Compiled and Arranged by Franco Cesarini. Au cours de son expérience en tant que chef d'orchestre d’harmonie et professeur de direction au conservatoire, Franco Cesarini a souvent été confronté à la thématique de l'échauffement. Pendant ses longues années de direction, il a eu l'occasion d'essayer de nombreuses méthodes existantes, en évaluant leurs avantages et leurs inconvénients. Après toutes ces années, il a décidé de constituer une collection de chorals pour l'échauffement, qui sont organisés selon les critères qu’il considère les plus efficaces. En arrangeant ses 60 Warm-up Chorales for Band, Franco Cesarini n’a jamais oublié que les musiciens amateurs viennent jouer pour le plaisir. Il est extrêmement important qu'ils aient de la satisfaction à chaque instant de la répétition. Il ne faut pas commencer la répétition par des exercices 'punitifs' inutiles. Personne n'est vraiment motivé pour commencer la répétition avec des gammes, des sons filés ou des exercices rythmiques compliqués. Il y a souvent une absence notable dans les répétitions des orchestres d’harmonie, ça s'appelle la musique ! Dans ce recueil, le tempo n'est jamais indiqué, mais il doit souvent être exécuté assez lentement, mais pas traînant. Les nuances ne sont également pas indiquées, de cette manière, le chef d'orchestre a la possibilité d'attirer l'attention des musiciens sur ses gestes et de les faire réagir selon ses indications. Les parties de timbales et glockenspiel sont ajoutées dans le but de ne pas laisser les percussionnistes complètement inactifs pendant la phase d'échauffement, mais elles peuvent être omises. Les chorals sont écrits en quatre parties (SATB) et sont également jouables en petits groupes. Les quatre voix peuvent être jouées dans différentes combinaisons de bois ou de quatuors de cuivres ou dans des combinaisons mixtes. Ce recueil propose dix chorals pour chacune des tonalités suivantes : ré bémol majeur, la bémol majeur, mi bémol majeur, si bémol majeur, fa majeur et ut majeur. Avec ses 60 Warm-up Chorales for Band, Franco Cesarini veut transmettre un message : celui de jouer de manière musicale, en sensibilisant les musiciens au phrasé, à la bonne interprétation des cadences, du rubato et de l'agogique (changements de rythme et de tempo). Il faut toujours mettre l'aspect musical au premier plan. 60 Warm-up Chorales for Band : une collection parfaite pour l’échauffement et pour améliorer l’intonation !/ Recueil / Concert Band/Harmonie

from 'Pictures at an Exhibition'. Par MUSSORGSKY MODEST. Modest Moussorgski (1839-1881) est considéré comme le grand innovateur de la musique russe. Il a réalisé ses plus grandes créations dans le domaine lyrique, mais n’a jamais manqué de composer des oeuvres pour piano dont le célèbre cycle Tableaux d’une Exposition. Dixième et dernier tableau de la suite, La grande porte de Kiev est certainement le mouvement le plus connu du public. / Niveau : 4 / Transcription / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Gulliver's Travels. Par AULIO MAXIME. 1. Voyage à Lilliput - 2. Voyage à Brobdingnag - 3. Voyage à Laputa/Voyage à Balnibarbi; l’Académie de Lagado/Voyage à Glubbdubdrib, l’île des Magiciens /Voyage à Luggnagg; Les Struldbruggs - 4. Voyage chez les Houyhnhnms / Maxime Aulio a composé Gulliver's Travels (Les Voyages de Gulliver) pour l’Orchestre d’Harmonie du Conservatoire National de Région de Toulouse placé sous la direction de Jean-Guy Olive. L’oeuvre a été donnée en création mondiale le 25 avril 2001, à l’Auditorium Saint-Pierre des Cuisines de Toulouse, par la formation dédicataire. Vers 1720, lorsque Jonathan Swift (1667-1745), écrivain irlandais d’origine anglaise, envoie Lemuel Gulliver, un vieux chirurgien malicieux, à la découverte de contrées extraordinaires, il débute en réalité l’écriture d’un roman satirique sur la vanité, la morale et l’hypocrisie de la société humaine. L’utopie littéraire était alors l'unique moyen d’éviter la censure. Mais en écrivant ce livre, dont la rédaction dura six ans, Swift eut le temps de mûrir ses idées, si bien que sa réflexion grinçante sur la condition humaine est toujours d’actualité. Le génie imaginatif, la finesse d’esprit et la prose simple qui caractérisent Les Voyages de Gulliver ont fasciné des générations de lecteurs. Ce voyage littéraire entre raison et folie s’est également arrimé dans l’imaginaire de Maxime Aulio qui nous offre avec sa suite en quatre mouvements, une vision musicale des pérégrinations de Gulliver, à la manière d’un kaléidoscope qui juxtapose de petits fragments de couleur dans une trame linéaire. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Le 30 avril 1803, le Traité de cession de la Louisiane entre la France et les États-Unis était signé. L’acquisition de ces terres permet aux États-Unis de doubler la superficie de leur territoire de l’époque. Meriwether Lewis et William Clark sont alors mandatés par le président Thomas Jefferson, pour cartographier les sources du Missouri et tracer une voie vers le Pacifique. Parti de Louisville dans le Kentucky, en mai 1804, le corps expéditionnaire (‘Corps of Discovery’) traverse d’interminables territoires hostiles, réussit à atteindre le Pacifique et rentre au terme d’un périple de deux ans ! Cette composition ne fait pas le récit du voyage, mais permet au compositeur decommémorer les deux cents ans de cette fabuleuse expédition. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Poema Sinfonico per Orchestra. Par RESPIGHI OTTORINO. D’abord élève du Liceo Musicale de Bologne, le compositeur et violoniste italien Ottorino Respighi (1879-1936) suit l’enseignement de Rimski-Korsakov à Saint-Pétersbourg, où il fut quelque temps alto solo de l'Orchestre de l'Opéra. En 1908, alors qu’il séjourne à Berlin, il reçoit les conseils de Max Bruch. De retour en Italie, il entreprend une carrière de violoniste et d'altiste avant d’être nommé professeur de composition au Conservatoire Sainte-Cécile de Rome dont il deviendra directeur en 1924. Deux ans plus tard, Respighi démissionne de ce poste afin de pouvoir se consacrer pleinement à la composition. Ottorino Respighi est considéré comme l'un des plus grandscompositeurs italiens du début du XXe siècle. Auteur de plusieurs opéras, de ballets, de quelques cantates et oeuvres de musique de chambre, de mélodies pour orgue et piano, Respighi s’est acquis la notoriété mondiale notamment par le triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome), Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français, par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Le compositeur-arrangeur japonais Yoshihiro Kimura a réalisé une superbe adaptation pour Orchestre d’Harmonie du poème symphonique Les Fontaines de Rome d'Ottorino Respighi. / Niveau : 6 / Transcription / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Blazon est une oeuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de Niederbrechen en Allemagne. Elle fut offerte comme cadeau d’adieu à Michael Steiner, le directeur musical, qui quittait la formation, en 2009, après onze années passées à sa tête. Sous son impulsion, les musiciens ont accompli d’immenses progrès. Lui dédier une pièce, en guise de remerciement, s’imposait comme une évidence. La création de l’oeuvre a eu lieu le 17 mai 2009. L’orchestre était dirigé pour la dernière fois par son chef. Blazon permet d’exploiter le talent des cuivres et des percussions. La pièce s’ouvre avec une grande fanfare pleine d’énergie, qui chemine à travers les pupitresdes trompettes, des cors, et des cuivres graves. Un changement de tonalité fait apparaître un thème en legato, joué d’abord par les bois, puis repris par l’orchestre en entier. La fanfare initiale revient, soulignée par des motifs ornementés dans les bois pour mener l’oeuvre vers sa fin brillante. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par VAN DER ROOST JAN. 2011 fut une année tragique pour le Japon : le 11 mars, le nord-est du pays connut un violent tremblement de terre qui entraîna un gigantesque tsunami, occasionnant de nombreuses pertes humaines et de gros dégâts environnementaux. La catastrophe du réacteur nucléaire de Fukushima ajouta encore à ces malheurs : une période bien sombre de l’histoire du pays…Des événements aussi dramatiques ont souvent un impact négatif sur les arts culturels. Ce fut le cas au Japon : plusieurs orchestres d’harmonie des collèges des régions affectées perdirent leurs locaux de répétition et/ou leurs instruments. Il faudra beaucoup de temps pour que les choses reviennent à la normale - et pour estomperles cicatrices psychologiques. S’intéressant particulièrement à celles-ci, Yutada Nishida (directeur du programme radiophonique The Bandwagon) demanda à quelques compositeurs d’écrire une oeuvre simple pouvant être interprétée par de nombreux orchestres. Il se trouva que l’Harmonie Philharmonique d’Osaka (que Jan Van der Roost avait dirigée lors d’un concert exclusivement composé de ses oeuvres, le 25 septembre) avait eu la même idée. Ce concert vit la création mondiale de Song of Hope, qui interpella immédiatement les musiciens et l’auditoire. Cette pièce débute sombrement dans le registre grave avant d’évoluer vers une conclusion plus pétillante, plus optimiste. Il est assurément permis d’espérer des temps meilleurs ! / Niveau : 3 / Hymnes et chorals / Date parution : 1905-07-04/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Jan De Haan. Par BEETHOVEN LUDWIG VAN / MARC-ANTOINE CHARPENTIER. La nouvelle collection Essential Elements European Band Series offre des pièces de concert idéales pour les Classes d’Orchestre, les Orchestres Juniors ou les Orchestres à l’école. Ces pièces ont été conçues parallèlement et en complément de la méthode Essential Elements, mais peuvent également être utilisées de manière indépendante. Chaque set est livré avec un CD sur lequel est enregistrée la version intégrale du morceau. Essential Elements European Band Series est une collection efficace pour progresser avec plaisir et satisfaction. / Oeuvre accessible à partir de la page 25, Essential Elements 1 / CD inclus dans le set ODE TO EUROPE :Le 9 mai 2010 marquait le 60e anniversaire de la naissance de l’idée européenne lancée par Robert Schuman et Jean Monnet. Pour célébrer cet événement, Jan de Haan a réalisé cet arrangement, intitulé, à juste titre, Ode à l’Europe. Le compositeur y a combiné le Prélude du Te Deum de Marc-Antoine Charpentier (utilisé comme indicatif de l’Eurovision) et l’ Ode à la Joie, dernier mouvement de la Neuvième Symphonie de Ludwig van Beethoven, devenu l’hymne officiel de l’Union Européenne, en 1985. Célébrons l’Europe des Nations ! / Niveau : 0.5 / Répertoire / Concert Band

Par VAN DER ROOST JAN. Ponte Romano est une oeuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de Pont-Saint-Martin (Val d’Aoste). De l’immensité des montagnes environnantes se détache l’imposant pont romain du village. Cet édifice, vieux de plus de quinze siècles, a été la principale source d’inspiration du compositeur pour la création de cette ouverture qui, structurée selon le principe de la musique à programme, fait davantage penser à un poème symphonique. L’oeuvre est dense, virtuose et d’une régularité rythmique qui rappelle le pas cadencé d’une armée romaine. / Niveau : 4.5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie