Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine' (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Nobody Knows the Trouble I've seen Percu. classique : à interpréter d'une manière joyeuse et dans l'esprit gospel en réponse à l'esprit africain des percussions traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique Prélude en mi mineur Percu. classique : l'esprit rubato de la musique romantique est ici remplacé par le côté balancé de la bossa-nova - la mélodie doit rester libre et aérienne. Percu. trad. : rythme de la bossa-nova - jouer piano la technique de chaque instrument constituera une initiation à la batucada, concert de percussions traditionnelles brésiliennes carnavalesques. Antonio Carlos Jobim a dit un jour que la première bossa avait été composée par Chopin avec ce prélude. Guantanamera Percu. classique : le marimba doit être interprété librement, presque en dehors rythmiquement - le vibra très coloré et aérien - le marimba basse toujours en osmose avec les percussions traditionnelles. Percu. trad. : intéressant pour se familiariser avec le rythme de la salsa cubaine, techniques de base des congas, maracas, cloche, guiro et claves. Maracatu de la Saint Valentin Percu. classique : début et milieu de la pièce doivent être interprétés dans un esprit festif - la fin nécessite une grande souplesse ainsi qu'une écoute attentive du triangle. Percu. trad. : rythme très important de la région de Récife. Bien écouter le CD pour les doubles croches. A la fin, le travail technique au triangle est intéressant pour l'évolution de tout percussionniste. Hava Nagila Percu. classique : intérêt particulier pour le travail de l'accelerando collectif. Percu. trad. : travail des différentes figures du contretemps au tambour de basque. La partie de marimba basse 4 octaves un tiers est téléchargeable gratuitement ici : 28356.pdf / Niveau : Débutant / variété - jazz / Méthode / Percussions

Trios POP pour tous est un, l'éducation, et une série de plaisir versatile destinés à des instruments similaires ou mixte à effectuer dans n'importe quel groupe de taille ou d'une combinaison d'instruments. Tous les livres sont au format score à chaque ligne de plus en plus difficile de niveau 1 au niveau 3-4. Passages alternatifs et la notation sont inclus pour convenir plages instrumentales. En l'absence page se tourne nécessaire, les chansons et les mesures sont conformes qui permet de trouver des points de répétition rapide et pratique. Parfait pour des concerts avec la famille et les amis, récitals, auditions et festivals. Disponible pour les cuivres, vents, cordes et percussions. / Percussions

Ce livre est pour les batteurs de main avancées qui veulent jouer solos de complexes à l'aide de séquences simples de coups de main. Si vous jouez djembé, congas ou ashiko, les stratégies pratiques main-patron a expliqué ici vous aideront à tirer le maximum de vos mains avec le moins d'effort. Et si vous souhaitez en solo dans un africain traditionnel ou ensemble de Afro-Cuban, dans un cercle de tambour, dans un groupe ou dans votre salle de séjour avec vos CD préférés, Secrets de la main vous aideront à prendre votre jouant au prochain niveau. Le livre est divisé en deux sections principales. Le premier couvre les cinq stratégies de main-patron de base et la deuxième couvre cinq stratégies pour créer l'illusion de la vitesse. Chaque nouvelle stratégie s'appuie sur celles devant elle. Et pendant que vous êtes apprendre les stratégies, vous aurez également apprendre plus d'une centaine des patrons qui devraient être une fontaine d'idées pour vous quand vous en solo. / Percussions Diverses / 96 pages / niveau : Débutant/Intermédiaire / Partition - Format: 11 X 8,5

Avec l'impulsion de Jazz, le batteur / éducateur Nic Marcy fournit une méthode complète pour la construction d'un chronométrage vocabulaire de jazz. En s'appuyant sur d'autres méthodes de jazz classique, le livre propose des exercices basés sur des approches communes de chronométrage du plus simple au très avancé (appelés 'lignes de temps'), et propose des exercices pour développer l'indépendance et l'installation Comping avec chaque approche. De cette façon, le livre couvre des sujets tels que les idées de jazz shuffle, Elvin Jones et Tony Williams concepts, les déplacements, Comping polyrythmique, plans-en 3/4, trois et exercices d'interdépendance à quatre voies, la modulation métrique et plus encore. Le disque fourni contient 21 titres MP3 (dont play-Along Songs) et 34 vidéos Quick-Time totalisant plus de 20 minutes de temps de fonctionnement. / Percussions

Terminer ensemble de départ pour les enfants de 3 ans et plus. Du Little Voggy avec cet ensemble vise à favoriser la croissance créatrice de votre enfant et faire des tambours une expérience agréable pour les années à venir. Dans ' Livre de percussions du Voggy ' vous trouverez des explications, des chansons et des jeux pour les six instruments de percussion plus couramment utilisés. Little Voggy a sélectionné quelques-unes des chansons pour enfants le plus populaire avec les paroles et les accords de guitare. Le CD accompagne contient toutes les chansons dans le livre. Percussions Set de Voggy contient:-paire de claves, paire de maracas (en plastique durable), à la main tambour avec un bâton, triangle avec stick, jingle bâton, shaker de l'oeuf, et ' livre de percussions du Voggy 'avec CD. Tous emballés dans une boîte colorée. / Percussions / 72 pages / niveau : Débutant / Partition/Cd/Instrument - Format: 12,5 X 9,5

Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale.Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre :- un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi)- passer par l'oral avant l'écrit- une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes- une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale- développer l'autonomie de l'élève- la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musiqueChaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué) et d'un livre du professeur.A partir du volume 5, nous avons changé la présentation des livres des élèves pour des raisons pratiques (densité de l'ouvrage).Il y a désormais :un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments une partie séparée spécifique à chaque instrumentcomportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales.Ainsi, chaque élève achètera non plus le correspondant à la famille de son instrument mais le cahier de son propre instrument.

Une étude approfondie de la langue de rythmes brésiliens et songstyles d'instruments de percussion, rythmes et styles de chants de la musique brésilienne avec leur application sur l'ensemble tambour. / Batterie Et Percussions / Partition Cd

Cette oeuvre intègre plusieurs caractères très opposés tentant de décrire les sentiments du compositeur confronté au mélange de deux cultures vraiment différentes.Elle commence dans une atmosphère influencée par le zen. On peut reconnaître également des rythmes issus des tambours japonais (wadaiko) ainsi que des rythmes plus binaires influencés par l'occident.Grosse caisse à pédale, quatre toms, deux bongos.Elève de Michiko TAKAHASHI et de Keiko ABE, Aïko MIYAMOTO arrive en France 1990 pour se perfectionner auprès de Francis BRANA et Jacques-François JUSKOWIAK.En 1991, elle gagne au concours international de Clermont-Ferrand le 1er prix exceptionnel du public. Ensuite elle entre comme percussionniste au sein de l'Orchestre National de Lille.Elle fait régulièrement des récitals et des concerts de musique de chambre au Japon (Tokyo, Kyoto, Shiga) et dans le Nord de la France. Ses concerts sont à plusieurs reprises diffusés par la radio d'état N.H.K.En 2000, elle crée avec le percussionniste, timbalier solo de l'Orchestre National de Lille, Jean-Claude GENGEMBRE, l'ensemble 'Cantus Percussio'.Elle se produit régulièrement en concertiste notamment avec l'orchestre SOAI, l'orchestre de Douai, l'orchestre National de Lille, l'orchestre Symphonique de Kyoto?Très intéressée par la musique actuelle, elle crée de nombreuses oeuvres comme le concerto pour percussions et orchestre de Omar Yagoubi, 'Nomades' de Graciane Finzi, 'Kabuki' pour percussion et piano de Megumi Misaki, 'Tamashii' pour quatuor à cordes et marimba de Megumi Misaki? / Percussions Ou Ensemble De Percussions Solo

Par GEOFFROY JEAN. L'idée de départ de la collection 'Audition' est de rassembler des pièces d'inspiration différente et qui ont pour but de lier le travail pédagogique du professeur au plaisir de jouer de l'élève lors d'un concert, lors d'un test de fin d'année ou tout simplement pendant les cours en complément du programme habituel. Il s'agit dans ce cahier, de pièces solo car il me semble important que dès les premières années l'élève puisse 'se débrouiller' avec une partition, évidemment avec les conseils de son professeur mais sans accompagnement ce qui le poussera à être plus vigilant sur les tempos, les nuances et les enchaînements. Comme je l'ai dit au début, une des idées est la diversité des pièces, c'est pourquoi nous nous sommes réunis à quatre de façon à proposer des morceaux très différents et très complémentaires en même temps. Je voudrais remercier sincèrement Jacques-François, Philippe et Pascal d'avoir bien voulu participer à la réalisation de ce cahier. Jean Geoffroy / Niveau : Assez Facile / classique / Répertoire / Percussions

Percussion 1 : grosse caisse et 2 bongos. Percussion 2 : 2 cymbales et 2 gongs d'opéra chinois.Jean-François Lézé est né en 1971. Il suit sa formation de percussionniste et de pianiste au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon avec François Dupin, Georges Van Gucht, et Roger Muraro.Parallèlement à son activité de percussionniste d'orchestre en jouant avec l'orchestre National de Lyon, l'orchestre de l'Opéra de Lyon et l'orchestre Philharmonique de Montpellier, il se spécialise dans la musique de chambre avec les Solistes de Moscou et Yuri Bashmet.Timbalier Solo de l'Orchestre Métropolitain de Lisbonne et professeur de l'Académie Nationale Supérieure d'Orchestre, il crée le trio Nova Blue où il développe la composition, le piano, le vibraphone jazz et avec lequel il effectue de nombreux concerts au Portugal.Il est actuellement timbalier solo de l'Orchestre National de Porto et se produit en soliste et dans des formations de musique de chambre. / Ensemble Multipercussions (Duo)

Facsimile Of The Draft Score and Paul Sacher'S Annotated Full Score Copy-Béla Bartók's Sonata for Two Pianos and Percussion composed in summer 1937 on a commission from Paul Sacher and premièred in Basel in January 1938 is incontestably one of the supreme creations of modern music. This publication with introductory essays by Felix Meyer Robert W. Wason Lászlo Vikárius and Wolfgang Rathert presents two major handwritten sources for this work from the holdings of the Paul Sacher Foundation: the draft score which offers a fascinating glimpse into the sonata's genesis and a 'whiteprint' of the fair copy which contains additions from Bartók and differs substantially from the definitiveversion at the end of the development section in movement 1. The volume also contains on an enclosed CD the radio recording of 1940 with Bartók and his wife Ditta Pásztory on the piano parts as well as a new recording of the sonata in its 'original' form played by the Bugallo-Williams Piano Duo with percussionists Matthias Würsch and Christian Dierstein.

Par ZAVARO PASCAL. Les musiciens sont répartis en deux groupes égaux, constitués de deux à plusieurs dizaines de personnes. Ces deux groupes se font face sur la scène. Il est possible d'adopter un costume ou un maquillage différents pour chaque groupe. Au milieu se tiendra le chef d'orchestre, dos au public, comme un arbitre et un officiant. Les mouvements s'enchaînent sans interruption. Tous les sons émis seront 'pleins' et homogènes. Ainsi l'on doit se préparer individuellement et collectivement pour développer cette qualité sonore. Il n'y a pas de chant dans cette ?uvre. Les notes dans les portées décrivent les intonations relatives d'un langage parlé, ou bien les différents modes de jeux vocaux, percussifs ou gestuels. Les silences seront habités par une attitude concentrée, attentive. Comme si, par moments, la Lune parlait. Dans le mouvement Toucher, chaque éxécutant frappe sur son propre corps, aux endroits indiqués sur la partition. Dans Goûter, les musiciens privilégient les bruits de bouche, de langue, de déglutition. Les onomatopées du texte doivent être interprètées dans ce sens. Regarder est en grande partie silencieux, les musiciens se comportent individuellement comme des mimes ou des acteurs de cinéma muet, en exagérant les gestes et attitudes. Dans Humer, les musiciens privilégient les bruits de respiration, souffles et sonorités aériennes. Les onomatopées du texte doivent être interprètées dans ce sens. Dans Écouter, les musiciens adopteront individuellement un jeu de scène montrant au public une inquiétude et une tension d'écoute vers les cintres, en direction de la Lune, écoutant et regardant sans cesse vers le haut de la scène. C'est aussi un 'pot-pourri', récapitulant des modes de jeux précédents. Pascal Zavaro / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Percussion

Le Volume II est l'outil majeur pour rechercher progressivement la maîtrise technique à la caisse claire, et la maîtrise rythmique en 2/4, 3/4, 4/4, 5/4, 6/4, 7/4, 5/8, 7/8, 9/8, 11/8 et mélange... / Percussions

Pop Duets for All est une série de plaisir versatile destinés à des instruments similaires ou mixte à effectuer dans n'importe quel groupe de taille ou d'une combinaison d'instruments. Tous les livres sont au format score à chaque ligne de plus en plus difficile de niveau 1 au niveau 3-4. Passages alternatifs et la notation sont inclus pour convenir plages instrumentales. En l'absence page se tourne nécessaire, les chansons et les mesures sont conformes qui permet de trouver des points de répétition rapide et pratique. Parfait pour des concerts avec la famille et les amis, récitals, auditions et festivals. Disponible pour les cuivres, vents, cordes et percussions. / Percussions