Par PAUSET BRICE. Cette pièce représente le premier moment d'un triptyque pour grand orchestre et y adjoint temporairement un piano principal. Ce morceau relativement court (environ vingt minutes) essaie de poser la question de la représentation de la musique par elle-même: on assiste, en sept grandes sections, à un renouvellement permanent de la fonction du soliste tour à tour sujet de la représentation et cartographe du monde orchestral qui l'entoure. Au-delà, pour poursuivre sur la même métaphore, j'ai imaginé un géographe plus particulièrement préoccupé par la représentation du monde souterrain, en faisant entendre la face cachée de l'orchestre symphonique, l'envers de ses codes et de ses 'bonnes manières'. Ce que je cherche à présent (et pour quelques années encore) est une musique qui abolirait la notion d'esquisse: une musique dont principes et expression soient, pour ainsi dire, en constante circulation - je pense surtout à une musique impossible qui, au-delà de la non-musique, écouterait notre propre culture et nous transmettrait, par moments, ses évidences inavouables - une musique qui, telle une carte trouée par endroits, superposerait son dessin à la réalité qu'elle est sensée représenter. Je rêve d'une musique qui briserait le confort des codes admis, ceux, en particulier, d'une culture moribonde, inaltérablement attachée à désirer ce qu'elle connaît déjà. Brice Pauset / contemporain / Répertoire / Piano et Orchestre

Samson François crée son concerto le 24 juillet 1951 au Festival d'Aix-en-Provence*, avec l'orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, sous la direction d'Ernest Bour. La même année à Paris, il le joue avec le même orchestre, dirigé par Georges Tzipine, à qui il écrit : « Je vous dois un des plus beaux souvenirs de ma vie d'artiste ... »*Œuvre majeure de Samson François, composée de deux parties enchaînées, elle se développe selon une esthétique très personnelle qui n'est pas celle du concerto classique. « La véritable influence concernant son écriture est celle du jazz. Il n'a pas une forme de concerto à proprement dit, c'est une sorte d'improvisation à la fois du piano et de l'orchestre. »*L'écriture pianistique, en fusion avec les couleurs de l'orchestre, exploite au maximum les possibilités sonores et techniques de l'instrument. On ressent la griffe d'un musicien en pleine maturité, qui nous plonge dans une alchimie sonore. Elle laisse à l'interprète une grande liberté d'expression. Pour Samson François : « Le piano n'est pas ! 'instrument le plus noble du monde, mais le plus essentiel. » Ici, il devient exutoire; le compositeur dialogue avec lui-même et nous dévoile ses états d'âmes.Ce concerto pour piano n'a pas été redonné en concert depuis 1951. Le seul enregistrement pour le disque est celui de Samson François et Georges Tzipine en 1953. À ce titre, la présente édition revêt un caractère historique. Je suis particulièrement heureux de la soutenir pour porter l'œuvre à la connaissance du plus grand nombre.Frédéric Demoulin* Livre de Maximilien François : Samson François, Histoires de ... Mille Vies, Éditions Bleu Nuit Éditeur, France, 2002.Toutes les citations sont de Samson François.Partition et matériel d'orchestre en location. / Piano / Billaudot

Par MANTOVANI BRUNO. Cette pièce emprunte sa matière soliste à une oeuvre pour piano, Le Livre de Jeb, véritable portrait musical de son dédicataire Jean-Efflam Bavouzet. Ce pianiste protéiforme, aussi sensible à la musique de Claude Debussy qu'au jazz, est un artiste unique, par l'ampleur de son répertoire et par la générosité de ses interprétations. C'est justement la diversité des goûts de ce musicien qui est à l'origine de mon inspiration : ma pièce renvoie autant à une contemplation caractéristique d'un certain 'esprit français' (notamment en son début) qu'à des rythmiques plus américanisantes. L'orchestre fonctionne ici comme le prolongement des résonances naturelles du piano. Il interprète les silences de la pièce originelle, vient ajouter des commentaires, afin de complexifier une matière première qui vise à l'évidence. La forme est extrêmement libre, mais le retour de certaines idées vient structurer un parcours dense, où la logique traditionnelle du concerto (alternance entre soliste et orchestre) est remplacée par un jeu permanent de doublures. Commande de l'Orchestre National de Lille, cette Fantaisie composée en 2009 est dédiée à Julia, Laura, Andrea, et Jean-Efflam Bavouzet. Bruno Mantovani / contemporain / Date parution : 2010-01-04/ Répertoire / Piano et Orchestre

A l'origine un ballet ce travail 30 'est marqué avec des cordes et se compose de trois mouvements:'cumnock équitable': Une fantaisie de 12 minutes basée sur des mélodies de danse par le 18ème siècle Cumnock compositeur français Jean. Les humeurs varient considérablement d'ludique, rustique, archaïque, disgracieux, rêveur, turbulent, majestueux, brutal et grotesque à la mystérieuse et troublante.'shambards': Memories of Burnsian chanson folklorique sont interrompus par des airs de danse construites sur des fragments de la Loi de Mad Scene 3 de Lammermoor de Donizetti Lucia di, basé sur le roman de Walter Scott.'shamnation'. Lancinante bas dans le piano devient un battement de tambour pour accompagner une bobine violon rapide en utilisant trois airs et après une traditionnelle 8-bar structure. La partie de piano solo apparaît comme un contrepoint aux thèmes écossais après quoi la musique serpente à travers plusieurs clés. / Piano Et Orchestre

La série EULENBURG AUDIO score combine avec plus de 80 titres, les chefs-d'oeuvre les plus importants de concert et de la littérature orchestrale, le rendant idéal pour les étudiants et les amateurs de musique classique le point de départ idéal pour entrer dans le monde de la lecture de partitions.En plus de l'image d'impression excellente en format convivial et préface détaillée en allemand et en anglais toutes les dépenses fournir un représentant, l'enregistrement complet sur CD directement! Avec les nouvelles top 10 des packages reCoivent chacun une collection complète du répertoire de la musique internationale à un avantage de prix attractif. / Piano Et Orchestre

for piano and orchestra. Par LORD JON. Inspiriert vom gleichnamigen Gedicht des Schriftstellers D. H. Lawrence schrieb Ex-Deep-Purple-Mitglied Jon Lord dieses viersätzige Werk für Klavier und Orchester. Eine melancholisch-nostalgische Reise in die Kindheit mit einem furiosen Finalsatz./ Répertoire / Piano et Orchestre

Quiconque lit, écoute plus. Si vous avez un réel sens un sérums de composition, des attaques sur la partition de l'étude. Les complexités d'une composition sont uniquement sur le score. Le nombre de Eulenburg audio score haute stabilité par format facile à lire et prêt / Piano Et Orchestre

Sous-titré 'Les Mystères de la Lumière', le compositeur déclare que cet ouvrage tente de faire revivre l'ancienne pratique de l'écriture musicale basée sur la structure du Rosaire. L'exemple le plus célèbre est la collecte du Rosaire (ou mystère) Sonates pour violon de Heinrich Biber, écrit dans la fin du 17e siècle. Concerto MacMillan est basé sur un ensemble de cinq méditations introduite par Jean-Paul II en 2002, les mystères lumineux. En dépit de cela, plutôt que d'être dévotion l'avancement des travaux en quasi-dramatique de la mode, pas trop éloigné dans le concept d'un poème symphonique. Commandée par Osmo Vänskä et l'Orchestre du Minnesota, à l'occasion du centenaire de l'Orchestre, et le premier effectué avec le soliste Jean-Yves Thibaudet en Avril 2011. / Piano Et Orchestre