By Peter Ilyich Tchaikovsky. Arranged by Mike Hannickel. (Score). Curnow Concert Band Full Set. Size 9x12 inches. 40 pages. Published by Curnow Music Publications.

By Peter Ilyich Tchaikovsky. Arranged by Mike Hannickel. (Score and Parts). Curnow Concert Band Full Set. Size 9x12 inches. Published by Curnow Music.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.CMP-1008-06-010

Composed by Peter Ilyich Tchaikovsky. Arranged by Mike Hannickel. Concert Band. Classical. Set (Score & Parts). Composed 2006. Curnow Music #CMP 1008-06-010. Published by Curnow Music (BT.CMP-1008-06-010).

9x12 inches. English.

Imagine Tchaikovsky on a vacation trip that was arranged by a really, really bad travel agent. That, in a “nutshell”, describesThe Nutty Nutcracker. This humorous style parody of what may arguably be some of the best-known melodies on the planetis a certain crowd pleaser. Everybody knows the tunes, but not like THIS! The Arabian Tango; The Chinese Hoedown; TheWaltz of the Mariachi Flowers; The Dance of the Klezmer Clarinets and MORE. You get the idea! Great fun for everyone.You’llwan t to use Mike Hannickel’s A Nutty Nutcracker again and again.Whoops! Where are we?

Een onderhoudende bewerking van Tsjaikovski's wereldberoemde Notenkraker, Waarin de arrangeur op de humoristische wijze een en ander doorelkaar heeft gehusseld. De meeste van de zeven delen zijn gebaseerd op dansstijlen en-ritmes, bijvoorbeeld de samba, de tango, de trepak, de wals en zelfs reggae. Deze stilistische aspecten kunnen worden overdreven voor een maximaal effect. Veel plezier met deze doldwaze notenkraker!

Was wäre, wenn Tschaikowski, von einer schlecht organisierten Reise zurückgekehrt, alle Noten seiner Nussknacker-Suite vollkommen durcheinander vorgefunden hätte und das kurz vor der Premiere? Seltsame Vorstellung - aber genau das ist die Fantasie, die Mike Hannickel seinem amüsanten Stück The Nutty Nutcracker zugrunde legte, in dem die einzelnen Sätze, von Tschaikowskis Reise inspiriert, als Samba oder Klezmer, im chinesischen oder arabischen Stil, als Reggae oder Mariachi-Musik erscheinen.

Imagin ez quoi ressemblerait Casse-Noisette si Tcha kovski avait accidentellement mélangé les parties instrumentales de cette œuvre sans jamais retrouver le bon ordre ? Cela vous semble improbable et sans doute avez-vous raison. Mike Hannickel, lui, n’exclut pas cette option et nous propose une toute autre version du célèbre ballet, une version que Tcha kovski aurait peut-être réalisée lui-même s’il y avait pensé. Écoutons sans plus attendre l’œuvre d’un Tcha kovski vraiment distrait.

(Ouverture/Overture). By Giuseppe Verdi (1813-1901). Arranged by P Stalmeier. For Concert Band. Arrangements of Classical Opera and Operetta Overtures / Arrangements of Classical Pieces. Classic Arrangement. Grade 6. Score and Parts. Published by Molenaar Edition

Concert Band - Grade 5

SKU: BT.EMBZ14690

Composed by Istvan Bogar. EMB Concert Band Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2010. 56 pages. Editio Musica Budapest #EMBZ14690. Published by Editio Musica Budapest (BT.EMBZ14690).

9x12 inches.

This splendidly instrumented work successfully combines 20th-century musical language with the antique elements deriving from its theme - for example, in the first movement we immediately find an ancient Greek asymmetrical rhythm. The second movement takes us on an adventurous journey to those astonishing geological wonders, the Meteoras the third movement presents a picture of the Delphic dancers, in its title the fourth movement indicates the form used in it, which preserves the unity between the thousands-of-years-old building and its contrasting environment, echoing to the music of the bouzouki. In the suite the composer expertly exploits the possibilities of instrumentationoffered by the wind orchestra, this extremely effective work can be a rewarding concert piece for any ensemble. (Recorded by Mirasound on CD 'Salute from Hungary' wwm 500.009 for World Wind Music label - www.worldwindmusic.nl ).

Dieses Werk von István Bogár ist eines der ungarischen Stücke für Blasorchester, welches in den letzten Jahrzehnten international einen großen Erfolg erntete. Es entstand im Auftrag des Ungarischen Rundfunks, seine Erstaufführung fand 1982 statt. Das grossartig instrumentierte Werk vereint erfolgreich die musikalische Sprache des 20. Jahrhunderts mit den vom Thema vorgegebenen, antiken Elementen. Ein Beispiel hierzu ist gleich im ersten Satz ‚Thessaloniki' ein altgriechischer, asymmetrischer Rhythmus. Der zweite Satz führt uns zu einem verblüffenden geologischen Wunder, den Meteoren, im dritten Satz wird das Bild der Delphi-Tänzer gezeichnet. Im vierten Teil (‚Athen') wird diegebrauchte Form schon im Titel angekündigt: Diese verewigt die kontrastierende Einheit der mehrere Jahrtausend alten Akropolis und ihr von Bouzouki-Musik lautes Umfeld (‚Plaka'). Der Komponist nutzt in der Suite die vom Blasorchester vermittelten Instrumentierungsmögli chkeiten meisterhaft aus.

Thessaloniki (danse de Macédoine) • Meteora • Delphi (danse antique) • Athènes (Acropolis, le quartier Plaka) En composant son oeuvre Hellas, le compositeur hongrois, István Bogár, a renoué avec ses racines grecques. La superbe trame orchestrale combine le langage musical du XXe siècle avec des éléments de la musique grecque antique. Les quatre mouvements sont techniquement exigeants et exploitent toutes les possibilités d’une formation vent. Une oeuvre enrichissante !

Un brano dalla splendida strumentazione, composto anche per ricordare le origini in parte greche del compositore, che abbina al linguaggio musicale del XX° secolo elementi antichi. I quattro movimenti Thessaloniki (Danza proveniente dalla Macedonia), Meteora, Delphi (Antica danza) e Athens compongono insieme un brano da concerto esigente ma allo stesso tempo molto gratificante.

Concert Band - Grade 5

SKU: BT.EMBZ14690SET

Composed by Istvan Bogar. EMB Concert Band Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2010. 338 pages. Editio Musica Budapest #EMBZ14690SET. Published by Editio Musica Budapest (BT.EMBZ14690SET).

9x12 inches.

This splendidly instrumented work successfully combines 20th-century musical language with the antique elements deriving from its theme - for example, in the first movement we immediately find an ancient Greek asymmetrical rhythm. The second movement takes us on an adventurous journey to those astonishing geological wonders, the Meteoras the third movement presents a picture of the Delphic dancers, in its title the fourth movement indicates the form used in it, which preserves the unity between the thousands-of-years-old building and its contrasting environment, echoing to the music of the bouzouki. In the suite the composer expertly exploits the possibilities of instrumentationoffered by the wind orchestra, this extremely effective work can be a rewarding concert piece for any ensemble. (Recorded by Mirasound on CD 'Salute from Hungary' wwm 500.009 for World Wind Music label - www.worldwindmusic.nl ).

Dieses Werk von István Bogár ist eines der ungarischen Stücke für Blasorchester, welches in den letzten Jahrzehnten international einen großen Erfolg erntete. Es entstand im Auftrag des Ungarischen Rundfunks, seine Erstaufführung fand 1982 statt. Das grossartig instrumentierte Werk vereint erfolgreich die musikalische Sprache des 20. Jahrhunderts mit den vom Thema vorgegebenen, antiken Elementen. Ein Beispiel hierzu ist gleich im ersten Satz ‚Thessaloniki' ein altgriechischer, asymmetrischer Rhythmus. Der zweite Satz führt uns zu einem verblüffenden geologischen Wunder, den Meteoren, im dritten Satz wird das Bild der Delphi-Tänzer gezeichnet. Im vierten Teil (‚Athen') wird diegebrauchte Form schon im Titel angekündigt: Diese verewigt die kontrastierende Einheit der mehrere Jahrtausend alten Akropolis und ihr von Bouzouki-Musik lautes Umfeld (‚Plaka'). Der Komponist nutzt in der Suite die vom Blasorchester vermittelten Instrumentierungsmögli chkeiten meisterhaft aus.

Thessaloniki (danse de Macédoine) • Meteora • Delphi (danse antique) • Athènes (Acropolis, le quartier Plaka) En composant son oeuvre Hellas, le compositeur hongrois, István Bogár, a renoué avec ses racines grecques. La superbe trame orchestrale combine le langage musical du XXe siècle avec des éléments de la musique grecque antique. Les quatre mouvements sont techniquement exigeants et exploitent toutes les possibilités d’une formation vent. Une oeuvre enrichissante !

Un brano dalla splendida strumentazione, composto anche per ricordare le origini in parte greche del compositore, che abbina al linguaggio musicale del XX° secolo elementi antichi. I quattro movimenti Thessaloniki (Danza proveniente dalla Macedonia), Meteora, Delphi (Antica danza) e Athens compongono insieme un brano da concerto esigente ma allo stesso tempo molto gratificante.

By Robert W. Smith. By Robert W. Smith. For Concert Band. Concert Band. Belwin Symphonic Band. Level: Medium Advanced (grade V). Conductor Score and Parts. 322 pages. Duration 7:20. Published by Alfred Publishing.

By Stephen Schwartz, Alan Menken. Arranged by Calvin Custer. Score and full set of parts. Hal Leonard Concert Band Series. Grade 4. Size 9x12 inches. Published by Hal Leonard.

By Stephen Schwartz, Alan Menken. Arranged by John Moss. Score and full set of parts. Young Band (Concert Band). Grade 3. Published by Hal Leonard.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1053750-010

Composed by Jan Van der Roost. Inspiration Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2005. 48 pages. De Haske Publications #DHP 1053750-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053750-010).

English-German-French- Dutch.

This piece is dedicated to all the citizens who live, have lived, and will live in the US town of Algona, who commissioned the work to celebrate it’s 150th anniversary. With dark-tinted tones (low drums, heavy brass), this overture begins with a primitive sacred feel, it seems as if centuries-old Indian singing is heard once more. Gradually the sound becomes clearer and brighter as the same theme travels throughout the band in various guises and variants. Imposing tutti passages then give the band the chance to lavishly shine. This bright and catchy overture radiates spontaneous energy and as it features every section of the band all the players as well as the listenersare continually surprised and captivated.

Met donkere tonen begint deze ouverture sacraal en bezwerend: het lijkt of eeuwenoude indianengezangen weer tot klinken komen. Geleidelijk wordt het klankbeeld helderder: hetzelfde thema maakt in diverse varianten als het ware eenronde door het orkest. Met een paar imposante tuttipassages kan het orkest goed uitpakken. Nadien komt een energiek allegro met een krachtige thematiek naar voren, gevolgd door een lyrisch gegeven. Deze ingrediënten wisselen elkaaraf op weg naar een opwindende finale. Het klankidioom is zeer toegankelijk en alle geledingen van het orkest komen aan bod!

Anlässlich der 150-Jahrfeier der Stadt Algona im US-Staat Iowa komponiert, strahlt diese klare, eingängige Ouvertüre spontane Energie aus. Zwar beginnt das Werk sakral und flehend mit dunkel gefärbten Tönen, doch allmählich wird der Klang klarer und heller, während das Thema in verschiedenen Gewändern und Varianten durch das Blasorchester wandert. Dem folgenden energischen Allegro folgt ein lyrisches Thema, und beide Elemente verschmelzen schließlich in einem aufregenden Finale. Alle Register des Blasorchesters werden hier beleuchtet, sodass sowohl Spieler als auch Zuhörer fortwährend überrascht und bezaubert werden.

Algona Overture s’ouvre dans un univers sonore aux couleurs sombres. La musique revêt une dimension sacrée, un esprit de supplication. Un chant indien vieux de plusieurs siècles résonne comme un chant oublié. D’imposants passages tutti dévoilent les somptueuses facettes de l’Orchestre d’Harmonie. L’idiome sonore est simple et accessible. Algona Overture est une composition lumineuse et fascinante qui respire l’enthousiasme et la spontanéité. Dans la mesure où l’écriture orchestrale privilégie tous les pupitres, la musique réussit surprendre et captiver sans cesse le public et les interprètes.

Qu esto brano è dedicato a tutti i cittadini che vivono, che hanno vissuto, e che vivranno nella cittadina americana di Algona, che ha commissionato questo brano per festeggiare il suo 150. anniversario. Algona Overture inizia in un universo sonoro dai colori scuri. La musica rivela una dimensione sacra, uno spirito di supplica. Un canto indiano datato di alcuni secoli risuona come un canto dimenticato. Imponenti passaggi affidati al tutti svelano le sontuose sfacettature dell’orchestra di fiati. Algona Overture è una composizione coinvolgente che trasmette entusiasmo e spontaneit . In un brano dove la scrittura orchestrale privilegia tutte le sezioni dell’organico, la musicariesce a sorprendere e accattivarsi il pubblico e gli interpreti.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1053750-140

Composed by Jan Van der Roost. Inspiration Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2005. 48 pages. De Haske Publications #DHP 1053750-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053750-140).

English-German-French- Dutch.

This piece is dedicated to all the citizens who live, have lived, and will live in the US town of Algona, who commissioned the work to celebrate itâ??s 150th anniversary. With dark-tinted tones (low drums, heavy brass), this overture begins with a primitive sacred feel, it seems as if centuries-old Indian singing is heard once more. Gradually the sound becomes clearer and brighter as the same theme travels throughout the band in various guises and variants. Imposing tutti passages then give the band the chance to lavishly shine. This bright and catchy overture radiates spontaneous energy and as it features every section of the band all the players as well as the listenersare continually surprised and captivated.

Met donkere tonen begint deze ouverture sacraal en bezwerend: het lijkt of eeuwenoude indianengezangen weer tot klinken komen. Geleidelijk wordt het klankbeeld helderder: hetzelfde thema maakt in diverse varianten als het ware eenronde door het orkest. Met een paar imposante tuttipassages kan het orkest goed uitpakken. Nadien komt een energiek allegro met een krachtige thematiek naar voren, gevolgd door een lyrisch gegeven. Deze ingrediënten wisselen elkaaraf op weg naar een opwindende finale. Het klankidioom is zeer toegankelijk en alle geledingen van het orkest komen aan bod!

Anlässlich der 150-Jahrfeier der Stadt Algona im US-Staat Iowa komponiert, strahlt diese klare, eingängige Ouvertüre spontane Energie aus. Zwar beginnt das Werk sakral und flehend mit dunkel gefärbten Tönen, doch allmählich wird der Klang klarer und heller, während das Thema in verschiedenen Gewändern und Varianten durch das Blasorchester wandert. Dem folgenden energischen Allegro folgt ein lyrisches Thema, und beide Elemente verschmelzen schlie�lich in einem aufregenden Finale. Alle Register des Blasorchesters werden hier beleuchtet, sodass sowohl Spieler als auch Zuhörer fortwährend überrascht und bezaubert werden.

Algona Overture sâ??ouvre dans un univers sonore aux couleurs sombres. La musique revêt une dimension sacrée, un esprit de supplication. Un chant indien vieux de plusieurs siècles résonne comme un chant oublié. Dâ??imposants passages tutti dévoilent les somptueuses facettes de lâ??Orchestre dâ??Harmonie. Lâ??idiome sonore est simple et accessible. Algona Overture est une composition lumineuse et fascinante qui respire lâ??enthousiasme et la spontanéité. Dans la mesure où lâ??écriture orchestrale privilégie tous les pupitres, la musique réussit surprendre et captiver sans cesse le public et les interprètes.

Qu esto brano è dedicato a tutti i cittadini che vivono, che hanno vissuto, e che vivranno nella cittadina americana di Algona, che ha commissionato questo brano per festeggiare il suo 150. anniversario. Algona Overture inizia in un universo sonoro dai colori scuri. La musica rivela una dimensione sacra, uno spirito di supplica. Un canto indiano datato di alcuni secoli risuona come un canto dimenticato. Imponenti passaggi affidati al tutti svelano le sontuose sfacettature dellâ??orchestra di fiati. Algona Overture è una composizione coinvolgente che trasmette entusiasmo e spontaneit . In un brano dove la scrittura orchestrale privilegia tutte le sezioni dellâ??organico, la musicariesce a sorprendere e accattivarsi il pubblico e gli interpreti.

Concert Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-1053750-040

Composed by Jan Van der Roost. Inspiration Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2005. 48 pages. De Haske Publications #DHP 1053750-040. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053750-040).

English-German-French- Dutch.

This piece is dedicated to all the citizens who live, have lived, and will live in the US town of Algona, who commissioned the work to celebrate it’s 150th anniversary. With dark-tinted tones (low drums, heavy brass), this overture begins with a primitive sacred feel, it seems as if centuries-old Indian singing is heard once more. Gradually the sound becomes clearer and brighter as the same theme travels throughout the band in various guises and variants. Imposing tutti passages then give the band the chance to lavishly shine. This bright and catchy overture radiates spontaneous energy and as it features every section of the band all the players as well as the listenersare continually surprised and captivated.

Met donkere tonen begint deze ouverture sacraal en bezwerend: het lijkt of eeuwenoude indianengezangen weer tot klinken komen. Geleidelijk wordt het klankbeeld helderder: hetzelfde thema maakt in diverse varianten als het ware eenronde door het orkest. Met een paar imposante tuttipassages kan het orkest goed uitpakken. Nadien komt een energiek allegro met een krachtige thematiek naar voren, gevolgd door een lyrisch gegeven. Deze ingrediënten wisselen elkaaraf op weg naar een opwindende finale. Het klankidioom is zeer toegankelijk en alle geledingen van het orkest komen aan bod!

Anlässlich der 150-Jahrfeier der Stadt Algona im US-Staat Iowa komponiert, strahlt diese klare, eingängige Ouvertüre spontane Energie aus. Zwar beginnt das Werk sakral und flehend mit dunkel gefärbten Tönen, doch allmählich wird der Klang klarer und heller, während das Thema in verschiedenen Gewändern und Varianten durch das Blasorchester wandert. Dem folgenden energischen Allegro folgt ein lyrisches Thema, und beide Elemente verschmelzen schließlich in einem aufregenden Finale. Alle Register des Blasorchesters werden hier beleuchtet, sodass sowohl Spieler als auch Zuhörer fortwährend überrascht und bezaubert werden.

Algona Overture s’ouvre dans un univers sonore aux couleurs sombres. La musique revêt une dimension sacrée, un esprit de supplication. Un chant indien vieux de plusieurs siècles résonne comme un chant oublié. D’imposants passages tutti dévoilent les somptueuses facettes de l’Orchestre d’Harmonie. L’idiome sonore est simple et accessible. Algona Overture est une composition lumineuse et fascinante qui respire l’enthousiasme et la spontanéité. Dans la mesure où l’écriture orchestrale privilégie tous les pupitres, la musique réussit surprendre et captiver sans cesse le public et les interprètes.

Qu esto brano è dedicato a tutti i cittadini che vivono, che hanno vissuto, e che vivranno nella cittadina americana di Algona, che ha commissionato questo brano per festeggiare il suo 150. anniversario. Algona Overture inizia in un universo sonoro dai colori scuri. La musica rivela una dimensione sacra, uno spirito di supplica. Un canto indiano datato di alcuni secoli risuona come un canto dimenticato. Imponenti passaggi affidati al tutti svelano le sontuose sfacettature dell’orchestra di fiati. Algona Overture è una composizione coinvolgente che trasmette entusiasmo e spontaneit . In un brano dove la scrittura orchestrale privilegia tutte le sezioni dell’organico, la musicariesce a sorprendere e accattivarsi il pubblico e gli interpreti.

Concert Band; Orchestra 3(3rd dPicc).2.2.2: 2.2.3.1: Timp.Perc(1-2): Str (9-8-7-6-5 in set): Solo Piano

SKU: AP.36-S014201

Composed by Franz Liszt. Full Orchestra, Solo Keyboard with Ensemble, SS. Kalmus Study Score Series. Score. LudwigMasters Publications #36-S014201. Published by LudwigMasters Publications (AP.36-S014201).

ISBN 9781608740055. UPC: 659359973819. English.

Franz Liszt (1811-1886) started work on his Concerto for Piano and Orchestra No. 2 in A major, S. 125, in 1839 and 1840. Putting it through a series of revisions, he dedicated the concerto to his student Hans von Bronsart von Schellendorf. The composer conducted the first performance in Weimar on January 7, 1857 with Bronsart as soloist. Liszt completed a 4th revision in 1861. Less virtuosic than his first piano concerto, it is played without break and serves as a masterful example of thematic transformation. Instrumentation: 3(3rd dPicc).2.2.2: 2.2.3.1: Timp.Perc(1-2): Str (9-8-7-6-5 in set): Solo Piano. Reprint edition. Study score.

These products are currently being prepared by a new publisher. While many items are ready and will ship on time, some others may see delays of several months.

Concert Band; Orchestra 3(3rd dPicc).2.2.2: 2.2.3.1: Timp.Perc(1-2): Str (9-8-7-6-5 in set): Solo Piano

SKU: AP.36-A164001

Composed by Franz Liszt. Full Orchestra, Solo Keyboard with Ensemble, Conductor Score. Kalmus Orchestra Library. Score. LudwigMasters Publications #36-A164001. Published by LudwigMasters Publications (AP.36-A164001).

ISBN 9798892703208. UPC: 659359825644. English.

Franz Liszt (1811-1886) started work on his CONCERTO FOR PIANO AND ORCHESTRA No. 2 in A major, S. 125, in 1839 and 1840. Putting it through a series of revisions, he dedicated the concerto to his student Hans von Bronsart von Schellendorf. The composer conducted the first performance in Weimar on January 7, 1857 with Bronsart as soloist. Liszt completed a 4th revision in 1861. Less virtuosic than his first piano concerto, it is played without break and serves as a masterful example of thematic transformation. Instrumentation: 3(3rd dPicc).2.2.2: 2.2.3.1: Timp.Perc(1-2): Str (9-8-7-6-5 in set): Solo Piano. Reprint edition.

These products are currently being prepared by a new publisher. While many items are ready and will ship on time, some others may see delays of several months.

Concert Band; Orchestra 3(3rd dPicc).2.2.2: 2.2.3.1: Timp.Perc(1-2): Str (9-8-7-6-5 in set): Solo Piano

SKU: AP.36-A164002

Composed by Franz Liszt. Full Orchestra, Solo Keyboard with Ensemble, Conductor Score & Parts. Kalmus Orchestra Library. Score and Part(s). LudwigMasters Publications #36-A164002. Published by LudwigMasters Publications (AP.36-A164002).

UPC: 659359515002. English.

Franz Liszt (1811-1886) started work on his CONCERTO FOR PIANO AND ORCHESTRA No. 2 in A major, S. 125, in 1839 and 1840. Putting it through a series of revisions, he dedicated the concerto to his student Hans von Bronsart von Schellendorf. The composer conducted the first performance in Weimar on January 7, 1857 with Bronsart as soloist. Liszt completed a 4th revision in 1861. Less virtuosic than his first piano concerto, it is played without break and serves as a masterful example of thematic transformation. Instrumentation: 3(3rd dPicc).2.2.2: 2.2.3.1: Timp.Perc(1-2): Str (9-8-7-6-5 in set): Solo Piano. Reprint edition.

These products are currently being prepared by a new publisher. While many items are ready and will ship on time, some others may see delays of several months.

Featuring: Light My Fire / People Are Strange / Hello, I Love You. Composed by The Doors. Arranged by Patrick Roszell. Concert Band; Performance Music Ensemble; Single Titles. Pop Concert Band. Form: Medley. Rock. Score. 32 pages. Duration 4:45. Alfred Music #00-43142S. Published by Alfred Music (AP.43142S).

(Featuring: Light My Fire / People Are Strange / Hello, I Love You). Composed by The Doors. Arranged by Patrick Roszell. Concert Band. Concert Band; Part(s); Score. Pop Concert Band. Form: Medley. Rock. Grade 3. Published by Alfred Music

Greek Suite for Wind Orchestra. Composed by Istv and István Bogár. EMB. Classical. Editio Musica Budapest #Z14690SET. Published by Editio Musica Budapest

Concert Band - Grade 3

SKU: ML.013760060

Composed by Naoya Wada. Full set. Molenaar Edition #013760060. Published by Molenaar Edition (ML.013760060).

On August 14th 2020, the composer Noah Wada saw the Perseids meteor shower from a hill. He could clearly see many bright stars streaming across the sky, as if they were falling down on the earth. The dazzling sight was enough to inspire him to compose this overture.

Starlit Landscape was commissioned by the Kawagoe High School Band, Kawagoe City, Saitama, Japan and premiered on March 20th, 2023 by the band and Mr. Hiroki Mori, director.

Starlit Landscape is a sparkling overture from the Japanese composer Naoya Wada. It begins with a bold brass fanfare over a bright woodwind passage.

Op 14 augustus 2020 zag de componist Noah Wada de Perseïden-meteorenregen vanaf een heuvel. Hij kon duidelijk vele heldere sterren langs de hemel zien stromen, alsof ze op de aarde neervielen. De oogverblindende aanblik was genoeg om hem te inspireren tot het componeren van deze ouverture.

Starlit Landscape werd geschreven in opdracht van de Kawagoe High School Band, Kawagoe City, Saitama, Japan en ging in première op 20 maart 2023 door de band en Hiroki Mori, directeur.

Starlit Landscape is een sprankelende ouverture van de Japanse componist Naoya Wada. Het begint met een gedurfde fanfare over een heldere passage van houtblazers.

Le 14 août 2020, le compositeur Noah Wada a observé la pluie de météores des Perséides depuis une colline. Il a pu voir clairement de nombreuses étoiles brillantes traverser le ciel, comme si elles tombaient sur la terre. Ce spectacle éblouissant a suffi à l'inspirer pour composer cette ouverture.

Starlit Landscape a été commandée par le Kawagoe High School Band, Kawagoe City, Saitama, Japon, et a été créée le 20 mars 2023 par l'orchestre et M. Hiroki Mori, directeur.

Starlit Landscape est une ouverture étincelante du compositeur japonais Naoya Wada. Elle commence par une fanfare de cuivres audacieuse sur un passage de bois lumineux.

Am 14. August 2020 sah der Komponist Noah Wada von einem Hügel aus den Meteoritenschauer der Perseiden. Er konnte deutlich sehen, wie viele helle Sterne über den Himmel strömten, als ob sie auf die Erde fielen. Dieser schillernde Anblick inspirierte ihn zur Komposition dieser Ouvertüre.

Starli t Landscape wurde von der Kawagoe High School Band, Kawagoe City, Saitama, Japan, in Auftrag gegeben und am 20. März 2023 von der Band und Herrn Hiroki Mori, dem Leiter, uraufgeführt.

Sta rlit Landscape ist eine funkelnde Ouvertüre des japanischen Komponisten Naoya Wada. Sie beginnt mit einer kühnen Blechbläserfanfare über einer hellen Holzbläserpassage.

By Jerry Herman. Arranged by Palmino Pia. Concert band. Jazz Music, Evergreen. Grade 3. Score and set of parts. Duration 3:57. Published by Scomegna Edizioni Musical srl

Concert bands

SKU: HL.49013814

Galopp. Composed by Richard Eilenberg. Arranged by Max Villinger. This edition: Folding. Sheet music. Edition Schott. Classical. Set of Parts. Op. 57. 47 pages. Duration 2' 30''. Schott Music #CRZ 253. Published by Schott Music (HL.49013814).

ISBN 9790204001354.

1 Direktion - 2 Flauto - 1 Flauto piccolo - 2 Clarinetto in Eb (Mib) - 2 Clarinetto I in Bb (Sib) - 2 Clarinetto II in Bb (Sib) - 2 Clarinetto III in Bb (Sib) - 2 Oboi I/II - 1 Saxophon I tenore in Bb (Sib) - 1 Saxophon II tenore in Bb (Sib) ossia Saxophon baritone in Eb (Mib) - 2 Saxophon I alto in Eb (Mib) - 2 Saxophon II alto in Eb (Mib) - 2 Fagotti I/II - 1 Bariton (Euphonium) (Violinschlussel) - 1 Bariton (Euphonium) (Bassschlussel) - 2 Trombone I - 1 Trombone II - 1 Trombone III - 1 Piston (Cornet) in Eb (Mib) - 2 Flugelhorn I in Bb (Sib) - 1 Flugelhorn II in Bb (Sib) - 3 Schlagwerk - 1 Peitsche und Schellenkranz - 1 Glockenspiel - 1 Tenorhorn I in Bb (Sib) - 1 Tenorhorn II in Bb (Sib) - 1 Tenorhorn III in Bb (Sib) - 1 Corno I in Eb (Mib) - 1 Corno II in Eb (Mib) - 1 Corno III in Eb (Mib) - 1 Corno IV in Eb (Mib) - 1 Bass I - 1 Bass II - 2 Trompete I in Bb (Sib) - 1 Trompete II in Bb (Sib) - 2 Trompete III in Bb (Sib) (ossia in in Eb (Mib)) - 1 Trompete IV in Bb (Sib)

1 Direktion - 2 Flauto - 1 Flauto piccolo - 2 Clarinetto in Eb (Mib) - 2 Clarinetto I in Bb (Sib) - 2 Clarinetto II in Bb (Sib) - 2 Clarinetto III in Bb (Sib) - 2 Oboi I/II - 1 Saxophon I tenore in Bb (Sib) -
1 Saxophon II tenore in Bb (Sib) ossia Saxophon baritone in Eb (Mib) - 2 Saxophon I alto in Eb (Mib) - 2 Saxophon II alto in Eb (Mib) - 2 Fagotti I/II - 1 Bariton (Euphonium) (Violinschlussel) - 1 Bariton (Euphonium) (Bassschlussel) - 2 Trombone I - 1 Trombone II - 1 Trombone III - 1 Piston (Cornet) in Eb (Mib) - 2 Flugelhorn I in Bb (Sib) - 1 Flugelhorn II in Bb (Sib) - 3 Schlagwerk - 1 Peitsche und Schellenkranz - 1 Glockenspiel - 1 Tenorhorn I in Bb (Sib) - 1 Tenorhorn II in Bb (Sib) - 1 Tenorhorn III in Bb (Sib) - 1 Corno I in Eb (Mib) - 1 Corno II in Eb (Mib) - 1 Corno III in Eb (Mib) - 1 Corno IV in Eb (Mib) - 1 Bass I - 1 Bass II - 2 Trompete I in Bb (Sib) - 1 Trompete II in Bb (Sib) - 2 Trompete III in Bb (Sib) (ossia in in Eb (Mib)) - 1 Trompete IV in Bb (Sib).

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-0940538-210

Composed by Jerry Herman. Arranged by Naohiro Iwai. New Sounds for Concert Band. TV-Film-Musical-Show. Score Only. Composed 1994. De Haske Publications #DHP 0940538-210. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0940538-210).

Mame became Broadway Grammy winning composer Jerry Herman’s second international success following that of Hello, Dolly!. Naohiro Iwai has chosen the biggest hits from Mame for his medley.

Mame war 1966 nach Hello, Dolly! der zweite weltweite Musical-Erfolg für den Broadwaykomponisten Jerry Herman - übertroffen vielleicht nur durch das spätere Ein Käfig voller Narren. Aus Mame, für das Herman mit einem Grammy für das beste Musical und einem weiteren Grammy als Komponist und Texter ausgezeichnet wurde, sind in diesem flotten Medley vier Titel verarbeitet.

Jerry Herman, est l’auteur de plusieurs grands succès de Broadway, dont Hello, Dolly! (1964) et l’inoubliable Cage aux Folles(1983), entre autres. La comédie musicale Mame (1966) fut son deuxième grand succès, dont le souvenir est indissociablement lié la créatrice du rôle principal, la délicieuse Angela Lansbury. Inspirée par un roman de Patrick Dennis, l’histoire de Mame est celle d’un petit garçon qui, la mort de ses parents la fin des années 1920, est recueilli par sa tante Mame, une femme un peu excentrique mais terriblement attachante, qui mène une vie de fêtes perpétuelles avec la “jet set” new-yorkaise. Difficile de ne se pas se laisser entraînerpar cet excellent arrangement de l’une des œuvres emblématiques de l’ ge d’or de Broadway.

Difficile non lasciarsi entusiasmare da questo eccellente arrangiamento di una delle opere emblematiche dell’et d’oro di Broadway. La commedia musicale Mame firmata Jerry Herman, è ispirata da un romanzo di Patrick Dennis. La storia è quella di un ragazzino che dopo la morte dei suoi genitori viene adottato dalla zia Mame, una donna eccentrica ma molto buona che conduce una vita da “jet-setter” a New York.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-0940538-010

Composed by Jerry Herman. Arranged by Naohiro Iwai. New Sounds for Concert Band. Original Light Music. Set (Score & Parts). Composed 1994. De Haske Publications #DHP 0940538-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0940538-010).

Mame became Broadway Grammy winning composer Jerry Herman’s second international success following that of Hello, Dolly!. Naohiro Iwai has chosen the biggest hits from Mame for his medley.

Mame war 1966 nach Hello, Dolly! der zweite weltweite Musical-Erfolg für den Broadwaykomponisten Jerry Herman - übertroffen vielleicht nur durch das spätere Ein Käfig voller Narren. Aus Mame, für das Herman mit einem Grammy für das beste Musical und einem weiteren Grammy als Komponist und Texter ausgezeichnet wurde, sind in diesem flotten Medley vier Titel verarbeitet.

Jerry Herman, est l’auteur de plusieurs grands succès de Broadway, dont Hello, Dolly! (1964) et l’inoubliable Cage aux Folles(1983), entre autres. La comédie musicale Mame (1966) fut son deuxième grand succès, dont le souvenir est indissociablement lié la créatrice du rôle principal, la délicieuse Angela Lansbury. Inspirée par un roman de Patrick Dennis, l’histoire de Mame est celle d’un petit garçon qui, la mort de ses parents la fin des années 1920, est recueilli par sa tante Mame, une femme un peu excentrique mais terriblement attachante, qui mène une vie de fêtes perpétuelles avec la “jet set” new-yorkaise. Difficile de ne se pas se laisser entraînerpar cet excellent arrangement de l’une des œuvres emblématiques de l’ ge d’or de Broadway.

Difficile non lasciarsi entusiasmare da questo eccellente arrangiamento di una delle opere emblematiche dell’et d’oro di Broadway. La commedia musicale Mame firmata Jerry Herman, è ispirata da un romanzo di Patrick Dennis. La storia è quella di un ragazzino che dopo la morte dei suoi genitori viene adottato dalla zia Mame, una donna eccentrica ma molto buona che conduce una vita da “jet-setter” a New York.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: HL.44002185

Composed by Jerry Herman. Arranged by Naohiro Iwai. De Haske Concert Band. TV-Film-Musical-Show. Score Only. Composed 1994. De Haske Publications #940538. Published by De Haske Publications (HL.44002185).

UPC: 073999698756. 6.75x10.5 inches.

Mame became Broadway Grammy winning composer Jerry Herman's second international success following that of Hello, Dolly!. Naohiro Iwai has chosen the biggest hits from Mame for his medley.

Mame war 1966 nach Hello, Dolly! der zweite weltweite Musical-Erfolg fur den Broadwaykomponisten Jerry Herman - ubertroffen vielleicht nur durch das spatere Ein Kafig voller Narren. Aus Mame, fur das Herman mit einem Grammy fur das beste Musical und einem weiteren Grammy als Komponist und Texter ausgezeichnet wurde, sind in diesem flotten Medley vier Titel verarbeitet.

Jerry Herman, est l'auteur de plusieurs grands succes de Broadway, dont Hello, Dolly! (1964) et l'inoubliable Cage aux Folles(1983), entre autres. La comedie musicale Mame (1966) fut son deuxieme grand succes, dont le souvenir est indissociablement lie a la creatrice du role principal, la delicieuse Angela Lansbury. Inspiree par un roman de Patrick Dennis, l'histoire de Mame est celle d'un petit garcon qui, a la mort de ses parents a la fin des annees 1920, est recueilli par sa tante Mame, une femme un peu excentrique mais terriblement attachante, qui mene une vie de fetes perpetuelles avec la jet set new-yorkaise. Difficile de ne se pas se laisser entrainerpar cet excellent arrangement de l'une des œuvres emblematiques de l'age d'or de Broadway.

Difficile non lasciarsi entusiasmare da questo eccellente arrangiamento di una delle opere emblematiche dell'eta d'oro di Broadway. La commedia musicale Mame firmata Jerry Herman, e ispirata da un romanzo di Patrick Dennis. La storia e quella di un ragazzino che dopo la morte dei suoi genitori viene adottato dalla zia Mame, una donna eccentrica ma molto buona che conduce una vita da jet-setter a New York.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-1043740-140

Composed by Jan Hadermann. Sovereign Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2004. De Haske Publications #DHP 1043740-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043740-140).

English-German-French- Dutch.

Guernica, a peaceful town in the Basque region of Spain, was reduced to ruins on the 26th of April 1937 by Nazi bombers. It was a totally unexpected attack that happened while the crowded open-air market was in progress. Over 1600 innocent citizens were killed.This was one of the most senseless and abhorrent war crimes in history. In this new work by Jan Hadermann the music of the Basque region can clearly be heard, with street musicians adding lustre to the open-air market with dance music. Spring is in the air when suddenly from behind the mountaintops, the death squad appears and all hell breaks loose. The work ends with an intense plea to never let anything like this happenagain. A moving and contemplative new work for concert band.

Guernica, een vredig stadje in het Spaanse Baskenland, werd op 26 april 1937 door nazi bommenwerpers volledig in puin gelegd. Die aanval vond totaal onverwacht plaats terwijl de drukbezochte openluchtmarkt volop aan de gang was. Meerdan 1600 onschuldige burgers werden gedood. Dit is een van de meest zinloze en weerzinwekkende oorlogsmisdaden uit de geschiedenis. In het stuk Guernica van Jan Haderman horen we hoe de Baskische muziek klinkt: straatmuzikantenluisteren de openluchtmarkt op met dansmuziek. Het is lente. Dan duikt plotseling vanachter de bergtoppen het doodseskader op en barst de hel los. Het werk eindigt met een intense smeekbede zoiets nooit meer te laten gebeuren. Eenontroerend nieuw werk voor harmonieorkest.

Gu ernica, eine friedliche, strategisch eher bedeutungslose Stadt im Baskenland in Spanien, ist durch einen furchtbaren Blitzangriff von Nazibombern im Jahr 1937 zum Symbol für die Sinnlosigkeit und Grausamkeit von Kriegsverbrechen und Terror geworden. Im Stück Guernica ist die fröhliche Musik der Basken herauszuhören, bevor die Hölle des Angriffs losbricht. Das Werk endet mit der eindringlichen Bitte, so etwas nie wieder geschehen zu lassen. Ein eindrucksvolles Werk mit einer nach wie vor aktuellen Botschaft.

Le 26 avril 1937, la paisible ville de Guernica dans le Pays basque espagnol est anéantie par les bombardiers de l’aviation nazie. Plus de mille six cents civils sont tués. La ville br le pendant trois jours. Guernica de Jan Hadermann se développe aux sons de la musique basque. La place du marché est pleine de monde. L’atmosphère est douce, le printemps s’éveille sur un air de danse joué par des musiciens de rue quand surgit par dessus les montagnes, l’escadron de la mort. L’enfer commence Guernica. L’œuvre se conclut dans une intense expression de supplication pour qu’une telle folie ne se reproduise plus.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-1043740-010

Composed by Jan Hadermann. Sovereign Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2004. De Haske Publications #DHP 1043740-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043740-010).

English-German-French- Dutch.

Guernica, a peaceful town in the Basque region of Spain, was reduced to ruins on the 26th of April 1937 by Nazi bombers. It was a totally unexpected attack that happened while the crowded open-air market was in progress. Over 1600 innocent citizens were killed.This was one of the most senseless and abhorrent war crimes in history. In this new work by Jan Hadermann the music of the Basque region can clearly be heard, with street musicians adding lustre to the open-air market with dance music. Spring is in the air when suddenly from behind the mountaintops, the death squad appears and all hell breaks loose. The work ends with an intense plea to never let anything like this happenagain. A moving and contemplative new work for concert band.

Guernica, een vredig stadje in het Spaanse Baskenland, werd op 26 april 1937 door nazi bommenwerpers volledig in puin gelegd. Die aanval vond totaal onverwacht plaats terwijl de drukbezochte openluchtmarkt volop aan de gang was. Meerdan 1600 onschuldige burgers werden gedood. Dit is een van de meest zinloze en weerzinwekkende oorlogsmisdaden uit de geschiedenis. In het stuk Guernica van Jan Haderman horen we hoe de Baskische muziek klinkt: straatmuzikantenluisteren de openluchtmarkt op met dansmuziek. Het is lente. Dan duikt plotseling vanachter de bergtoppen het doodseskader op en barst de hel los. Het werk eindigt met een intense smeekbede zoiets nooit meer te laten gebeuren. Eenontroerend nieuw werk voor harmonieorkest.

Gu ernica, eine friedliche, strategisch eher bedeutungslose Stadt im Baskenland in Spanien, ist durch einen furchtbaren Blitzangriff von Nazibombern im Jahr 1937 zum Symbol für die Sinnlosigkeit und Grausamkeit von Kriegsverbrechen und Terror geworden. Im Stück Guernica ist die fröhliche Musik der Basken herauszuhören, bevor die Hölle des Angriffs losbricht. Das Werk endet mit der eindringlichen Bitte, so etwas nie wieder geschehen zu lassen. Ein eindrucksvolles Werk mit einer nach wie vor aktuellen Botschaft.

Le 26 avril 1937, la paisible ville de Guernica dans le Pays basque espagnol est anéantie par les bombardiers de l’aviation nazie. Plus de mille six cents civils sont tués. La ville br le pendant trois jours. Guernica de Jan Hadermann se développe aux sons de la musique basque. La place du marché est pleine de monde. L’atmosphère est douce, le printemps s’éveille sur un air de danse joué par des musiciens de rue quand surgit par dessus les montagnes, l’escadron de la mort. L’enfer commence Guernica. L’œuvre se conclut dans une intense expression de supplication pour qu’une telle folie ne se reproduise plus.

Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 5

SKU: HL.44012841

Composed by Jan Hadermann. De Haske Concert Band. Concert Piece. Softcover. Composed 2004. De Haske Publications #1043740140. Published by De Haske Publications (HL.44012841).

UPC: 888680643607. English-German-French-Dut ch.

Guernica, a peaceful town in the Basque region of Spain, was reduced to ruins on the 26th of April 1937 by Nazi bombers. It was a totally unexpected attack that happened while the crowded open-air market was in progress. Over 1600 innocent citizens were killed.This was one of the most senseless and abhorrent war crimes in history. In this new work by Jan Hadermann the music of the Basque region can clearly be heard, with street musicians adding lustre to the open-air market with dance music. Spring is in the air when suddenly from behind the mountaintops, the death squad appears and all hell breaks loose. The work ends with an intense plea to never let anything like this happenagain. A moving and contemplative new work for concert band.

Guernica, een vredig stadje in het Spaanse Baskenland, werd op 26 april 1937 door nazi bommenwerpers volledig in puin gelegd. Die aanval vond totaal onverwacht plaats terwijl de drukbezochte openluchtmarkt volop aan de gang was. Meerdan 1600 onschuldige burgers werden gedood. Dit is een van de meest zinloze en weerzinwekkende oorlogsmisdaden uit de geschiedenis. In het stuk Guernica van Jan Haderman horen we hoe de Baskische muziek klinkt: straatmuzikantenluisteren de openluchtmarkt op met dansmuziek. Het is lente. Dan duikt plotseling vanachter de bergtoppen het doodseskader op en barst de hel los. Het werk eindigt met een intense smeekbede zoiets nooit meer te laten gebeuren. Eenontroerend nieuw werk voor harmonieorkest.

Gu ernica, eine friedliche, strategisch eher bedeutungslose Stadt im Baskenland in Spanien, ist durch einen furchtbaren Blitzangriff von Nazibombern im Jahr 1937 zum Symbol fur die Sinnlosigkeit und Grausamkeit von Kriegsverbrechen und Terror geworden. Im Stuck Guernica ist die frohliche Musik der Basken herauszuhoren, bevor die Holle des Angriffs losbricht. Das Werk endet mit der eindringlichen Bitte, so etwas nie wieder geschehen zu lassen. Ein eindrucksvolles Werk mit einer nach wie vor aktuellen Botschaft.

Le 26 avril 1937, la paisible ville de Guernica dans le Pays basque espagnol est aneantie par les bombardiers de l'aviation nazie. Plus de mille six cents civils sont tues. La ville brule pendant trois jours. Guernica de Jan Hadermann se developpe aux sons de la musique basque. La place du marche est pleine de monde. L'atmosphere est douce, le printemps s'eveille sur un air de danse joue par des musiciens de rue quand surgit par dessus les montagnes, l'escadron de la mort. L'enfer commence a Guernica. L'œuvre se conclut dans une intense expression de supplication pour qu'une telle folie ne se reproduise plus.