Poems by Graeme King-Le cantique Nun ruhen alle Wälder dont la ligne mélodique fut reprise par Jean-Sébastien Bach pour son choral So sein nun Seele deine (Choral n°6 - Cantate BWV 13) est le fil conducteur de cette oeuvre en quatre mouvements conçue comme un cri contre la destruction volontaire de la nature pour le profit. Plus de trois siècles nous séparent du temps de Bach. Si les mots sont restés les mêmes leur sens primitif connaît cependant quelques nuances. Ainsi au XXIe siècle - considéré comme le « siècle du progrès » il conviendrait de traduire Nun ruhen alle Wälder (?les forêts se reposent ?) par ?Les forêts se meurent?. La mondialisation et l?industrialisation massiveassociées à l?avidité prédatrice à la corruption politique aux actions humaines irrationnelles et au fossé grandissant entre riches et pauvres conduisent notre planète bleue à se rapprocher chaque jour un peu plus du point de non retour. Cette composition n?est pas une accusation acerbe mais plutôt une exhortation à prendre soin de cette beauté si harmonieuse que nous offre la nature. Et peut-être prendrons-nous enfin conscience de l?importance d?une situation de coexistence avec la nature nécessaire pour la survie de l?espèce humaine et non d?exploitation qui conduit à la destruction. Un jour alors qu?il naviguait sur Internet Marco Pütz découvrit l?oeuvre du poète australien Graeme King. Fasciné par la clarté de l?écriture et le rythme des vers Marco Pütz imagina les multiples possibilités d?adaptation et de mise en musique qu?offrent les poèmes de King. Il choisit quatre poèmes sur la nature pour créer son oeuvre Four Earth Songs (Quatre chants de la terre). 1. Tears of Nature (Les larmes de la Nature) 2. Grrrevolution 3. Stand up! (Levez-vous !) 4. Tomorrow (Demain) Four Earth Songs est dédié amicalement à l?Orchestre de Fanfare de Frise (Frysk Fanfare Orkest) et à son chef Jouke Hoekstra. L?oeuvre a été donnée en création mondiale par l?orchestre dédicataire à l?occasion de la 14ème Convention de la WASBE à Cincinnati aux

Jamaica is an island in the Caribbean. In 1494 it was discovered by Christopher Columbus who used it as private property until 1509. After some skirmishes it fell under British rule and the sugar trade on the island flourished. After the abolition of slavery in 1834 it was only granted Home Rule in 1944 but it remained a member of the British Commonwealth of Nations. Whereas the export of cane sugar used to be Jamaica’s main export product for many years nowadays music has taken over this role. At first American music used to be very popular on the island. Later however Jamaican musicians started to experiment and thus in the end created their ownmusical style called Reggae. Well-known Reggae musicians are Bob Marley and Peter Tosh. The most important instruments used in Reggae are the bass and the drums. Together they form the base for the style: the riddim. A bass drum accent on the second and fourth beat are characteristic of a typically reggae drum beat. To this syncopic patterns are often added. The rhythm guitarist plays chords in a characteristic Reggae rhythm not on but between the beats.

Roman Carnival Overture-Le compositeur chef d?orchestre et critique musical Hector Berlioz (1803-1869) fut un des plus grands innovateurs et plus éminents représentants du romantisme musical français.La sémillante ouverture du Carnaval romain (1844) reprend quelques thèmes de l?opéra malchanceux Benvenuto Cellini et notamment le duo initial (Acte I) et la grande scène du Carnaval (Acte II). Lorsque Benvenuto Cellini fut offert au public parisien en 1838 l?œuvre fut conspuée. Au bout de quelques représentations l?opéra fut abandonné mais son ouverture connut un immense succès.La frénésie du bref passage introductif est absorbée par une phase lente. L?Allegro qui suitdéchaîne la liesse du Carnaval. L?extraordinaire vitalité de l?œuvre originale colorée d?une touche italienne se révèle aussi dans cette brillante transcription pour Orchestre d?Harmonie signée Tohru Takahashi.

The Waltz Joan of Arc-Après Enola Gay en 1980 le groupe Orchestral Man?uvres in the Dark a réussi en 1981 à mettre en ?uvre lancienne légende de Jeanne dArc dans une chanson électro-pop moderne ? propulsant ainsi la musique électronique dans le champs d?écoutede la musique populaire. Par-dessus un lent et soutenu 4/4 à la batterie la mélodie solennelle répand un effet presque hypnotique magnifiquement présent dans cet arrangement pour orchestre d?harmonie signé Gilbert Tinner. Et tout le monde frappedans les mains !

Ariel petite sirène émerveillée par le monde des humains va désobéir à son père et partir à l'aventure' Vingt-huitième dessin animé des studios Disney La Petite Sirène rassemble tous les ingrédients d'un grand classique : une magnifique animation une partition musicale à juste titre récompensée aux Oscars pour la meilleure chanson et la meilleure bande originale et enfin des personnages riches et hauts en couleurs. Little Mermaid Medley : un arrangement à consommer sans aucune modération.

Pour célébrer son 85e anniversaire l?Harmonie Municipale de Forbach (1923-2008) a passé commande d?une œuvre au compositeur autrichien Otto M. Schwarz. Réputé pour ses grandes fresques historiques Otto M. Schwarz a choisi de créer un portrait musical d?un des personnages les plus célèbres et les plus controversés de l?histoire de France : Napoléon Bonaparte. Fidèle à son style d?écriture hautement descriptif et expressif Otto M. Schwarz livre une œuvre dont l?esthétique la structure et les lignes mélodiques s?apparentent aux caractéristiques de la musique de film. De l?Histoire avec un grand H nous passons à la musique avec un grand M. Né à Ajaccio en Corse le 15août 1769 Napoléon acquiert une notoriété aujourd'hui universelle pour son génie militaire et politique. Général puis Premier consul il se fait sacrer Empereur des Français en 1804. Napoléon met en place de nombreuses réformes de l?État dont certaines sont encore en vigueur aujourd?hui telles que le principe de la liberté religieuse et la séparation de l?Église et de l?État. Ses campagnes militaires et guerres (Italie Espagne Égypte Pays-Bas etc.) ont redessiné une nouvelle carte européenne. La désastreuse campagne de Russie et la bataille de Leipzig (contre une coalition européenne réunissant la Russie la Suède la Prusse et l?Autriche) marqueront la fin du règne napoléonien. Il abdique à Fontainebleau le 6 avril 1814 et est envoyé en exil sur l?île d?Elbe en Méditerranée. Mais le 1er mars 1815 l'empereur déchu qui n?a jamais renoncé au pouvoir rejoint le continent puis Paris et instaure un régime constitutionnel connu sous le nom des Cent-Jours. Réunie au Congrès de Vienne la coalition européenne formée par la Russie la Prusse le Royaume-Uni et l?Autriche décide d?intervenir militairement. Napoléon est définitivement vaincu le 18 juin 1815 lors de la légendaire bataille de Waterloo en Belgique. Il est déporté à Sainte-Hélène une petite île perdue au milieu de l'Atlantique Sud où il s?éteint le 5 mai 1821. Dix-neuf ans

Par DE HAAN JAN. En 1989, la manifestation nommée « La Voie balte » (The Baltic Way) s’est tenue en Estonie, en Lettonie et en Lituanie, les pays baltes dont les citoyens demandaient à être indépendants de l’Union soviétique. Le 23 août 1989, quelque deux millions de personnes se tenant par la main ont formé une chaîne humaine de 600 km de long reliant les trois capitales – Tallinn (Estonie), Riga (Lettonie) et Vilnius (Lituanie). Cette chaîne humaine, la plus longue à ce jour, donna une impulsion décisive au rétablissement d’une indépendance vivement souhaitée. Cet événement historique est devenu source d’inspiration pour cette composition. L’introduction du premier mouvement, « Struggle for Independence », est fondée sur un nocturne pour piano du célèbre compositeur et peintre letton Mikalojus Konstantinas Ciurlionis (1875-1911). Du matériel thématique emprunté à ce nocturne est parsemé à travers la présente composition. Un début mélancolique est suivi d’un thème puissant qui reflète la détermination des peuples baltes. La présence soudaine d’accords agressifs et dissonants, associés à une grosse caisse dont le décalage rythmique domine, indiquent que la résistance rencontre des obstacles. Nous entendons momentanément l’hymne soviétique dans les cuivres graves, mais cet air est inexorablement repoussé à l’arrière-plan par le reste de l’orchestre interprétant l’hymne national de Lettonie, « Tautiška giesme » (Lettonie, notre patrie). Le deuxième mouvement, « Decades of Suffering », dépeint la vie sous le joug de l’Union soviétique. À la recherche de l’indépendance, une manifestation pacifique est organisée sous la forme d’une chaîne humaine traversant les trois pays baltes – l ’Estonie, la Lettonie et la Lituanie. Le dernier mouvement de la pièce, « Chain of Freedom », exprime cet appel à la liberté. / Date parution : 2022-03-05/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Peter Kleine Schaars a rassemblé dans cet arrangement les principaux thèmes de musique de film dans l?histoire du cinéma. Movie Main Theme Miracles est un medley flamboyant susceptible de figurer au répertoire de tous les orchestres d?harmonie. Charmez votre public avec les célèbres thèmes de Braveheart Mission: Impossible Star Trek et Top Gun.

The inspiration for this piece came from an e-mail received by the composer from a friend who was travelling around Brazil. The music depicts the countries great contrasts from the extreme poverty of the street children to the lavish lifestyle of the top footballers and the carnival revellers in Rio de Janeiro. Bring an exotic feel to any concert with the lively Latin American rhythms of E-mail from Brazil.

'Geometrics dans le détroit, Opus 29' est le deuxième d'une série de Mailman de compositions pour orchestre de concert explorant et en développant des motifs musicaux par l'utilisation de fréquents changements dans les habitudes métriques et largement varier les thèmes majeurs. Dédié à sa publication en 1964, le travail a été créé avec affection et gratitude à Herbert L. Carter, le directeur de la musique à l'East Carolina University. Deuxième d'une série de cinq oeuvres originales explorant les fréquents changements dans les habitudes métriques et largement varier les thèmes majeurs, il est composé sans armure et se caractérise par un son contemporain passionnant. (5:45) / Concert Band

Looking Up Moving On est une commande du Tokyo Kosei Wind Orchestra. Cette pièce faisait partie du programme de la tournée effectuée par l?orchestre en mai 2012 qui s?est produit dans de nombreuses régions dévastées par le tremblement de terre et le tsunami de 2011.La composition a pour thème l?immense capacité humaine à surmonter de telles catastrophes et envisager l?avenir de façon positive. Elle débute justement dans un climat optimiste comportant de vives couleurs orchestrales et des passages syncopés. Les cors et les euphonium introduisent bientôt une fanfare en forme de choral à laquelle répondent des bois pétillants. L?ambiance s?apaise jusqu?à ce qu?unsaxophone alto introduise un court extrait de The Sun Will Rise Again du même compositeur une pièce écrite pour collecter des fonds en faveur des victimes du désastre de 2011. Le climat change hâtivement lorsque les cors introduisent un thème noble par-dessus des fioritures exécutées par les bois. Vient ensuite la principale section vivo de la pièce qui se caractérise encore une fois par des syncopes très marquées dans le cadre d?un thème fleuri assuré dans le registre grave des bois. Cette mélodie fait l?objet de divers développements par tous les pupitres de l?orchestre jusqu?au retour triomphant de la fanfare soutenue par les cuivres. Celle-ci se prolonge pour mener à une coda plus rapide qui rassemble les éléments précédents en contrepoint pour clore la pièce dans un climat optimiste.