Scenes from Lake Constance-Armin Schaer a commandé cette oeuvre alors qu?il était à la recherche d?une nouvelle pièce pour tuba. Il insista sur le fait que la composition devait souligner la versatilité de ce merveilleux instrument sans que l?orchestre soit relégué à un simple rang d?accompagnateur. Le style devait être frais et moderne. En tenant compte de tous ces éléments Thomas Doss a créé une oeuvre permettant des sauts stylistiques dans un contexte plaisant passionnant romantique et virtuose sans perdre de vue le fil conducteur qui mène l?oeuvre de la première à la dernière mesure.Armin Schaer décrit l?oeuvre comme suit :« Panoptikum (Panoptique) témoigne de mon affection pour lemagnifique lac de Constance d?où je suis originaire ses habitants ma vie passionnante et les gens qui l?ont enrichie et enfin pour le tuba un instrument que je trouve absolument fascinant. La trame fait ressortir les nombreuses différentes atmosphères qui règnent autour du lac : la gaieté et la mélancolie ; les départs et le désir impatient de revenir le calme et l?agitation. Les rôles du soliste et de l?orchestre s?affranchissent volontairement des conventions usuelles du genre. La musique suffit à susciter des émotions toucher un large public et le convaincre que le tuba peut être un instrument solo à part entière tout en révélant la richesse de l?Orchestre d?Harmonie. J?espère que cette oeuvre enrichira la vie musicale de tous les solistes et orchestres qui croiseront son chemin et charmera tous les auditeurs qui seront amenés à l?écouter ! »

ette suite en 3 parties d?crit 3 endroits importants de Norv?ge.? Rjukan ? est connue pour sa centrale hydro?lectrique et c?est aussi une destination pris?e de week-end chez les Norv?giens.Dans ? Bryggen ? le compositeur d?crit le vent froid et glacial le long du quai de ce vieux port de Bergen qui au cours de l?histoire fut ravag? par plusieurs catastrophes.? Slottet ? d?crit musicalement le Palais Royal d?Oslo et l?activit? des rues commer?antes anim?es toutes proches. Vous trouverez de plus amples informations sur notre site web.Partie 1 : ? Rjukan ? est une petite ville de la r?gion montagneuse de Norv?ge centrale. Rjukan est surtout connue pour sa centralehydro?lectrique. On y trouve aussi diff?rentes infrastructures r?cr?atives. Beaucoup de Norv?giens citadins y poss?dent une hytte dans laquelle ils viennent passer le week-end ou les vacances.Une introduction courte mais majestueuse exprime le th?me principal qui revient tout au long de l??uvre. Vient ensuite un allegro enjou? dans lequel se retrouvent tous les groupes instrumentaux.Partie 2 : ? Bryggen ? est le quai du vieux port de la ville hans?atique de Bergen. Vers le 13e si?cle Bergen fut une des villes hans?atiques. Le commerce avec d?autres pays s?y d?veloppa rapidement. Le quai du port baptis? Bryggen en ?tait le centre.Au 14e si?cle on y comptait une trentaine de maisons que se partageaient diverses firmes commerciales. Les maisons ont ?t? plusieurs fois incendi?es et reconstruites. Depuis 1980 58 b?timents en bois ont ?t? inscrits au Patrimoine Mondial de l?Unesco.Dans cette partie le compositeur d?crit ce vieux port. Les musiciens imitent le vent froid et glacial en faisant un bruit de souffle avec la bouche. Un premier th?me ? l?euphonium d?crit l?histoire dramatique de cet endroit. Le solo qui lui fait suite est en fait le deuxi?me th?me ? d?guis? ?. Ces deux th?mes se rejoignent dans un grandioso.Partie 3 : ? Slottet ? est le palais royal qui se trouve ? la fin de la plus importante rue commer?ante d?Oslo la Karl

Fantasie-Après avoir achevé la création de la Terre Dieu créa l?homme et la femme. Il les bénit et leur dit : « Soyez féconds multipliez-vous remplissez la terre et soumettez-la. (?) ». Cette fantaisie illustre la manière dont l?homme a réellement fait usage de cette recommandation. Le passage d?ouverture décrit la création de l?être humain. Et puis très vite l?homme part en guerre contre ses frères. L?impossibilité d?enrayer le processus en cours conduit l?homme vers une déshumanisation. La nature et l?environnement souffrent plus que jamais des dommages causés par l?humanité. Dans sa logique de domination absolue l?homme a détourné et oublié le sens premier de la recommendationdivine : la responsabilité et le respect envers la terre.La nature finit toujours par reprendre ses droits. S?il veut survivre l?homme doit se réconcilier avec elle sinon il est amené à disparaître. L?humanité hésite encore quant au chemin à suivre tandis que des fanfares annoncent le Jugement dernier. Genesis (La Genèse se développe dans un environnement harmonique bitonal et dissonant en osmose avec la nature du sujet traité. Impressionnante sur le plan sonore cette œuvre reste néanmoins accessible et agréable pour les musiciens et le public.

At the Lake (?Sur les bords du lac?) d?Itaru Sakai raconte une légende japonaise. La musique est aérienne et mystérieuse à l?image de l?histoire qu?elle illustre.Il était une fois dans la lumière pâle du petit matin un jeune homme prénommé Innove. Alors qu?il longeait le lac il entendit une mystérieuse voix féminine : « La princesse Eugemaille est emprisonnée dans le château d?un scélérat du nom de Jesse. Elle a besoin de ton aide. Ne perds pas de temps pars immédiatement. ». Touché par cette voix inspirante Innove se mit en chemin vers le château de Jesse situé à l?extrémité nord du lac dans un décor de falaises impressionnant. Un vent tourbillonnant une pluietorrentielle et des éclairs aveuglants s?abattaient sur lui quand soudain la même voix se fit encore entendre. C?était la voix de Kai l?esprit du lac. Presque aussitôt le vent cessa de souffler et la pluie s?arrêta de tomber. Le sinistre château de Jesse se détachait des rochers.Chaque jour la princesse captive chantait sa tristesse. Plusieurs fois elle avait tenté de fuir mais en vain elle fut aussitôt reprise. Innove pénétra dans le château en compagnie de Kai. Commençait alors un terrible combat contre Jesse et ses serviteurs. Désemparée Eugemaille regardait Innove se battre désespérément. Kai ordonna à la tempête de se lever. Un vent tourbillonnant une pluie torrentielle et des éclairs aveuglants se déchaînèrent sur le château. Jesse et ses serviteurs furent engloutis par la tempête furieuse. Ils disparurent à jamais. La tempête se calma. Exténué par la lutte Innove se coucha. Eugemaille et Kai étaient à ses côtés. La princesse tomba éperdument amoureuse de celui qui avait si vaillamment combattu Jesse pour la délivrer. Kai s?éprit aussi d?Innove mais l?esprit du lac doit veiller sur le lac et protéger le bonheur des gens. Kai ne peut aimer Innove. Inconsolable elle retourna au lac.Au lever du jour Eugemaille et Innove se réveillèrent. Le lac scintillait de mille éclats de lumière dans le soleil du matin. La voix de Kai

Par ARCENS GILLES. 'Ces petites pièces constituent une suite pour Orchestre d'Harmonie. ' Le Début… ' et ' …Et la FIN ' faisaient parties d'une proposition de générique de télévision. Ecrites initialement pour le piano, ce n'est qu'en 2004, lors d'une longue hospitalisation, que j'ai eu l'idée de les orchestrer et d'en faire une suite pour Harmonie. Faciles d'accès, ces pièces se veulent légères et humoristiques. Les titres donnent facilement une idée du caractère à donner à chacune de ces compositions. Mis à part ' Le Début… ' et ' … Et la FIN ', je laisse au Chef d'Orchestre toute latitude pour disposer les pièces centrales, ' L'Heure de Pointe ', ' Un Moment Presque Tranquille ', et ' Le Voyage en Train ', dans l'ordre qui lui convient.' - Gilles ARCENS/ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

dall' opera Aïda-La création de Nabucco en 1842 est un succès retentissant pour Verdi qui devient alors le compositeur le plus connu de son temps. Au cours des dix années suivantes il écrit environ vingt opéras. Mais à partir de 1859 après la première d?Un Ballo in Maschera (?Un Bal Masqué?) la production de Verdi commence à décroître ce qui peut s?expliquer en partie par le fait qu?il était devenu député au parlement italien (1861-1865) et également par le fait qu?il était déçu par le monde de l?opéra en Italie. Dès lors il refuse des commandes adressées par des opéras italiens et durant les trente années qui suivent reçoit et accepte principalement des offres venant del?étranger. En 1869 par exemple l?Opéra du Caire demande à Verdi de composer une œuvre pour célébrer l?inauguration du canal de Suez. C?est ce projet qui allait donner naissance à l?opéra Aïda. Le Gran Finale extrait de l?acte II est une scène de l?opéra dont l?action située dans l?Égypte ancienne est relativement complexe puisqu?elle réunit dans un seul tableau un grand nombre de personnages éprouvant des sentiments contrastés. Le passage s?ouvre sur le retour triomphal du général égyptien Radamès et de ses troupes après leur victoire sur l?armée éthiopienne. Radamès est accueilli en héros : les Égyptiens chantent pour célébrer sa victoire et les trompettes font résonner un air victorieux - la célèbre marche triomphale. Parmi la foule se trouve Aïda une esclave qui se révèle en fait être princesse d?Éthiopie et qui est liée à Radamès par un amour secret. Aïda découvre avec effroi que son père le roi d?Éthiopie se trouve parmi les prisonniers. Par amour pour Aïda et contre la volonté des prêtres Radamès décide d?accorder la liberté aux captifs. Tous les prisonniers sont relâchés à l?exception du père d?Aïda qui doit rester au service du Pharaon. À la fin de l?acte ce dernier annonce qu?il offre à Radamès la main de sa fille Amneris et qu?en récompense de sa victoire il deviendra son successeur. Tandis que les célébrations

Selon le philosophe allemand Johann Gottfried Herder « Les chansons populaires (?) sont les archives du peuple le trésor de sa science de sa religion de la vie de ses pères des fautes de son histoire. C?est l?expression de son cœur l?image de son intérieur dans la joie et les larmes (...) » Suite Marchigiana est un triptyque basé sur des chants traditionnels originaires des Marches une région d'Italie centrale qui cultive avec fierté les coutumes anciennes et son héritage riche en traditions.Le premier mouvement est inspiré d?une ancienne tradition de quête « La Pasquella ». Vers la mi-janvier des petits groupes de chanteurs-musiciens parcourent les villagespour présenter leurs vœux de bonne année. Leurs souhaits sont récompensés par des offrandes de nourriture de vin ou d?argent. Le second mouvement (Andante Triste) puise sa mélancolie dans le chant ancien Sona la mezzanotte (?Minuit sonne?) qui raconte des amours malheureuses l?absence ou la perte d?un être cher. Luciano Feliciani conclut sa suite avec Saltarello Marchigiano un air de danse pétillant et vif en opposition totale avec la texture du mouvement précédent. Il est plus ou moins communément admis que le « saltarello » (en français la salterelle) dérive d?une ancienne danse romaine appelée « saltatio ». Contrairement à la « chorea » une danse en forme de ronde basée sur une progression rythmique les « saltationes » sont plus vives de caractère. Le sémillant « saltarello » fut sans aucun doute l?expression musicale la plus connue dans l?Italie centrale rurale du XIXe siècle.

from the opera Aida-La création de Nabucco en 1842 est un succès retentissant pour Verdi qui devient alors le compositeur le plus connu de son temps. Au cours des dix années suivantes il écrit environ vingt opéras. Mais à partir de 1859 après la première d?Un Ballo in Maschera (Un Bal Masqué) la production de Verdi commence à décroître ce qui peut s?expliquer en partie par le fait qu?il était devenu député au parlement italien (1861-1865) et également par le fait qu?il était déçu par le monde de l?opéra en Italie. Dès lors il refuse des commandes adressées par des opéras italiens et durant les trente années qui suivent reçoit et accepte principalement des offres venant del?étranger. En 1869 par exemple l?Opéra du Caire lui demande de composer une œuvre pour célébrer l?inauguration du canal de Suez. C?est ce projet qui allait donner naissance à l?opéra Aïda.Le Gran Finale extrait de l?acte II est une scène de l?opéra dont l?action située dans l?Égypte ancienne est relativement complexe puisqu?elle réunit dans un seul tableau un grand nombre de personnages éprouvant des sentiments contrastés. Le passage s?ouvre sur le retour triomphal du général égyptien Radamès et de ses troupes après leur victoire sur l?armée éthiopienne. Radamès est accueilli en héros : les Égyptiens chantent pour célébrer sa victoire et les trompettes font résonner un air victorieux - la célèbre Marche triomphale. Cette transcription pour Orchestre d?Harmonie réalisée par Franco Cesarini est fidèle à la partition originale de Verdi.

Pour orchestre d'harmonie.Conducteur et parties séparées.'Octopus and the Moon': ...pourquoi ce titre?!D'une part, comme beaucoup de gens ( mais peu osent l'avouer), à minuit les soirs de pleine lune, je me transforme en poulpe.D'autre part et d'un point de vue structurel, la pièce enchaîne huit états de son évolution, des vagues, autrement dit flux et reflux, car il ne s'agit pas de développements.Chaque nouvel état sonore émerge puis disparaît.Cet ouvrage n'est pas dans l'usage habituel d'un orchestre d'harmonie mais est à coup sûr ce que j'aimerais souvent lui entendre jouer: un temps suspendu, introspectif voire intime, la richesse de la nomenclature liée à ce type de formation permettant à l'infini la recherche de couleurs sonores et de combinaisons.Eric FISCHER est l'auteur d'environ 200 opus, allant de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, en passant par tout type de nomenclature et d'expériences diverses, musique de chambre, dispositif électronique, oeuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée, oeuvre pluridisciplinaires, etc...De fait, sa musique, aujourd'hui régulièrement jouée à travers le monde (USA, Canada, France, Suisse, Belgique, Hollande, Lettonie, Japon?) recherche toujours un espace privilégié avec les artistes qu'il admire, quel que soit leur instrument et l'univers stylistique dont ils sont issus.Entre 1988 and 1991, il dirige l'ensemble à cordes ' Antigone ' avec lequel il crée une partie de son oeuvre concertante, cette forme lui étant spécifiquement inspirante.(Ex : ' concerto pour marimba and orchestre ' 1987, éditions Notissimo - ' les mélodies provisoires ' pour accordéon and orchestre 1991, créée par Richard Galliano à St Eustache Paris - ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordes, enregistré et créé par J.P.Baraglioli and l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie 1998, CD Daphénéo 9802, éditions Misterioso?)Sa curiosité à tout type de rencontre le mènera à d'autres échanges artistiques tout à fait privilégiés :À noter depuis 1989, un parcours de fidélité réciproque avec le chorégraphe japonais Shiro Daïmon (Dernières créations : ' Oni ', Oguni, Jp, sept.2004 - ' Kou, la lune rouge ' Paris, janvier 2005)Cofondateur du ' Collectif de la dernière tangente ' avec le plasticien Bernard Garo et le comédien François Chattot, proposant d'étonnantes immersions pluridisciplinaires, avec des spectacles comme ' Temps Morts ' (création Far, Nyon, 2003/ théâtre Vidy, Lausanne, 2004/ Scène nationale de Sénart, 2005/ festival de Dijon 2007) et ' 9 pictures from 99 body ritual tales ' (création Far, Nyon, 2005/ tournée automne 2006?)' Wasser wind und Stahl ' en préparation (création prévue saison 2008/2009)Musique de film pour ' l'oeil sauvage ' de Johanna Vaude (2006)Travail régulier avec des poètes, dont Dominique Brand et Emmanuel DamonÀ écrit pour Richard Galliano, David Liebman, François Bou, Jacqueline Méfano, Marianne Muller, le quatuor de Riga, l'ensemble FA 7, Jean-Pierre Baraglioli, le quatuor boréal, le collectif Rock Adélaïde, l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie, Sylvain Kassap?Egalement saxophoniste and claviers, il a joué et/ou enregistré aux côtés de Steve Lacy, David Liebman, Sylvain Kassap, Hozan Yamamoto, Andy Emler, Marc Ducret, Archie Shepp,?oeuvres sur CD :(ordre chronologique)1998 : ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordessur le CD ' 52 fils tendus ' de J.P.Baraglioli (Daphénéo)2000 : ' le Rituel ' pour 5tet de saxophonessur le CD ' le Pont Mirabeau ' quatuor de saxophones de Riga (Kulturas Parvalde)2001 : ' Concerto Grosso ' (2o and 4o Mouvements) pour orchestre d'harmoniesur le CD ' Changer d'air ' produit par Ariam Ile-de-France/ Cepia2002 : ' Même si la lumière? 'Chamber music, monographie (Daphénéo)En cours de réalisation ' Eau vent acier ' pour quatuor à cordes. Sortie prévue en mars 2008 / Orchestre D'Harmonie

Cette petite suite est composée de cinq mouvements indépendants et contrastants. Il est donc possible de constituer une œuvre « à la carte » en ne réunissant que quelques-uns des cinq mouvements de la suite. Le scénario de cette composition étant lugubre et diabolique préparez les musiciens et le public à vivre une expérience angoissante?Friday the 13th (Vendredi 13) : Avec ses mystérieuses vertus le vendredi 13 n?est pas un jour comme les autres.Midnight Scene (À minuit) : Dans le silence de la nuit on entend des pas des craquements les cris sinistres d?une chouette tandis que les douze coups de minuit s?égrènent au clocher. Soudain une silhouettemagique apparaît dans la pièce.Wurdalak : créature démoniaque proche du vampire le wurdalak rôde dans les campagnes slaves. La rumeur d?une morsure suffit à terroriser et faire trembler des villages entiers.Voodoo (Vaudou) : la pratique des rites vaudou a suscité les frissons et provoqué l?envoûtement de nombreuses personnes à travers les siècles.Halloween Party March (Marche de la fête d?Halloween) : des citrouilles évidées et illuminées des squelettes des zombies et quelques autres créatures qui donnent la chair de poule défilent dans les rues. Qui a le courage de se joindre à cette parade hantée ?

Le prologue dépeint l'excitation de cette foule impatiente d'embarquer sur le Titanic amarré dans le port de Southampton en Angleterre. Le motif principal de ce passage d?ouverture fait référence à Big Ben remarque touchante pour mieux installer le décor d'une scène typiquement britannique. L'agitation des futurs passagers s'exprime par des sections polyrythmiques. Le premier thème aux accents héroïques dérivé du motif Big Ben est exposé. La trame devient plus constante fluide répétitive symbole du doux départ du célèbre palais flottant. Le tableau suivant est une aquarelle riche en couleurs ; motifs ascendants et descendants rappellent le voyage en haute mer. On entend lesenfants jouer le Capitaine Smith donner des ordres. On perçoit aussi les différences d?atmosphère entre les ponts de première et deuxième classes ; la pression ronflante des moteurs. Tout est présent dans cette fresque musicale. On entend surtout l'accélération des moteurs suite à un ordre du Capitaine soumis à la pression de l'armateur. Faisant suite à un accelerando le piccolo et la percussion font écho d'un signal en morse provenant d'un autre bateau qui prévient d'un danger immédiat : la proximité d'un iceberg. Hélas ce message est ignoré et les moteurs continuent de tourner à plein régime jusqu'au moment fatidique où le Titanic heurte l'iceberg. Le motif plaintif du saxophone accompagné de trilles des clarinettes traduit l'arrêt des moteurs après la collision. La percussion marque le tristement célèbre S.O.S. en code morse : trois points trois traits trois points. Les passagers sont pris de panique. Finalement nous assistons au lent naufrage du paquebot. L'épilogue reprend le motif initial qui se métamorphose en une fin dramatique.

Les Aborigènes premiers habitants d?Australie constituent l?un des plus anciens peuples existant actuellement dans le monde. L?arrivée des Européens sur les terres australiennes signait le début du déclin de la population autochtone. Pourtant les secrets de la culture aborigène fascinent toujours autant et continuent de nourrir notre imagination comme en témoigne cette oeuvre de Thomas Doss composée pour la Fédération des Jeunesses Musicales d?Autriche (Österreichische Blasmusikjugend).Aboriginal Spirit (?L?esprit aborigène?)Au fil des siècles les Aborigènes ont élaboré un mode de vie en parfaite harmonie avec leur environnement. Réussir à maintenir ce fragileéquilibre entre la Nature l?Homme et la Création est synonyme de bonheur et de satisfaction.Primeval Sound and Dreamtime (?Sons primitifs et histoires du Temps du Rêve?)Les histoires millénaires du Temps du Rêve - le grand mythe aborigène de la création - ont fortement influencé la vie quotidienne la religion et les lois aborigènes. Le culte des ancêtres et les rassemblements rituels tiennent encore une place importante dans la communauté.Running Hunter (?Chasseurs et coureurs?)Les Aborigènes sont des chasseurs hors pair et d?excellents coureurs capables de suivre leur proie sur de longues distances. Leur dextérité à manier le boomerang pour chasser est fascinante.Uluru the Red Rock (?Uluru le rocher rouge?)Uluru également appelé Ayers Rock est un des symboles les plus connus d?Australie. Cet inselberg de roche rouge haut de 348 mètres semble émerger de nulle part au milieu de la plaine australienne. Montagne sacrée pour les Aborigènes son histoire remonte au Temps du Rêve quand le monde n?était encore qu?une grande plaine lisse.Encounter with the White Men (?Rencontre avec les hommes blancs?)Hélas il a fallu attendre la fin du XXe siècle pour que l?homme blanc prenne conscience qu?il a eu tort de considérer les Aborigènes comme des « sauvages ignorants ». Leurs traditions ancestrales et leur

Prague also named ‘The Golden City’ has been the cultural and administrative capital city of the Czech Republic for thousands of years. The city is beautifully situated on the river Moldau. Every year millions of tourists visit Prague. It is one of the most popular cities of Eastern Europe. With it's mysterious little squares dark alley ways and cobblestone streets the ‘City of the 100 Towers’ is a unique mixture of architecture dominated by monumental buildings numerous churches and the oldest castle of Europe. The Bohemian capital city remains timeless. Visit the fort and be amazed at the lovely views over the Charles Bridge. Spend your time carefully browsing through the little stalls filled with paintings photos jewelery and hand-decorated products accompanied by the sounds of the street musicians in the background. Notice the famous 15 th century astronomical clock that indicates the time every hour with a parade of the twelve apostles. When composing this piece it was Jan Bosveld’s intention to depict the atmosphere of this metropolitan city with over one million inhabitants rather than to create a fairly literal musical portrait. One of the many other names of Prague is ‘The City of the Clocks’. This can be heard throughout the piece depicted by the tubular bells. The piece consists of three movements (slow-fast-slow) and was written in a rhapsodic format. Jan Bosveld was commissioned to write ‘The Golden City’ by the Dutch Music Lend and Information Centre (MUI) a department of the library for the province of Gelderland in Arnhem the Netherlands.

from the Opera The Night before Christmas-Nikolaï Rimsky-Korsakov (1844-1908) composa son opéra La Nuit de Noël dans les années 1894-95. Cette oeuvre fut créée le 10 décembre 1895 à Saint-Pétersbourg. Signé par Rimski-Korsakov lui-même le livret s'inspire d'une histoire de Nikolaï Gogol qui quelques années plus tôt avait servi de matériel thématique à un opéra de Piotr Ilitch Tchaïkovski. The Night before Christmas (La Nuit de Noël) raconte l'histoire de Vakula le forgeron d'un petit village d'Ukraine. Il est follement amoureux d'Oxana qui demande en témoignage de son amour un cadeau de Noël très inhabituel : les splendides pantoufles de l'impératrice. Parfaitement conscient que dans descirconstances ordinaires il n'arriverait jamais à réaliser le souhait d'Oxana Vakula fait appel aux puissances surnaturelles qui se manifestant sous la forme du diable lui proposent un stratagème pour l'aider. Le diable porte alors Vakula sur son dos jusqu'à Saint-Pétersbourg où lors d'une réception somptueuse à la cour Vakula trouve l'occasion de présenter sa requête à l'impératrice. Celle-ci fini par y consentir et lui donne ses pantoufles. Il retourne donc à son village. Mais son absence avait fait croire qu'il était mort et Oxana était accablée de chagrin car elle avait pris conscience de l'amour véritable qu'elle portait au forgeron. Finalement tous les malentendus sont dissipés et tous les obstacles sont surmontés : Oxana reçoit son cadeau extravagant les amants sont réunis et les cloches appellent les villageois à la messe de minuit. La Polonaise est jouée au 3e acte de l'opéra à l'entrée de l'impératrice dont l'arrivée est anticipée dans le Prélude par des motifs de fanfare. La musique dépeint clairement l'ambiance de fête et le cadre merveilleux de la cour impériale de Saint-Pétersbourg que Rimski-Korsakov évoque dans son opéra. Cette oeuvre peut être interprétée en dehors du temps de l'Avent et de Noël notamment en ouverture de tout concert festif.

Cette suite est une oeuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de la ville de Vivaro située au coeur de la région autonome du Frioul-Vénétie Julienne au nord-est de l?Italie. Pour composer cette suite Franco Cesarini s?est appuyé sur l?immense richesse du patrimoine musical traditionnel de cette région. L?identité frioulane est également associée à la forlane - une danse rapide généralement en 6/8 née au XVIe siècle - et à la musique vocale traditionnelle - dont la villotta est une forme typique. Piccola Suite Italiana est une suite aux couleurs d?une région à forte identité.