schaars. Par HORNER / LALO SCHIFRIN. Peter Kleine Schaars a rassemblé dans cet arrangement les principaux thèmes de musique de film dans l’histoire du cinéma. Movie Main Theme Miracles est un medley flamboyant susceptible de figurer au répertoire de tous les orchestres d’harmonie. Charmez votre public avec les célèbres thèmes de Braveheart, Mission: Impossible, Star Trek et Top Gun. / Niveau : 3 / TV, Film, Comédie musicale / Date parution : 1905-07-05/ Recueil / Concert Band ou Harmonie

Par DE HAAN JAN. En 1989, la manifestation nommée « La Voie balte » (The Baltic Way) s’est tenue en Estonie, en Lettonie et en Lituanie, les pays baltes dont les citoyens demandaient à être indépendants de l’Union soviétique. Le 23 août 1989, quelque deux millions de personnes se tenant par la main ont formé une chaîne humaine de 600 km de long reliant les trois capitales – Tallinn (Estonie), Riga (Lettonie) et Vilnius (Lituanie). Cette chaîne humaine, la plus longue à ce jour, donna une impulsion décisive au rétablissement d’une indépendance vivement souhaitée. Cet événement historique est devenu source d’inspiration pour cette composition. L’introduction du premier mouvement, « Struggle for Independence », est fondée sur un nocturne pour piano du célèbre compositeur et peintre letton Mikalojus Konstantinas Ciurlionis (1875-1911). Du matériel thématique emprunté à ce nocturne est parsemé à travers la présente composition. Un début mélancolique est suivi d’un thème puissant qui reflète la détermination des peuples baltes. La présence soudaine d’accords agressifs et dissonants, associés à une grosse caisse dont le décalage rythmique domine, indiquent que la résistance rencontre des obstacles. Nous entendons momentanément l’hymne soviétique dans les cuivres graves, mais cet air est inexorablement repoussé à l’arrière-plan par le reste de l’orchestre interprétant l’hymne national de Lettonie, « Tautiška giesme » (Lettonie, notre patrie). Le deuxième mouvement, « Decades of Suffering », dépeint la vie sous le joug de l’Union soviétique. À la recherche de l’indépendance, une manifestation pacifique est organisée sous la forme d’une chaîne humaine traversant les trois pays baltes – l ’Estonie, la Lettonie et la Lituanie. Le dernier mouvement de la pièce, « Chain of Freedom », exprime cet appel à la liberté. / Date parution : 2022-03-05/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

'Geometrics dans le détroit, Opus 29' est le deuxième d'une série de Mailman de compositions pour orchestre de concert explorant et en développant des motifs musicaux par l'utilisation de fréquents changements dans les habitudes métriques et largement varier les thèmes majeurs. Dédié à sa publication en 1964, le travail a été créé avec affection et gratitude à Herbert L. Carter, le directeur de la musique à l'East Carolina University. Deuxième d'une série de cinq oeuvres originales explorant les fréquents changements dans les habitudes métriques et largement varier les thèmes majeurs, il est composé sans armure et se caractérise par un son contemporain passionnant. (5:45) / Concert Band

Full Score of this work is available for saleA set of individual parts are for rental only not for sale.Prices and conditions are available on request.Please contact: Hal Leonard MGB Distribution BV - RentaldepartmentE-Mail: rental@halleonardmgb.nl Dans la mythologie grecque le poète Hésiode distingue cinq ères successives dans l?histoire humaine : les âges d?or d?argent de bronze l?âge deshéros et l?âge du fer l?âge d?or correspondant à celui où les être humains vivaient comme dans le bonheur comme des dieux. Servant de métaphore pour le monde moderne le titre La Symphonie n°2 : L?âge d?or à un certain coté ironique. Ils?agit d?une oeuvre existentielle relevant les questions profondes sur le sens de la vie. Dans la première partie le grand mystère de lexistence humaine est palpable. La deuxième partie dépeint des êtres perdus dans leurs pensées et leursillusions c?est le chaos. Quant à latroisième elle suggère des éléments indéfinissables tels que l?amour la beauté et le sublime. Le quatrième mouvement rassemble tous ces aspects dans une conclusion électrisante.

Poema Sinfonico per Orchestra. Par RESPIGHI OTTORINO. Ottorino Respighi (1879-1936) est considéré comme l'un des plus grands compositeurs italiens du début du XXe siècle. Respighi a composé plusieurs opéras, des ballets, quelques cantates, des oeuvres de musique de chambre et des mélodies pour orgue et piano. Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français, par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Toutefois, il est surtout connu pour son triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome), Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Le poème symphonique Feste Romane (Fêtes romaines), dernier volet de la trilogie, est composé de quatre mouvements : Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata et La Befana. Circenses (Jeux dans le Circus Maximus) La Rome antique plébiscitait les jeux du cirque ( circenses, en latin). Ce premier mouvement reflète l’agitation autour des jeux spectaculaires dans l’immense enceinte du Circus Maximus. Il Giubileo (Le Jubilé) Une procession de pèlerins s’approche de la Cité sainte de Rome. Les cloches des églises se mettent à sonner. La musique s’inspire largement d’un chant chrétien occidental. L’Ottobrata (La fête de la moisson d’octobre) En octobre, Rome fête l’Ottobrata. L’atmosphère est joyeuse, on entend des échos de chasse, des airs de danses et des chansons d’amour. Une sérénade romantique s’élève dans la douceur du soir. La Befana (L’Épiphanie) La nuit avant l’Épiphanie, la Piazza Navona est envahie par une foule en liesse qui s’apprête à célébrer la fête des rois. Des rythmes endiablés viennent clore le poème symphonique. Les sémillantes Fêtes romaines d’Ottorino Respighi puisent leur essence dans diverses fêtes historiques. Le compositeur-arrangeur japonais Yoshihiro Kimura en a réalisé une superbe adaptation pour Orchestre d’Harmonie. / Niveau : 6 / Transcription / Date parution : 1905-06-28/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie