Chapters of Life Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Tuba Solo - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115083-140 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Tuba Solo - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115083-140
For Tuba solo & Wind
orchestra. Composed
by Marco Putz. Solo
Spectrum. Solo &
Concerto. Score Only.
Composed 2011. 72 pages.
De Haske Publications
#DHP 1115083-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115083-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Chapters of
Life is a moving
concerto that musically
carries the positive
message that even
life’s hardest
knocks don’t mean
the end. In three
movements: Wild Days,
To Dana and
Chapters of Life,
the solo trombone and
solo tuba enter into a
dialogue and the alto
flute is also given an
opportunity to
shine.News: Selected as a
FINALIST in the 2012 ITEA
Composition Contest (USA)
Chapters of
Life is een roerend
concert met een positieve
boodschap. Al zijn de
tegenslagen nog zo groot,
ze hoeven niet het einde
te betekenen...
Chapters of Life
brengt deze boodschap
bijzonder goed over. In
de driedelen Wild
Days, To Dana en
Chapters of Life
horen we een dialoog
tussen een trombone en
een tuba. En ook een
altfluit mag zich van
zijn beste kant laten
zien.Geselecteerd als
FINALIST bij de 2012 ITEA
CompositionContest
(USA)
Chapters
of Life ist ein
bewegendes Konzert, das
die positive Botschaft,
dass auch die schwersten
Schicksalsschläge
nicht das Ende des Lebens
bedeuten, musikalisch gut
herüberbringt“.
In den drei Sätzen -
Wild Days, To Dana
und Chapters of
Life betitelt - tritt
eine Solo-Posaune mit der
Solo-Tuba in den Dialog
und auch eine Altflöte
darf sich solistisch
präsentieren.Aktuelles
: Das Werk steht in der
Endauswahl des ITEA
Wettbewerbs der
Kompositionen 2012
(USA)
Chapters of
Life ci ricorda che i
momenti difficili che
incontriamo nel corso
della vita sono solamente
temporanei. Dovremmo, al
contrario, apprezzare
maggiormente ogni giorno,
con i suoi alti e bassi,
concentrandoci
soprattutto sugli aspetti
positivi. E’
l’ottimismo con il
quale tutti noi dovremmo
affrontare la vita, che
è evocato in questo
brano in tre movimenti,
To Dana, A Celebration
of Life e Chapters
of Life.News:
Selected as a FINALIST in
the 2012 ITEA Composition
Contest (USA).
Chapters of Life Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Tuba Solo - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115083-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Tuba Solo - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115083-010
For Tuba solo & Wind
orchestra. Composed
by Marco Putz. Solo
Spectrum. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2011. De
Haske Publications #DHP
1115083-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115083-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Chapters of
Life is a moving
concerto that musically
carries the positive
message that even
life’s hardest
knocks don’t mean
the end. In three
movements: Wild Days,
To Dana and
Chapters of Life,
the solo trombone and
solo tuba enter into a
dialogue and the alto
flute is also given an
opportunity to
shine.News: Selected as a
FINALIST in the 2012 ITEA
Composition Contest (USA)
Chapters of
Life is een roerend
concert met een positieve
boodschap. Al zijn de
tegenslagen nog zo groot,
ze hoeven niet het einde
te betekenen...
Chapters of Life
brengt deze boodschap
bijzonder goed over. In
de driedelen Wild
Days, To Dana en
Chapters of Life
horen we een dialoog
tussen een trombone en
een tuba. En ook een
altfluit mag zich van
zijn beste kant laten
zien.Geselecteerd als
FINALIST bij de 2012 ITEA
CompositionContest
(USA)
Chapters
of Life ist ein
bewegendes Konzert, das
die positive Botschaft,
dass auch die schwersten
Schicksalsschläge
nicht das Ende des Lebens
bedeuten, musikalisch gut
herüberbringtâ€
. In den drei Sätzen
- Wild Days, To
Dana und Chapters
of Life betitelt -
tritt eine Solo-Posaune
mit der Solo-Tuba in den
Dialog und auch eine
Altflöte darf sich
solistisch
präsentieren.Aktuelles
: Das Werk steht in der
Endauswahl des ITEA
Wettbewerbs der
Kompositionen 2012
(USA)
Chapters of
Life ci ricorda che i
momenti difficili che
incontriamo nel corso
della vita sono solamente
temporanei. Dovremmo, al
contrario, apprezzare
maggiormente ogni giorno,
con i suoi alti e bassi,
concentrandoci
soprattutto sugli aspetti
positivi. E’
l’ottimismo con il
quale tutti noi dovremmo
affrontare la vita, che
è evocato in questo
brano in tre movimenti,
To Dana, A Celebration
of Life e Chapters
of Life.News:
Selected as a FINALIST in
the 2012 ITEA Composition
Contest (USA).
Grade
4 - Score and Parts.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Concert Band. Concert.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. Duration
480 seconds. Anglo Music
Press #AMP224-010.
Published by Anglo Music
Press (HL.44010858).
Music for Life
was commissioned by the
members of Community Band
South in Pittsburgh to
celebrate their 20th
anniversary. The band's
motto, Music for a
Lifetime, provided the
inspiration for the
title. It is a work
always full of life and
vitality, even in its
more reflective moments.
Because of this, the
piece is almost totally
melodic, relying little
on development or other
formal devices. A series
of lively melodic
statements precedes a
slower central section,
designed to showcase the
band's talented clarinet
section. But the moment
of reflection is
short-lived and the
livelier music returns to
end the work in the same
spirit that it
started.
Grade
4 - Score Only.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Concert Band. Concert.
Score Only. Composed
2008. Anglo Music Press
#AMP224. Published by
Anglo Music Press
(HL.44010859).
Music for Life
was commissioned by the
members of Community Band
South in Pittsburgh to
celebrate their 20th
anniversary. The band's
motto, Music for a
Lifetime, provided the
inspiration for the
title. It is a work
always full of life and
vitality, even in its
more reflective moments.
Because of this, the
piece is almost totally
melodic, relying little
on development or other
formal devices. A series
of lively melodic
statements precedes a
slower central section,
designed to showcase the
band's talented clarinet
section. But the moment
of reflection is
short-lived and the
livelier music returns to
end the work in the same
spirit that it
started.
By Len Orcino. For young concert band. Sound Foundation Series. Grade 1. Score a...(+)
By Len Orcino. For young
concert band. Sound
Foundation Series. Grade
1. Score and set of
parts. Duration 2
minutes, 5 seconds.
Published by C.L.
Barnhouse
Bi-Millennial Celebration Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.GOB-000839-140 Composed by Jan Bo...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.GOB-000839-140
Composed by Jan Bosveld.
Score Only. Gobelin Music
Publications #GOB
000839-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000839-140).
‘Bi-Millennia
l Celebration’ has been
composed to honour the
2000th anniversary of the
founding of the city of
Nijmegen. This work
consists of three
continuous
movements.
The
first movement depicts
the arrival of the Romans
and the founding of
Nijmegen. The second
movement portrays the
rustic and idyllic
countryside surrounding
the city. A musical
celebration from these
areas to the city of
Nijmegen comes to life in
the third movement. In
this festive march one
can easily distinguish
the traditional Dutch
anniversarysong ‘Lang
zal ze
leven’.
Bi-Mille
nnial Celebration is
geschreven ter
gelegenheid van het
2000-jarig bestaan van de
stad Nijmegen. Het
werk bestaat uit drie, in
elkaar overgaande delen.
Deel één
beschrijft de intocht van
de Romeinen en daarmeede
ontstaansgeschiedenis van
Nijmegen. Deel twee
geeft een indruk van de
rustige, idyllische
gebieden rond de
stad. Een muzikale
felicitatie van deze
gebieden aan de stad
Nijmegen krijgt gestalte
in het derde deel. In
dezefeestelijke mars is
duidelijk het “Lang zal
ze leven” te horen.
Bi-Millennial Celebration Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.GOB-000839-010 Composed by Jan Bo...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.GOB-000839-010
Composed by Jan Bosveld.
Set (Score & Parts).
Gobelin Music
Publications #GOB
000839-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000839-010).
‘Bi-Millennia
l Celebration’ has been
composed to honour the
2000th anniversary of the
founding of the city of
Nijmegen. This work
consists of three
continuous
movements.
The
first movement depicts
the arrival of the Romans
and the founding of
Nijmegen. The second
movement portrays the
rustic and idyllic
countryside surrounding
the city. A musical
celebration from these
areas to the city of
Nijmegen comes to life in
the third movement. In
this festive march one
can easily distinguish
the traditional Dutch
anniversarysong ‘Lang
zal ze
leven’.
Bi-Mille
nnial Celebration is
geschreven ter
gelegenheid van het
2000-jarig bestaan van de
stad Nijmegen. Het
werk bestaat uit drie, in
elkaar overgaande delen.
Deel één
beschrijft de intocht van
de Romeinen en daarmeede
ontstaansgeschiedenis van
Nijmegen. Deel twee
geeft een indruk van de
rustige, idyllische
gebieden rond de
stad. Een muzikale
felicitatie van deze
gebieden aan de stad
Nijmegen krijgt gestalte
in het derde deel. In
dezefeestelijke mars is
duidelijk het “Lang zal
ze leven” te horen.
Band concert band - Grade 3 SKU: KJ.WB163RG Composed by Ralph Hultgren. E...(+)
Band concert band - Grade
3
SKU: KJ.WB163RG
Composed by Ralph
Hultgren. Edited by Bruce
Pearson and Wendy Barden.
Standard of Excellence in
Concert. Resource Guide.
Neil A. Kjos Music
Company #WB163RG.
Published by Neil A. Kjos
Music Company
(KJ.WB163RG).
Celebration of
Life is an evocative
grade 3 composition that
uses characteristic
melodies to depict
aspects of Jewish
culture. A special
feature of the work is
the inclusion of sung
passages which express
both the painful
suffering and joyful hope
that have been part of
the history of the Jewish
people. Originally
written for Sydney,
Australia's Moriah
College High School
Concert Band and their
Roberta Goot, composer
Ralph Hultgren's
newly-edited version is a
significant addition to
the intermediate concert
band repertoire.
About Standard
of Excellence in
Concert
Th
e Standard of Excellence
In Concert series
presents exceptional
arrangements,
transcriptions, and
original concert and
festival pieces for
beginning and
intermediate band. Each
selection is correlated
to a specific page in the
Standard of Excellence
Band Method, reinforcing
and expanding skills and
concepts introduced in
the method up to that
point. Exciting parts
with extensive
cross-cueing are
presented for every
player. Accessible
ranges, appropriate
rhythmic challenges, and
creative percussion
section writing enhance
the pedagogical value of
the series.
Sold
individually, each In
Concert selection
includes a full Conductor
Score and enough student
parts for large symphonic
bands. Each student part
also includes correlated
Warm-Up Studies. The
Conductor Score comes
complete with rehearsal
suggestions, a composer
biography, program notes,
a rehearsal piano part,
several
ready-to-duplicate
worksheets and a
duplicable written
quiz.
New Life Celebration Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Alfred Publishing
By Steve Hodges. Concert Band. Concert Band; SmartMusic. Challenger Band Series....(+)
By Steve Hodges. Concert
Band. Concert Band;
SmartMusic. Challenger
Band Series.
Contemporary. Grade 1.5.
Conductor Score and
Parts. 67 pages.
Published by Alfred Music
Publishing
Concert Band - Grade 1.5 SKU: AP.26799S Composed by Steve Hodges. Concert...(+)
Concert Band - Grade 1.5
SKU: AP.26799S
Composed by Steve Hodges.
Concert Band; MakeMusic
Cloud; Performance Music
Ensemble; Single Titles.
Challenger Band Series.
Score. 8 pages. Alfred
Music #00-26799S.
Published by Alfred Music
(AP.26799S).
UPC:
038081302393.
English.
Here is an
exciting composition
celebrating the joy and
promise of new life. All
sections of the band will
enjoy the opportunity to
present the melodic and
harmonic material
throughout. This piece is
full of energy from
beginning to end! This
title is available in
MakeMusic Cloud.
Hope Springs Eternal Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile C.L. Barnhouse
(Celebration and Hymn for Band). By Andrew Poor. For concert band. Young Band. C...(+)
(Celebration and Hymn for
Band). By Andrew Poor.
For concert band. Young
Band. Command Series.
Grade 2.5. Score and set
of parts. Duration 3
minutes, 45 seconds.
Published by C.L.
Barnhouse
Concert Band - Grade 2 SKU: AP.42167 Composed by Michael Story. Concert B...(+)
Concert Band - Grade 2
SKU: AP.42167
Composed by Michael
Story. Concert Band;
Performance Music
Ensemble; Single Titles.
Belwin Young Band. Form:
Overture. Programmatic.
Score and Part(s). 252
pages. Duration 3:00.
Belwin Music #00-42167.
Published by Belwin Music
(AP.42167).
UPC:
038081481210.
English.
Inspired
by the bedroom community
to New York City, this
vibrant overture
musically reflects the
juxtaposition of the
tranquility of nature in
this quiet suburb with
the busyness of
modern-day life in the
city. Set in ABCA form,
the composition opens
with a trickling melodic
line depicting the
beginning of the brook
itself building to the
energetic main theme.
Musically exploring that
dichotomy, the work
unifies to a chorale
section and builds to a
frenzied conclusion.
Highly recommended for
concerts and contest
alike! (3:00).
By Robert Sheldon. Concert Band. Concert Band; SmartMusic. Young Symphonic. Grad...(+)
By Robert Sheldon.
Concert Band. Concert
Band; SmartMusic. Young
Symphonic. Grade 3.
Conductor Score and
Parts. 254 pages.
Published by Alfred Music
Publishing
Concert Band - Grade 2 SKU: AP.42167S Composed by Michael Story. Concert ...(+)
Concert Band - Grade 2
SKU: AP.42167S
Composed by Michael
Story. Concert Band;
Performance Music
Ensemble; Single Titles.
Belwin Young Band. Form:
Overture. Programmatic.
Score. 24 pages. Duration
3:00. Belwin Music
#00-42167S. Published by
Belwin Music (AP.42167S).
UPC: 038081481227.
English.
Inspired
by the bedroom community
to New York City, this
vibrant overture
musically reflects the
juxtaposition of the
tranquility of nature in
this quiet suburb with
the busyness of
modern-day life in the
city. Set in ABCA form,
the composition opens
with a trickling melodic
line depicting the
beginning of the brook
itself building to the
energetic main theme.
Musically exploring that
dichotomy, the work
unifies to a chorale
section and builds to a
frenzied conclusion.
Highly recommended for
concerts and contest
alike! (3:00).
Band concert band - Grade 4.5 SKU: CF.SPS75 Composed by Brant Karrick. SW...(+)
Band concert band - Grade
4.5
SKU: CF.SPS75
Composed by Brant
Karrick. SWS FS. Carl
Fischer Symphonic
Performance Series. Set
of Score and Parts. With
Standard notation.
3+12+12+6+12+12+12+6+6+6+
6+6+6+9+9+9+6+6+9+9+9+9+6
+12+6+9+3+9+9+40 pages.
Duration 6 minutes, 44
seconds. Carl Fischer
Music #SPS75. Published
by Carl Fischer Music
(CF.SPS75).
ISBN
9781491147702. UPC:
680160905201. 9 x 12
inches. Key: F
major.
When Hearts
Tremble is an emotion
packed piece dedicated to
musician friends lost all
to soon. This beautiful
composition by Brant
Karrick reflects on the
fragility of human
existence, joyous
memories of loved ones
and their effect on
everyone around them, and
maintaining hope for what
the future will hold when
all feels lost. This tour
de force piece perfectly
displays Karrick's
polished compositional
craft with impeccable
scoring, beautiful
melodic writing, and
exceptional
orchestrational
color. While the
day-to-day grind of our
lives can be filled with
overwhelming obligations,
goals and commitments, it
is sometimes very easy to
forget just how precious
and fragile life is . It
is so easy to get caught
up in our own personal
feelings and worries that
we sometimes don’t
realize and appreciate
the many blessings we
have, especially
friendships . On
Wednesday, November 18,
2015 the Jefferson High
School Band in Jefferson,
Georgia lost two of its
members to a fatal car
accident . The victims
were brothers . Music was
a constant part of their
lives, and the boys were
talented percussionists
in the marching band . To
help with the grieving
process the school and
community commissioned
this piece to celebrate
the lives of William and
Alex Trimble .As a
father, I cannot imagine
losing a child, let alone
two, and beginning this
piece was very difficult
as I felt extreme
anguish, especially for
the parents . But it was
decided the piece should
primarily reflect the
enthusiasm, youthful
spirits and positive
influence these two young
men demonstrated as they
were deeply loved by
their band mates,
community and family .
There are four main
themes, each representing
the feelings and emotions
that are certain to occur
after a loss of loved
ones . The first theme is
a short, introductory
fanfare, strong and bold,
to stand for courage . A
second dance-like melody
features a liltingly
mixed meter to portray a
youthful and carefree
innocence . This soon
changes into a third more
song-like, and stately
theme intended to provide
encouragement as we move
forward through life .The
middle of the piece
includes a soft
transition as two snare
drummers give voice to
the boys, allowing them
to thank their friends
and assuring them that it
will be okay . This moves
directly into a slow
melody introduced by the
saxophones (Alex, the
younger brother was also
a saxophonist) and is a
time for reflection and
allows for feelings of
sadness at losing beloved
friends . However, a
second statement of the
same theme, now at full
volume with a strong
percussion cadence,
intends to lift the
spirits and allows all
friends to unite in
joyous celebration of
life . Both the
enthusiastic dance theme
and stately lyrical theme
return, now in different
keys, and work their way
toward the highly
energetic burst of
glorious sound in the
short and wild coda .
When Hearts Tremble was
written to celebrate the
joys of youth and life,
and should remind us that
our friends and loved
ones are precious, and we
should live each day to
bring more joy into the
world and into the lives
of others .
Composed by Hayato
Hirose. De Haske Concert
Band. Concert Piece. Set
(Score & Parts). Composed
2011. De Haske
Publications #1114967010.
Published by De Haske
Publications
(HL.44011136).
Hayato
Hirose composed this
dramatic piece based on
the great journey of
Marco Polo, Italian
traveller and one of the
first Europeans ever to
visit Asia. In the 13th
century, he made a long
journey from Venice to
Mongolia with his father.
After his arrival, he was
sent to the various
regions in Asia by the
Mongolian government to
take notes about the
culture, the people, and
the way of life in those
areas. Celebrate the life
of this great explorer
with this dynamic new
concert
work.
Captain
Marco is het eerste werk
van Hayato Hirose voor
blaasorkest. Hij
componeerde het in 1998.
Met dit dramatische werk
smeedt de Japanse Hirose
een muzikale band tussen
Europa en Azie, waarbij
de grote zeevaarder Marco
Polo deverbindende factor
is. Marco Polo was niet
alleen een van de eerste
grote
ontdekkingsreizigers
ooit, hij hield ook een
logboek bij van zijn
avonturen. In zijn tijd
deed het letterlijk een
boekje open over het
verre Oosten. Nog
steedsspreekt deze
roemruchte kapitein tot
de verbeelding. In ieder
geval tot die van de
componist, die er een
mooie compositie aan
wijdde...
Capta
in Marco ist Hayato
Hiroses erstes Werk
für Blasorchester
und wurde im Jahr 1998
komponiert. In diesem
dramatischen Werk
knüpft der Japaner
Hirose ein musikalisches
Band zwischen Europa und
Asien, indem er das Leben
des berühmten
Handelsreisenden Marco
Polo vertont. Kapitan
Marco war nicht nur einer
der ersten grossen
Seefahrer und Entdecker
überhaupt, sondern
er hinterliess auch seine
Erfahrungen in einem
Buch, das den Europaern
damals das ferne Asien
erklarte und
offensichtlich auch heute
noch sehr inspirierend
ist.
Captain
Marco est la premiere
oeuvre pour orchestre
d'harmonie d'Hayato
Hirose, ecrite en 1998.
Le compositeur nous
emmene sur les traces du
celebre aventurier et
marchand venitien, Marco
Polo, qui fut l'un des
premiers Europeens a se
rendre en Extreme-Orient.
Hayato Hirose nous livre
une oeuvre expressive,
intense et epique.
Captain
Marco, composta nel
1998, e la prima opera
per banda di Hayato
Hirose. Un brano
espressivo ed intenso,
omaggio a colui che
ancora oggi e considerato
uno dei piu grandi
esploratori di tutti i
tempi: Marco Polo.
Composed
by Hayato Hirose. De
Haske Concert Band.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2011. De
Haske Publications
#1114967140. Published by
De Haske Publications
(HL.44011137).
Hayato
Hirose composed this
dramatic piece based on
the great journey of
Marco Polo, Italian
traveller and one of the
first Europeans ever to
visit Asia. In the 13th
century, he made a long
journey from Venice to
Mongolia with his father.
After his arrival, he was
sent to the various
regions in Asia by the
Mongolian government to
take notes about the
culture, the people, and
the way of life in those
areas. Celebrate the life
of this great explorer
with this dynamic new
concert
work.
Captain
Marco is het eerste werk
van Hayato Hirose voor
blaasorkest. Hij
componeerde het in 1998.
Met dit dramatische werk
smeedt de Japanse Hirose
een muzikale band tussen
Europa en Azie, waarbij
de grote zeevaarder Marco
Polo deverbindende factor
is. Marco Polo was niet
alleen een van de eerste
grote
ontdekkingsreizigers
ooit, hij hield ook een
logboek bij van zijn
avonturen. In zijn tijd
deed het letterlijk een
boekje open over het
verre Oosten. Nog
steedsspreekt deze
roemruchte kapitein tot
de verbeelding. In ieder
geval tot die van de
componist, die er een
mooie compositie aan
wijdde...
Capta
in Marco ist Hayato
Hiroses erstes Werk
für Blasorchester
und wurde im Jahr 1998
komponiert. In diesem
dramatischen Werk
knüpft der Japaner
Hirose ein musikalisches
Band zwischen Europa und
Asien, indem er das Leben
des berühmten
Handelsreisenden Marco
Polo vertont. Kapitan
Marco war nicht nur einer
der ersten grossen
Seefahrer und Entdecker
überhaupt, sondern
er hinterliess auch seine
Erfahrungen in einem
Buch, das den Europaern
damals das ferne Asien
erklarte und
offensichtlich auch heute
noch sehr inspirierend
ist.
Captain
Marco est la premiere
oeuvre pour orchestre
d'harmonie d'Hayato
Hirose, ecrite en 1998.
Le compositeur nous
emmene sur les traces du
celebre aventurier et
marchand venitien, Marco
Polo, qui fut l'un des
premiers Europeens a se
rendre en Extreme-Orient.
Hayato Hirose nous livre
une oeuvre expressive,
intense et epique.
Captain
Marco, composta nel
1998, e la prima opera
per banda di Hayato
Hirose. Un brano
espressivo ed intenso,
omaggio a colui che
ancora oggi e considerato
uno dei piu grandi
esploratori di tutti i
tempi: Marco Polo.
Captain Marco Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1114967-140 Composed by Hayat...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1114967-140
Composed by Hayato
Hirose. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2011. 60
pages. De Haske
Publications #DHP
1114967-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1114967-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Hayato Hirose
composed this dramatic
piece based on the great
journey of Marco Polo,
Italian traveller and one
of the first Europeans
ever to visit Asia. In
the 13th century, he made
a long journey from
Venice to Mongolia with
his father. After his
arrival, he was sent to
the various regions in
Asia by the Mongolian
government to take notes
about the culture, the
people, and the way of
life in those areas.
Celebrate the life of
this great explorer with
this dynamic new concert
work.
Captain
Marco is het eerste werk
van Hayato Hirose voor
blaasorkest. Hij
componeerde het in 1998.
Met dit dramatische werk
smeedt de Japanse Hirose
een muzikale band tussen
Europa en Azië,
waarbij de grote
zeevaarder Marco Polo
deverbindende factor is.
Marco Polo was niet
alleen een van de eerste
grote
ontdekkingsreizigers
ooit, hij hield ook een
logboek bij van zijn
avonturen. In zijn tijd
deed het letterlijk een
boekje open over het
verre Oosten. Nog
steedsspreekt deze
roemruchte kapitein tot
de verbeelding. In ieder
geval tot die van de
componist, die er een
mooie compositie aan
wijddeâ?¦
Cap
tain Marco ist Hayato
Hiroses erstes Werk fu?r
Blasorchester und wurde
im Jahr 1998 komponiert.
In diesem dramatischen
Werk knu?pft der Japaner
Hirose ein musikalisches
Band zwischen Europa und
Asien, indem er das Leben
des beru?hmten
Handelsreisenden Marco
Polo vertont. Kapitän
Marcoâ?? war nicht nur
einer der ersten groÃ?en
Seefahrer und Entdecker
u?berhaupt, sondern er
hinterlieÃ? auch seine
Erfahrungen in einem
Buch, das den
Europäern damals das
ferne Asien erklärte
und offensichtlich auch
heute noch sehr
inspirierend
ist.
Captain
Marco, composta nel
1998, è la prima opera
per banda di Hayato
Hirose. Un brano
espressivo ed intenso,
omaggio a colui che
ancora oggi è
considerato uno dei
più grandi esploratori
di tutti i tempi: Marco
Polo.
Captain Marco Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1114967-010 Composed by Hayat...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1114967-010
Composed by Hayato
Hirose. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
and Parts). Composed
2011. De Haske
Publications #DHP
1114967-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1114967-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Hayato Hirose
composed this dramatic
piece based on the great
journey of Marco Polo,
Italian traveller and one
of the first Europeans
ever to visit Asia. In
the 13th century, he made
a long journey from
Venice to Mongolia with
his father. After his
arrival, he was sent to
the various regions in
Asia by the Mongolian
government to take notes
about the culture, the
people, and the way of
life in those areas.
Celebrate the life of
this great explorer with
this dynamic new concert
work.
Captain
Marco is het eerste werk
van Hayato Hirose voor
blaasorkest. Hij
componeerde het in 1998.
Met dit dramatische werk
smeedt de Japanse Hirose
een muzikale band tussen
Europa en Azië,
waarbij de grote
zeevaarder Marco Polo
deverbindende factor is.
Marco Polo was niet
alleen een van de eerste
grote
ontdekkingsreizigers
ooit, hij hield ook een
logboek bij van zijn
avonturen. In zijn tijd
deed het letterlijk een
boekje open over het
verre Oosten. Nog
steedsspreekt deze
roemruchte kapitein tot
de verbeelding. In ieder
geval tot die van de
componist, die er een
mooie compositie aan
wijddeâ?¦
Cap
tain Marco ist Hayato
Hiroses erstes Werk fu?r
Blasorchester und wurde
im Jahr 1998 komponiert.
In diesem dramatischen
Werk knu?pft der Japaner
Hirose ein musikalisches
Band zwischen Europa und
Asien, indem er das Leben
des beru?hmten
Handelsreisenden Marco
Polo vertont. Kapitän
Marcoâ?? war nicht nur
einer der ersten groÃ?en
Seefahrer und Entdecker
u?berhaupt, sondern er
hinterlieÃ? auch seine
Erfahrungen in einem
Buch, das den
Europäern damals das
ferne Asien erklärte
und offensichtlich auch
heute noch sehr
inspirierend
ist.
Captain
Marco, composta nel
1998, è la prima opera
per banda di Hayato
Hirose. Un brano
espressivo ed intenso,
omaggio a colui che
ancora oggi è
considerato uno dei
più grandi esploratori
di tutti i tempi: Marco
Polo.
Cleopatra Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-140 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1216342-140
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2021. 39 pages.
De Haske Publications
#DHP 1216342-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216342-140).
English-German-French-
Dutch.
Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
Cleopatra Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-010 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1216342-010
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2021. De
Haske Publications #DHP
1216342-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216342-010).
English-German-French-
Dutch.
Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-344-010 After a poem by Fr...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.AMP-344-010
After a poem by
Friedrich Schiller.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Set (Score
and Parts). Composed
2012. Anglo Music Press
#AMP 344-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-344-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The piece is
based on Friedrich
Schillerâ??s epic 1798
poem Das Lied von der
Glocke (The Song of the
Bell), which is one
of the most famous in all
German literature. The
poem draws a close
parallel between human
life and the process of
casting a bell. It has
three movements: Life
Celebration, Sound the
Alarm and Journeyâ??s
End.
Dit werk is
gebaseerd op de Friedrich
Schiller's epische
gedicht Das Lied von der
Glocke uit 1798. Het is
een van de bekendste
gedichten uit de Duitse
literatuur. Het gedicht
trekt een nauwe parallel
tussen het menselijk
leven en het proces van
het gieten van een bel.
Het heeft drie delen:
Life Celebration, Sound
the Alarm en Journeyâ??s
End.
Dieses
Stück basiert auf
Friedrich Schillers
epischem Gedicht Das
Lied von der Glocke
aus dem Jahre 1798, das
zu den bekanntesten
Gedichten der gesamten
deutschen Literatur
zählt. Das Gedicht
zieht eine enge Parallele
zwischen dem menschlichen
Leben und dem GieÃ?en
einer Glocke. Das
Stück hat drei
Sätze: Life
Celebration, Sound
the Alarm und
Journeyâ??s End.
Questo
brano è basato sul
poema epico del 1798 di
Friedrich Schiller Das
Lied von der Glocke (La
canzone della campana),
uno dei più famosi
nella letteratura
tedesca. Il poema
descrive uno stretto
parallelismo tra la vita
umana e il processo di
fusione di una campana.
Ha tre movimenti: Life
Celebration (Celebrazione
della vita), Sound the
Alarm (Suona
lâ??allarme) e
Journeyâ??s End (La fine
del viaggio).
Concert Band/Harmonie (Full Score) - Grade 5 SKU: HL.44012040 After a ...(+)
Concert Band/Harmonie
(Full Score) - Grade 5
SKU: HL.44012040
After a poem by
Friedrich Schiller.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Concert Band. Concert
Piece. Softcover.
Composed 2012. Anglo
Music Press #AMP344-140.
Published by Anglo Music
Press (HL.44012040).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The piece is
based on Friedrich
Schiller's epic 1798 poem
Das Lied von der
Glocke (The Song of the
Bell), which is one
of the most famous in all
German literature. The
poem draws a close
parallel between human
life and the process of
casting a bell. It has
three movements: Life
Celebration, Sound the
Alarm and Journey's End.
Dit werk is
gebaseerd op de Friedrich
Schiller's epische
gedicht Das Lied von der
Glocke uit 1798. Het is
een van de bekendste
gedichten uit de Duitse
literatuur. Het gedicht
trekt een nauwe parallel
tussen het menselijk
leven en het proces van
het gieten van een bel.
Het heeft drie delen:
Life Celebration, Sound
the Alarm en Journey's
End.
Dieses Stuck
basiert auf Friedrich
Schillers epischem
Gedicht Das Lied von
der Glocke aus dem
Jahre 1798, das zu den
bekanntesten Gedichten
der gesamten deutschen
Literatur zahlt. Das
Gedicht zieht eine enge
Parallele zwischen dem
menschlichen Leben und
dem Giessen einer Glocke.
Das Stuck hat drei Satze:
Life Celebration,
Sound the Alarm
und Journey's End.
Ce morceau est
base sur l'un des poemes
les plus connus de la
litterature allemande,
notamment l'epopee de
1798 de Friedrich
Schiller, Das Lied der
Glocke (La Chanson
de la cloche). Le
poeme etablit un
parallele entre la vie
humaine et le procede de
mouler une cloche. Il y a
trois mouvements :
LifeCelebration (la
celebration de la vie),
SoundtheAlarm (sonnez
l'alarme) et
Journey'sEnd (Fin du
trajet).
Questo
brano e basato sul poema
epico del 1798 di
Friedrich Schiller Das
Lied von der Glocke (La
canzone della campana),
uno dei piu famosi nella
letteratura tedesca. Il
poema descrive uno
stretto parallelismo tra
la vita umana e il
processo di fusione di
una campana. Ha tre
movimenti: Life
Celebration (Celebrazione
della vita), Sound the
Alarm (Suona l'allarme) e
Journey's End (La fine
del viaggio).
After a poem by
Friedrich Schiller.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Concert Band. Concert
Piece. Softcover.
Composed 2012. Anglo
Music Press #AMP344-010.
Published by Anglo Music
Press (HL.44012039).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The piece is
based on Friedrich
Schiller's epic 1798 poem
Das Lied von der
Glocke (The Song of the
Bell), which is one
of the most famous in all
German literature. The
poem draws a close
parallel between human
life and the process of
casting a bell. It has
three movements: Life
Celebration, Sound the
Alarm and Journey's End.
Dit werk is
gebaseerd op de Friedrich
Schiller's epische
gedicht Das Lied von der
Glocke uit 1798. Het is
een van de bekendste
gedichten uit de Duitse
literatuur. Het gedicht
trekt een nauwe parallel
tussen het menselijk
leven en het proces van
het gieten van een bel.
Het heeft drie delen:
Life Celebration, Sound
the Alarm en Journey's
End.
Dieses Stuck
basiert auf Friedrich
Schillers epischem
Gedicht Das Lied von
der Glocke aus dem
Jahre 1798, das zu den
bekanntesten Gedichten
der gesamten deutschen
Literatur zahlt. Das
Gedicht zieht eine enge
Parallele zwischen dem
menschlichen Leben und
dem Giessen einer Glocke.
Das Stuck hat drei Satze:
Life Celebration,
Sound the Alarm
und Journey's End.
Ce morceau est
base sur l'un des poemes
les plus connus de la
litterature allemande,
notamment l'epopee de
1798 de Friedrich
Schiller, Das Lied der
Glocke (La Chanson
de la cloche). Le
poeme etablit un
parallele entre la vie
humaine et le procede de
mouler une cloche. Il y a
trois mouvements :
LifeCelebration (la
celebration de la vie),
SoundtheAlarm (sonnez
l'alarme) et
Journey'sEnd (Fin du
trajet).
Questo
brano e basato sul poema
epico del 1798 di
Friedrich Schiller Das
Lied von der Glocke (La
canzone della campana),
uno dei piu famosi nella
letteratura tedesca. Il
poema descrive uno
stretto parallelismo tra
la vita umana e il
processo di fusione di
una campana. Ha tre
movimenti: Life
Celebration (Celebrazione
della vita), Sound the
Alarm (Suona l'allarme) e
Journey's End (La fine
del viaggio).
Composed
by Tyler Arcari. SWS.
Carl Fischer Concert
Performance Series. Full
score. With Standard
notation. 12 pages.
Duration 3 minutes, 27
seconds. Carl Fischer
Music #CPS194F. Published
by Carl Fischer Music
(CF.CPS194F).
ISBN
9781491148204. UPC:
680160905706. 9 x 12
inches.
Amazing
Grace has become a staple
in celebrations of both
life and death. This
setting is meant to
celebrate the life of a
fellow musician. Tyler
Arcari's new take on this
old favorite will make a
truly fresh addition to
your band's
repertoire.
Composed by
Tyler Arcari. SWS FS.
Carl Fischer Concert
Performance Series. Set
of Score and Parts. With
Standard notation.
8+2+4+8+8+2+2+2+2+2+2+4+4
+4+2+2+3+3+3+3+2+4+1+1+3+
12 pages. Duration 3
minutes, 27 seconds. Carl
Fischer Music #CPS194.
Published by Carl Fischer
Music (CF.CPS194).
ISBN 9781491147504.
UPC: 680160905003. 9 x 12
inches.
Amazing
Grace has become a staple
in celebrations of both
life and death. This
setting is meant to
celebrate the life of a
fellow musician. Tyler
Arcari's new take on this
old favorite will make a
truly fresh addition to
your band's
repertoire.
Sea of Hope Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1185979-010 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1185979-010
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2018. De
Haske Publications #DHP
1185979-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185979-010).
English-German-French-
Dutch.
Sea of
Hope is an optimistic
work about new land
arisen from the former
Zuiderzee (the
Netherlands). In the
introduction, the sea is
conveyed in all its glory
and ferocity, through a
melody that keeps you
wondering whether it
makes you happy or sad.
Then, finally, there is a
glimmer of hope, when the
water is dammed up and
the land partly reclaimed
(by conversion into
polder land). The town of
Dronten, for instance,
develops into a place
where one day two people
meet up and fall in love.
This love is reflected in
the slow, passionate
middle movement. New life
in the town is celebrated
joyfully: the zest for
life clearly shines
through this part of the
work, followed byoptimism
and celebration in the
closing bars.
Sea of
Hope is een
optimistisch werk over
nieuw land, ontstaan
vanuit de genadeloze
voormalige Zuiderzee. In
de inleiding wordt deze
zee in al haar glorie en
smart bezongen door een
melodie waarvan je
eigenlijk niet weet of je
er blij of verdrietig van
wordt. Dan gloort er
eindelijk hoop als het
water wordt ingedamd en
deels in polderland
verandert. Zo ontwikkelt
het dorp Dronten zich tot
een plaats waar twee
mensen elkaar op een dag
ontmoeten om de liefde te
vinden. Deze liefde wordt
weerspiegeld in het
langzame, gepassioneerde
middengedeelte. Het leven
in het dorp wordt met
blijdschap gevierd: de
levensvreugde spat er in
dit snelle deel van af en
wordt gevolgd
dooroptimistische,
vreugdevolle slotmaten.
Sea of
Hope ist ein
optimistisches Werk
über das neue Land,
das aus der
unbarmherzigen ehemaligen
Zuiderzee (Niederlande)
entstanden ist. In der
Einleitung wird das Meer
mit all seiner
Herrlichkeit und seinem
Leid durch eine Melodie
dargestellt, bei der man
sich fragt, ob sie
fröhlich oder traurig
macht. Dann gibt es
schließlich einen
Hoffnungsschimmer, als
das Wasser aufgestaut und
teilweise in eine
Polderlandschaft
umgewandelt wird. So
entwickelt sich die Stadt
Dronten zu einem Ort, an
dem sich eines Tages zwei
Menschen begegnen und
ineinander verlieben.
Diese Liebe wird in dem
langsamen und
leidenschaftlichen
mittleren Satz zum
Ausdruck gebracht. Das
gemeinsameneue Leben in
der Stadt wird
fröhlich gefeiert: Die
Lebensfreude kommt in
diesem Teil des Werkes
deutlich zum Ausdruck und
es folgen optimistische
und feierliche
Schlusstakte.
Sea of Hope Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1185979-140 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1185979-140
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2018. 27 pages.
De Haske Publications
#DHP 1185979-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1185979-140).
English-German-French-
Dutch.
Sea of
Hope is an optimistic
work about new land
arisen from the former
Zuiderzee (the
Netherlands). In the
introduction, the sea is
conveyed in all its glory
and ferocity, through a
melody that keeps you
wondering whether it
makes you happy or sad.
Then, finally, there is a
glimmer of hope, when the
water is dammed up and
the land partly reclaimed
(by conversion into
polder land). The town of
Dronten, for instance,
develops into a place
where one day two people
meet up and fall in love.
This love is reflected in
the slow, passionate
middle movement. New life
in the town is celebrated
joyfully: the zest for
life clearly shines
through this part of the
work, followed byoptimism
and celebration in the
closing bars.
Sea of
Hope is een
optimistisch werk over
nieuw land, ontstaan
vanuit de genadeloze
voormalige Zuiderzee. In
de inleiding wordt deze
zee in al haar glorie en
smart bezongen door een
melodie waarvan je
eigenlijk niet weet of je
er blij of verdrietig van
wordt. Dan gloort er
eindelijk hoop als het
water wordt ingedamd en
deels in polderland
verandert. Zo ontwikkelt
het dorp Dronten zich tot
een plaats waar twee
mensen elkaar op een dag
ontmoeten om de liefde te
vinden. Deze liefde wordt
weerspiegeld in het
langzame, gepassioneerde
middengedeelte. Het leven
in het dorp wordt met
blijdschap gevierd: de
levensvreugde spat er in
dit snelle deel van af en
wordt gevolgd
dooroptimistische,
vreugdevolle slotmaten.
Sea of
Hope ist ein
optimistisches Werk
über das neue Land,
das aus der
unbarmherzigen ehemaligen
Zuiderzee (Niederlande)
entstanden ist. In der
Einleitung wird das Meer
mit all seiner
Herrlichkeit und seinem
Leid durch eine Melodie
dargestellt, bei der man
sich fragt, ob sie
fröhlich oder traurig
macht. Dann gibt es
schließlich einen
Hoffnungsschimmer, als
das Wasser aufgestaut und
teilweise in eine
Polderlandschaft
umgewandelt wird. So
entwickelt sich die Stadt
Dronten zu einem Ort, an
dem sich eines Tages zwei
Menschen begegnen und
ineinander verlieben.
Diese Liebe wird in dem
langsamen und
leidenschaftlichen
mittleren Satz zum
Ausdruck gebracht. Das
gemeinsameneue Leben in
der Stadt wird
fröhlich gefeiert: Die
Lebensfreude kommt in
diesem Teil des Werkes
deutlich zum Ausdruck und
es folgen optimistische
und feierliche
Schlusstakte.