Lundi matin - (Collection Comptine) Arrangement Piano - 1+ feuillet pour paroles - niveau : Facile / Piano

A modern day music theatre phenomenon, Tim Minchin's Matilda The Musical is the multiple Oliver Award-winning adaptation of Roald Dahl's classic children's novel from the Royal Shakespeare Company. This official songbook presents ten songs from the show arranged for easy piano with chord symbols, as well as an eight-page photo section. Watch this brilliant performance from Matilda: The Musical (West End) - When I Grow Up : / Piano

La partition Giner Bruno : Charlie. Voix Piano. de Giner Bruno a été composée pour Musique de chambre et plus particulièrement pour Quintette. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Dhalmann. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Quintette

The Musical Piano/Vocal Selections. Par MINCHIN TIM. This folio features 15 vocal selections from the TONY AWARD®-nominated Broadway musical about a cynical TV weatherman who is sent to cover the annual Groundhog Day event in the small town of Punxsutawney, Pennsylvania. Caught in a time loop, he's forced to relive the same day again and again ... and again. The musical features music and lyrics by Tim Minchin (Matilda the Musical) who wrote an in-depth foreword to this souvenir collection. The book also includes performance notes from the show's music director, Laurie Perkins. / TV, Film, Comédie musicale / Répertoire / Chant et Piano

For Voice and Piano - Pour chant et piano - tiré à part de l'édition critique de Claude Debussy. Par DEBUSSY CLAUDE. L'un des objectifs de la présente édition est de réduire l'écart entre la partition d'orchestre et la réduction chant-piano, en suivant la philosophie des oeuvres complètes d'offrir la dernière version du compositeur. Pour aider spécifiquement les chanteurs (et les étudiants), le matériau thématique, en particulier lorsqu'il met en oeuvre les motifs musicaux associés aux principaux personnages, a été ajouté, généralement en petites notes, lorsqu'il ne figurait pas dans la réduction réalisée par le compositeur lui-même. Les pianistes répétiteurs pourront choisir d'omettre les ajouts de ce type. De plus, les nombreuses éditions et réimpressions de la partition chant-piano ont donné à Debussy maintes occasions de réviser les parties vocales à sa satisfaction en adoptant, là où il le souhaitait, les leçons de la partition d'orchestre. La source principale des parties vocales est la partition chant-piano français-anglais de 1907 ou sa réimpression révisée. Le texte musical de la présente édition provient des oeuvres complètes de Claude Debussy, Série VI, volume 2 ter. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Chant et Piano

This song is a poignant tribute to Barry's teacher, Stockhausen. It was written for the 2008 Aldeburgh Festival programme book and is a setting of an enigmatic letter about friendship, written by Beethoven in 1821. The song may also be performed as a solo piano piece. / Voix Et Piano

Alfred Music is proud to present officially licensed, collectible songbooks from the soundtrack of Blizzard Entertainment's World of Warcraft, the world's most popular massive multiplayer online role-playing video game. World of Warcraft Sheet Music Anthology features 13 standout pieces from a variety of WoW soundtrack albums for pianists and vocalists to enjoy, from cinematic-style epics to lighthearted tavern tunes. Adorned with color imagery from the game, this deluxe songbook is a perfect gift or collectible for every musically-minded World of Warcraft fan. Titles: A Call to Arms * Garden of Life * Gates of the Black Temple * Intro Movie: Seasons of War * Invincible * Karazhan * Lament of the Highborne * Lion's Pride * Mountains of Thunder * Pig and Whistle * The Shaping of the World * Totems of the Grizzlemaw * Wrath of the Lich King (Main Title). / Instrumental Music, Miscellaneous, Piano Music, So / Recueil / Voix et Piano

Lauda Drammatica Di Jacopone Da Todi Per Coro E Pianoforte. Par SANGIACOMO-OLIVIERI ELSA. Lauda Drammatica Di Jacopone Da Todi Per Coro E Pianoforte / Classique / Date parution : 1905-06-05/ Répertoire / Chant et Piano

Paris Version Of 1779. Par GLUCK CHRISTOPH WILLIBALD. Christoph Willibald Gluck's opera in four acts about the Curse of the House of Atreus is based on a tragedy by the classical Greek dramatist Euripides. The mythological plot about the siblings Iphigenia and Orestes is characterized by hatred, ritual sacrifice, and murder and was especially popular during the 18th century. The premiere of Gluck's opera in 1779 was immensely successful. Bärenreiter now presents a carefully edited and corrected piano reduction that was newly set to meet Bärenreiter's current quality standards. An informative preface (Ger/En/Fr) supplements the edition, which also includes all appendices of the score volume the edition is based on, as contained in the Gluck Complete Edition (GGA)./ Répertoire / Chant et Piano

Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina. Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ? Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR]. Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet. www.opera-lille.fr/ Répertoire / Chant et Piano

Pendant la durée de vie de Telemann 'Donnerode Die' était un de ses plus populaires oeuvres sacrées. Il a été écrit tremblement de terre dévastateur en suivant le Lisbonne en 1755.Le grand succès de la première représentation à Saint-Jacobi à Hambourg en 1756 pour écrire Telemann Encouragés en partie à la deuxième oeuvre en 1760, l'expansion 'Die Donnerode' pour faire un oratoire plein. Continue à être le travail effectué dans cette forme aujourd'hui.La structure de base de 'Die Donnerode' est un psaume chanté pour solistes, choeur et orchestre. Le choix de l'instrumentation et les textes font référence au phénomène naturel du tremblement de terre en danger. Exploite musicale de Telemann à l'possibilités offertes par le texte, la création d'un oratoire puissant dans trompettes et les timbales qui jouent un rôle important.Cette édition inclut une partition vocale en vente pour la première fois, sur la base des travaux de Telemann Musical. La performance du matériel existant a été entièrement révisé, et nouvellement gravées.- Urtext Edition basé sur le 'oeuvres musicales Telemann', reflétant l'état actuel de la recherche- Plan de réduction idiomaticité, préface (Ger / Eng)- Performance du matériel entièrement révisé et nouvellement gravées. / Chant Et Piano

Par SONDHEIM STEPHEN. Toute personne peut Whistle est définie dans une ville imaginaire qui a fait faillite, il se concentre sur la maire tough, impopulaire, Cora Hoover Hooper, qui, déterminés à sauver de la ruine financière, avec ses affidés politiques crée une attraction touristique par feindre un miracle - eaux curatives débiter d'une roche dans la ville de carrés. Ils trouveront contesté par les sceptiques Fay Apple, une infirmière à la sanitarium local, qui a l'intention d'utiliser ses patients à réfuter la réclamation. Sur le devant de la scène vient j. Bowden Hapgood, un patient confondu avec un psychiatre, qui divise la ville en deux groupes, la saine et le loony, mais refuse de divulguer qui est qui. Point de l'histoire est que ' normale ' est un euphémisme pour la maîtrise de soi, de conformité et d'ordre, et son moral est que le vrai miracle simplement est plein de vie. Après plusieurs révisions, le spectacle ouvert à Broadway en avril 1964, où elle est fermée après neuf représentations, incapables de surmonter les examens généralement négatives, qu'elle avait reçu. Bien qu'il.../ Recueil / Chant et Piano

Kammeroper Nr. 2. Par RIHM WOLFGANG. Chamber opera does not mean “little opera.” On the same scale as chamber music is to the symphony, it is rather the other way of talking onstage. The movable apparatus permits sophisticated voice-leading. A large ensemble demands simple conception to achieve the complexity it perhaps intends; this can be formulated more sharply and nuanced in a chamber ensemble. Therefore it is the subject which this type of presentation must sustain – or, better, provoke. Büchner’s Lenz is a description of the conditions within a process of collapse, moments of destruction already occurred but not yet accepted, evident in the points of contact with the environment. And it was those points of contact which Michael Fröhling attempted to reconstruct onstage. Lenz’s distraught state is always the same; only the proximity of the environment to that distraught state grows and ebbs. The musical consequence An hour of extreme chamber music results from this description: always bound for the main character – actually, not a commentary, but the main character himself as a multilayered level of action. Although Lenz acts on many levels – or tries to or believes he is – he has no room to manoeuvre. That is why he is also tightly interwoven in his sonic surroundings; the voices which only he hears are just as much himself as the two men with whom he foregathers (the liberal pragmatist Oberlin and the alert merchant who always “does the right thing” in every situation) – they evoke responses which he deeply desires. Omnipresent Friederike is just as much his inner world as Nature is – Nature, which he can no longer perceive unless it is personified, enlivened or dead. Therefore, the music’s task is both to motivate the “situation” (atmospherically) and to be the psychological constant (via a network of entangled references per se) in an action as it is played out. The compositional process December 1977 to June 1978 – a period identical to the stepwise understanding of an existence as that of Jakob Lenz. Yet the more the historical figure became precisely attendant in my intellect in terms of data and atmosphere, the more it retreated in favour of a cipher of disturbance as I began to understand Lenz. Thence the explanation for the failure of the attempts to approach him – including my attempt to interpret him via musical representation – because, essentially, Lenz himself is the failure. Only the naked stages of that failure remain portrayable, i.e. including the failure of those who wish to “help” Lenz, for example, while Lenz himself is already trapped inextricably in a state of complete destruction. I tried to compose my way into that situation as far as possible; the insistence of several rhythmic and harmonic configurations is the palpable expression of the main character’s ever-recurring rigidity. One sound pervades the entire work. The musical stage For me, this is a place where very magical and very human things take place. In Jakob Lenz, the human aspects often switch to magical ones, since the realism of a self-suasive, unhinged soul takes on surreal traits – or we simply cannot understand that otherwise except as not being real. A character like Jakob Lenz on the stage is complex due to the fact alone that it harbours many stages within itself, and music must represent those constantly present stages. I have tried to do so in the most direct way – by not cleanly separating the musical layers, but keeping them constantly in evidence until they must break forth, each in accord with its own dramaturgy. In an overview, the large form takes on aspects of a rondo, performed in overlapping layers – a type of rondo relief, since perspectives of psychological proximity and distance are indeed formulated musically as atmospheric relations. Above all: the thread on which Jakob Lenz hangs is the current onto the listeners’ hearts. Wolfgang Rihm (January 1979)/ Répertoire / Chant et Piano