Complementing the Impromptus and Moments musicaux, the Wiener Urtext Edition also presents a new edition of the three late piano pieces D 946. Careful study of Schubert's autographs has led to various retouchings in the musical text, in D 946/2 for instance to the supplementation of a bar. The edition offers a new approach to the issue of the second episode of D 946/1, deleted by Schubert in the autograph, but included in the posthumous first edition and meanwhile embraced in modern concert practice. The separate edition of these repertoire pieces that have enjoyed increasing popularity since the 1970s has been expanded to include the two piano piano pieces D 916B/C that have survived as fragments and have been completed by Robert D. Levin in close observance of Schubert's compositional principles. Like the three piano pieces D 946, both works originate from the context of the Impromptus and have survived in the composer's autograph sketches. Their inclusion in this volume completes the picture of Schubert's late keyboard output and provides new impulses for the pianistic concert repertoire. / Piano

Opus 13 - Grande Sonate Pathetique. Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. In a span of only eight years, between 1794–1802, Beethoven composed twenty Piano sonatas, among them his so-called “Grande Sonate Pathétique” op. 13. It marks the consummation of his Classical style, yet also already alludes to his Heroic Period with its intensely Romantic characteristics. Composed in the “tragic” key of C minor, it foreshadows the expressive drama of later masterworks such as the Fifth Symphony or the Coriolan Overture. Of the famous sonatas, this one is the most technically manageable and thus proves immensely popular with advanced Piano students. The new Urtext edition from G. Henle Publishers hails from the successful Beethoven collaboration between Norbert Gertsch and Murray Perahia, as usual with fingering and interpretive suggestions from the great pianist. / Gertsch, Norbert / Perahia, Murray / Répertoire / Piano

Considéré par beaucoup comme le dernier représentant du classicisme viennois, Ludwig Van Beethoven, mort à 57 ans est un génie qui a composé quantité d'oeuvres dont 32 Variations c minor WoO 80 pour Piano. Ce sont les éditions Henle qui ont éditées cette oeuvre de Ludwig Van Beethoven. Il ne vous reste plus qu'à la jouer. / Piano / Chanson En Séparée

Le morceau pour piano peut-être le plus célèbre du postromantisme enfin aussi en qualité Henle-Urtext! Parue tout d'abord en 1892, en tant que partie du cycle pour piano op. 3 intitulé 'Morceaux de Fantaisie', la pièce devint aussi rapidement célèbre à l'étranger, avant tout grâce aux tournées du pianiste Alexander Siloti, le cousin de Rachmaninov. Rachmaninov ne put bientôt plus donner un seul concert en Amérique sans que le public ne crie à la fin 'C sharp minor!' ? Les retentissants accords finaux sont légendaires, même si leur réputation d'être injouables est quelque peu surfaite. / Piano

Ce recueil musical constitue un florilège d'études pour piano, à l?attention des pianistes débutants et confirmés, où se côtoient les grandes études des compositeurs célèbres et les ?uvres plus didactiques d'auteurs moins connus.
A travers 101 Études, le pianiste aborde les grandes pages de la littérature pour piano, voyageant ainsi à travers les époques et les styles.
L'ouvrage est complété par un double CD (tapez TP002CD dans notre moteur de recherche) : à son gré le musicien peut y trouver un guide et un supplément indissociable de la partition.

?uvres de : Chopin, Liszt, Thalberg, Moszkovski, Sibelius, Brahms, Nazareth, Scriabin, Debussy, Czerny, Bertini, Burgmüller, Cramer, Gurlitt, Heller, Kadosa, etc.
/ [101 Etudes Pour Piano] / Classique / Feraux, Pierre / Partitions / Carré Collé /

Piano Concerto No. 4 In C Minor (concerto pour Piano en ut mineur) Op. 44 by Camille Saint-Saëns is the composer's most structurally innovative Piano concerto. In one sense it is like a four-movement symphony but these are grouped in pairs. That is the piece is divided into two parts each of which combines two main movements (Part 1: I. Moderatetempo Theme and Variations in C Minor; II. Slower Theme and Variations in A-flat Major; Part 2: III. Scherzo in C Minor; IV. Finale in C Major). However in each part there is a bridge-like transitional section between the two main 'movements' for example a fugal Andante in part II functions as aninterlude between the two main sections. The concerto begins with a gently mischievous chromatic subject heard in dialogue between the strings and piano soloist and continues in a creative thematic development similar to Saint-Saëns' Third Symphony. The composer demonstrates brilliant skill in employing the piano and orchestra almost equally. In the Andante he moves to A-flat major with a chorale-like theme in the woodwinds (also strikingly similar to the tune of the Third Symphony's final section) and uses this as a platform on which to build a series of variations before bringing the movement to a quiet close. The Allegro vivace begins again in C minor as a high-spirited scherzo using material foreshadowed in the first movement. 2/4 and 6/8 are playfully juxtaposed throughout. At one point the Piano boldly leads the orchestra in an energetic 6/8 theme in Eflat major. Eventually the orchestra moves to a lush Andante recapitulating the Andante section from the first movement. Rather suddenly the piano climbs up to a flurry of double octave trills and a climactic trumpet fanfare leads to the jubilant finale based on a hymn-like theme in triple time. The concerto concludes with the piano in glittering cascades guiding the orchestra to a fortissimo close.The piano concerto was premièred in 1875 with the

Following in the tradition of Bach, Chopin, and other composers, Melody Bober has written the In All Keys series, which includes original piano solos in all major and minor keys. Each book in the series contains 16 pieces and follows the circle of fifths, with pieces in major keys followed by pieces in relative minor keys. Book 1 features one piece in C major, one piece in A minor, and the seven major 'sharp' keys (G, D, A, E, B, F-sharp, and C-sharp major) and their relative minors (E, B, F-sharp, C-sharp, G-sharp, D-sharp, and A-sharp minor). Book 2 includes one piece in C major, one piece in A minor, and the seven major 'flat' keys (F, B-flat, E-flat, A-flat, D-flat, G-flat, and C-flat major) and their relative minors (D, G, C, F, B-flat, E-flat, and A-flat minor). The C major and A minor pieces of Book 1 are different than the C major and A minor pieces of Book 2. The pieces with five, six, and seven sharps in Book 1 have been transposed to their enharmonic flat keys for Book 2. These pieces help develop reading skills, and they reinforce the study of scales, arpeggios, and chords. / Piano

Avec la nouvelle série Urtext Primo, Wiener Edition Urtext l'intention de combler le fossé entre l'étude d'une méthode de piano et de prendre des leçons supplémentaires. À partir d'un niveau de performance qui est décrite par des morceaux tels que le Menuet de Bach G (BWV Anh. 116), le menuet de Mozart à F (KV 5) ou Wilder Reiter de Schumann (Op. 68/8), fonctionne par trois compositeurs différents sont sélectionnés pour chaque volume de la série, avec l'objectif d'offrir aux élèves de piano (ou même des adultes qui veulent reprendre le jeu de piano) une large gamme de pièces de répertoire sur la base de laquelle ils peuvent améliorer leurs compétences techniques et musicales. La gamme de niveaux de difficulté des pièces de relativement étroit de telle sorte que le volume peut être utilisé en continu sur une période d'environ deux ans. C'est ce qui distingue l'approche Urtext Primo de presque toutes les anthologies communs. Le répertoire sélectionné prend en compte non seulement les pièces du canon classique des leçons, mais aussi des oeuvres moins connues qui sont en aucune façon moins importante pour des leçons de piano. Les volumes Primo Urtext sont publiés dans la norme internationalement reconnue des éditions Wiener Urtext. Les explications contenues dans chaque volume sont contribuera à approfondir la connaissance des styles musicaux, histoire de la musique et jouer du piano. Un tableau de répertoire à la fin de chaque volume donne un aperçu approximatif des niveaux de difficulté des morceaux choisis.Le volume 1 contient deux oeuvres éducatives fréquemment joué par Bach et moindres morceaux les plus connus de Haendel et Scarlatti, Volume 2 compositions de Haydn et de Mozart ainsi que musicalement et culturellement morceaux attrayants par Cimarosa. Volume 3 (publication prévue à l'été 2013) contient des morceaux de Beethoven, Schubert et Hummel, Volume 4 (publication prévue au début de 2014) des oeuvres de Schumann, Brahms et Theodor Kirchner. D'autres volumes sont prévus. / Piano

The Faber Piano Adventures: My First Piano Adventure Writing Book C (the companion book for Lesson Book C) provides 64 colourful fun-filled pages of writing ear-training and ?CLAP for Sightreading? activities. A focus on reading skips leads students to cross bridges connect flags meet a mouse and skip to deep-sea treasures to name just a few! Writing Book C engages children in the lives and melodies of classical composers introduced in the Lesson Book C. Take part in Haydn's Fun Facts and Game make after-dinner music with Mozart tap Beethoven's rhythms and help Tchaikovsky tell the story of a doll with a broken arm. The valuableeducational activities and vibrant illustrations of My First Piano Adventure ® are sure to delight the young beginner and teacher.

30 pièces célèbres pour piano. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Ce recueil de 30 compositions originales et arrangements populaires pour piano présente une sélection d’œuvres de Wolfgang Amadeus Mozart qui ravira tout pianiste. Outre la « Sonate facile » et d'autres pièces pédagogiques populaires, ce volume contient également de nombreux arrangements, tels que le premier mouvement d’« Une petite musique de nuit » ou de divers airs d'opéra. Toutes les pièces sont d'un niveau de difficulté facile ou intermédiaire, avec des doigtés et des suggestions de métronome ajoutés. Le recueil dont l’image d’impression est moderne et facile à lire est recommandée non seulement à des fins d'enseignement, mais aussi à tous ceux qui aiment jouer du piano en tant que passe-temps. / Niveau : Moyen / Recueil / Piano

for 2019-2020-The Grade 8 Piano Anthology 2019/2020 contains 24 examination pieces from lists A B and C of the piano syllabus of the Associated Board of the Royal Schools of Music. The anthology is enhanced with performance and aural notes on each piece from leading educational experts.

Playing Piano Is 1, Fun Book est une série tuteur clavier pour les débutants. Il est conçu pour répondre aux besoins de développement des enfants dans leur voyage à travers le monde merveilleux de la musique. Les mélodies sont spécialement composée par Alice Chua, et sont basés sur les personnages et les sujets des histoires classiques de Alice au pays des merveilles et De l'autre côté du miroir de Lewis Carroll. l'expérience littéraire est traduite dans la langue de la musique avec l'intention d'éveiller les goûts musicaux des enfants.Playing Piano Is Fun est une nouvelle approche développée par l'expérience pratique de l'auteur dérivée de l'interaction enseignant-élève. La taille grande musique police capte l'attention des élèves et leur permet de se concentrer. Pendant ce temps, les pages sont intentionnellement laissée sans photos pour encourager les élèves à exprimer davantage leur créativité en fournissant des exemples pour les chansons elles-mêmes. De nouveaux éléments sont introduits progressivement et sont intégrés progressivement. L'accompagnement de l'enseignant est encouragé à améliorer l'expérience musicale, ainsi inspirer et de motiver les élèves. Quelques suggestions pour la mise en valeur des éléments d'enseignement peut être trouvé à l'intérieur du capot avant. En plus de jouer du piano, l'approche unique de cette série comprend écoute, le chant, la transposition, l'harmonisation, l'improvisation et la composition à un stade précoce. / Piano

«Je veux le composer tout à fait d?après le caractère de Mlle Rose». Voici ce que répondit Mozart à la question de savoir comment il allait concevoir l?Andante de sa Sonate en Ut majeur. Il avait fait la connaissance de Rosina Cannabich à Mannheim durant l?automne 1777. Composée à son intention, la Sonate K. 309 lui fut tout de suite présentée lors d?une leçon, si bien que d?après les dires de son professeur, elle la jouait déjà de manière «admirable» en décembre 1777. Afin que de nombreux élèves puissent faire de même, nous présentons ce joyau de la musique de piano de Mozart, jusqu?alors seulement disponible dans les recueils intégrals des sonates (HN 1 et 3), sous la forme d?une édition séparée avec, en sus, une nouvelle préface de l?éditeur.


1er MOUVEMENT Le premier mouvement de la sonate K 309 en ut majeur est un modèle pour enseigner la structure de la forme sonate. Dans les formes sonate, pas plus que dans la fugue de Bach, aucun dogme ne sert de base au processus de composition, mais chaque sonate apporte une nouvelle variation à un principe fondamental. Cela impliquait, pour Mozart, l?obligation stricte de se conformer à certains schémas sans pour autant laisser entraver sa propre liberté de création. Pour ses mouvements de sonates en tonalités majeures, il était, par exemple, favorable à la dominante comme la plupart de ses contemporains. Sur ce point, Haydn, en revanche, se délectait à tenter de nouvelles expériences.
Il serait peut-être utile, par une brève analyse, de montrer quel était le modèle de référence d?une «forme d?allegro de sonate» pour Mozart, et le premier mouvement de la sonate en ut majeur K 309 est, à cet égard, un exemple idéal pour un tel examen. Le premier thème est un début caractéristique en marcato, suivi d?une «réponse» de cinq mesures. La quarte descendante et la sixte ascendante du début forment un des motifs favoris de Mozart; c?est son procédé mélodique habituel. Il l?utilise souvent en mineur comme en majeur et beaucoup de ses thèmes commencent par ce motif (pour exemple le deuxième mouvement de la sonate en la majeur K 331 et l?Adagio en si mineur K 540 et certains thèmes des Symphonies K 114, 124, 319/II et 551/II). Les sept mesures du thème principal sont répétées avec une légère variation. Les mesures 12 à 30 viennent conclure la période du premier thème par une phrase réponse (3 3 mesures). La transition fait appel à un nouveau matériau puis, dans la mesure 35 (âpres 2 mesures préliminaires) vient un second thème cantabile à la dominante (sol majeur), comprenant deux fois quatre mesures. Il est également repris et s?achemine vers un thème de clôture plein d?allant (groupe conclusif) qui traverse un passage d?ornementation pianistique (m. 43) et enferme une merveilleuse réduction des mesures 35 et 36 dans la mesure 45. L?exposition se termine par une «codetta» de cinq mesures. Le développement présente d?abord le motif d?exposition en sol mineur puis les différentes idées du premier thème sont élaborées. Dans cette démarche, Mozart s?en réfère beaucoup plus aux principes d?école qu?il ne le fait d?habitude. Deux autres expositions du motif du départ nous conduisent à la réexposition dans la mesure 94. Le second thème, maintenant à la tonique, s?est interverti avec son accompagnement. On assiste à un rappel du début dans une coda qui s?impose avec force.

2eme MOUVEMENT Le deuxième mouvement de cette sonate est un Andante un poco adagio introspectif. Mozart avait fait part dans une lettre de sin désir d?adapter cet Andante au caractère de la jeune pianiste Rosa Cannabich pour laquelle il l?avait écrit : «c?est une jolie et charmante jeune fille, tout comme cet andante. Elle est très mûre et posée pour son âge, elle ne parle pas beaucoup et c?est toujours avec grâce et gentillesse».

3eme MOUVEMENT C?est un Rondo élégant et fluide, d?une longueur inusitée, qui clôt cette sonate. / [Sonate pour piano en Ut majeur K. 309 (284b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Cette belle sélection présente les oeuvres les plus célèbres de Frederic Chopin pour piano solo. Un complément indispensable à votre bibliothèque piano, maintenant livré avec un CD contenant des pleines performances de chaque pièce! / Piano