Les musiques de Nuit instrumentales du XVIIIe siècle, destinées à être jouées en plein air, sont à l'origine du Nocturne. Mozart et Haydn ont composé des Notturni pour divers ensembles.

Cependant, John Field est considéré comme le créateur du Nocturne pour piano. Chopin le tenait en grande estime et faisait souvent travailler à ses élèves les Nocturnes de ce pianiste et compositeur irlandais au même titre que les siens pour qu'ils se familiarisent avec le legato et qu'ils acquièrent un beau son.

Frédéric Chopin compose 21 Nocturnes. L'année de composition de chaque Nocturne ne peut pas toujours être certifiée avec précision mais celle de leur publication est une référence exacte. Trois Nocturnes ont été édités après sa mort.

Chopin a l'âme romantique et la musique de ses Nocturnes en exprime les états. L'ambiance crépusculaire est en effet propice aux tendres épanchements, à la mélancolie, aux improvisations poétiques et musicales, comme le dialogue de la Muse et du Poète dans la Nuit de Mai d'Alfred de Musset.

Tout en conservant une forme classique (forme Lied A.B.A. généralement), Chopin s'éloigne de la romance et sublimise le Nocturne par son inspiration et son sens pianistique: la mélodie, influencée par le bel canto italien est plus ample et se développe en variations ornementales expressives, souvent chromatiques - l'harmonie est plus raffinée et plus audacieuse par ses dissonances et les dessins d'accompagnement de la basse en forme d'arpèges ou d'accords brisés sont plus ingénieux.

Les Nocturnes de Chopin ont beaucoup contribué à sa célébrité et, malgré les difficultés techniques de certains, ils apparaissent comme une bonne introduction à la connaissance et à l'étude de ses autres oeuvres.

Sources

La présente édition des Nocturnes de Frédéric Chopin se réfère aux sources authentiques suivantes, à savoir:

1) Autographes, copies

2) Premières éditions

3) Exemplaires annotés (ayant appartenu à Ludwika Jedrzejewicz, soeur de F. Chopin, Société Chopin, Varsovie (M.l74), Camille Dubois O'Meara (1830-1907), élève de F. Chopin, Bibliothèque Nationale, Paris Res.F. 980 et Jane Stirling (1804-1859), élève de F. Chopin, Bibliothèque Nationale, Paris Res. Vma 241 Vol. 1 à 7. Edition en Fac Simile (J.J. Eigeldinger) B.N. Paris (1982)

4) Editions critiques (Oxford University Press (E. Ganche), Londres (1928-1932), Bibliothèque de l'Université Jagiellone, Cracovie (depuis 1943), Edition complète des oeuvres (Paderewski) - Vol. VII et XVIII P.W.M., Varsovie (1949), Wiener Urtext (Jan Ekier) éd. Schott-Universal, Mainz Wien (1980), et Editions Urtext Henle Veriag (E. Zimmermann) München (1966) Contenu : Chopin: Nocturnes Op.9 n°1 à 3 - Nocturnes Op.15 n°1 à 3 - Nocturnes Op.27 n°1 et 2 - Nocturnes Op.32 n°1 et 2 - Nocturnes Op.37 n°1 et 2 - Nocturnes Op.48 n°1 et 2 - Nocturnes Op.55 n°1 et 2 - Nocturnes Op.62 n°1 et 2 - Nocturne Op. posthume 72 n°1 - Nocturnes Op. posthume (index Brown n°49 et 108) Compositeur/Auteur : CHOPIN Frédéric Discipline/Instrument : piano Collection : Urtext Support : Partition Style/Genre : classique Date de parution : juin-94 Niveau de difficulté : 4 Nombre de pages : 101

Modern Piano propose 90 pièces originales faciles des 20e et 21e siècles. Les oeuvres sélectionnées témoignent d'une grande variété de styles et englobent musique nouvelle et néoclassique, danses modernes, jazz, blues, pop, rock, pièces pédagogiques, musique méditative, musique new-age et bien d'autres choses encore : un spectre multicolore de styles variés jetant des ponts entre musique classique et populaire, avec des pièces 'crossover' où se rejoignent de différents mondes musicaux.Les miniatures sélectionnées ici invitent à un voyage de découvertes musicales riches en expériences nouvelles autour de sonorités et de rythmes modernes. Toutes les pièces peuvent être utilisées aussi bien dans le cadre de l'enseignement que pour les auditions, les examens et les concours d'élèves, ou tout simplement comme répertoire à jouer par tous les pianistes aux oreilles grandes ouvertes. / Piano

La musique originale oscarisée, composée et orchestrée par Stephen Warbeck, arrangée pour piano solo par Derek Jones. BO tirée du film dont tout le monde parle et ayant remporté sept Academy Awards, dont celui du Meilleur Film et du Meilleur Script. Ce magnifique volume contient également des photos du film ainsi qu'une sélection de poèmes et de paroles tirés des écrits de Shakespeare sur l'amour.

Le Master Series fournit une transition progressive des airs de pépinière pour les graves classiques . Il renforce chaque position tout en introduisant la forme , les danses , l'articulation et la technique des classiques . La série Master renforce également le concept intégré de l'introduction de questions, discussions et la compréhension de la phonétique , les termes théoriques et techniques par des interrogatoires répétés par l'enseignant . Les enseignants doivent signaler intervalles et les accords spécifiques de reconnaissance sonore , poser des questions sur les styles , les périodes , les compositeurs , les termes, les titres, les formes , les marques dynamiques et de tempo en italien , etc , régulièrement pendant les cours. La série Master couvre également toutes les échelles , la lecture et styles de périodes requises dans les classes et les examens . Une section sur les ' FUN PIECES ' est toujours inclus à l'arrière dans les clés et les capacités de lecture nécessaires pour les grades . Ce sont aussi des airs connus persistantes par les parents et les enfants lors des fêtes ou qui sont des airs du pays qu'ils doivent savoir . Ceux-ci peuvent par mémorisé et joué pour les petites séances de divertissement à la maison ou pour les amis . / Piano

Approche De L'Improvisation. Par ALLERME SOPHIE / NEIDHARDT NICOLAS. Contenu : Chapitre 1 - Approche philosophique Chapitre 2 - Préparation à l'improvisation Chapitre 3 - Début de l'improvisation Chapitre 4 - Apprendre le chiffrage américain Chapitre 5 - Créer ses propres accords Chapitre 6 - Un certain Anatole Chapitre 7 - Enrichissement des accords Chapitre 8 - Le retour des touches noires Chapitre 9 - Modulons ! Chapitre 10 - Déjà fini ? Chapitre 1 - Approche philosophique 1. Questions et réponses N.N. : Sophie, pourquoi l'improvisation t'intéresse-t-elle aujourd'hui ? S.A. : Ayant appris la musique dans un cadre classique, j'ai acquis un bon niveau technique qui me permet d'aller vers un large répertoire mais avec le support de la partition. J'ai toujours eu le désir d'aller vers la musique jazz et improvisée, mais elle me semblait inaccessible... Aujourd'hui je veux aussi pouvoir m'exprimer librement sur mon piano. Et toi, comment as-tu abordé l'improvisation et pourquoi souhaites-tu la partager aujourd'hui avec d'autres ? N.N. : Je suis arrivé à l'improvisation par le jazz. Ayant atteint un assez bon niveau technique, l'improvisation m'offrait un mode d'expression correspondant d'avantage à ma sensibilité. J'aimerais communiquer cette approche à ceux qui sont à la recherche d'un 'deuxième souffle' et qui ont envie d'explorer des territoires inconnus... Qu'est-ce qui te paraît le plus difficile dans la musique improvisée ? S.A. : Je pense que le plus difficile est de se lancer, d'oser aller vers l'inconnu et de laisser entre parenthèses le langage musical appris et ancré depuis des années. Quelle est pour toi la différence essentielle entre la musique improvisée et la musique écrite ? N.N. : C'est comme la différence entre raconter une histoire existante et en inventer une ! L'improvisation est une rencontre et un dialogue avec soi-même nous poussant à être notre propre juge et public à la fois. La musique écrite se base sur l'interprétation personnelle d'une oeuvre existante alors que l'improvisation ouvre la porte vers la création individuelle et me paraît être une expérience importante à partager. 2. Avant de commencer : Cette méthode se veut différente par son approche et son contenu. Ainsi vous allez apprendre à 'désapprendre' et vous progresserez dans un monde musical que vous aurez construit vous-mêmes. Contrairement au travail continu avec une partition, un métronome et un professeur, votre apprentissage fera appel à votre oreille, votre mémoire et vos émotions. Le but est de profiter des acquis et de revenir à la simplicité, l'improvisation n'est pas une démonstration technique. Les exercices 'A vous de jouer'... pourront être répétés plusieurs fois, mais les résultats obtenus seront tous uniques car ils sont... improvisés ! Un CD Audio vous accompagnera tout au long de cette méthode. Les exemples sonores vous serviront de repère et de modèle. Nous vous proposons d'écouter les plages 1 et 2 du CD audio : les morceaux que vous allez entendre sont des exemples d'improvisation qui seront bientôt à votre portée... Et maintenant A VOUS DE JOUER : / Niveau : Assez Facile / méthode - études / Méthode / Piano

15 titres arrangés pour piano solo and 4 mains / Apprendre le piano ne signifie plus étudier et travailler uniquement de la musique « classique». L'héritage de grands compositeurs, tels que Beethoven, Mozart, Chopin ou Ravel est certes immense et merveilleux pour tous les pianistes. Mais voici enfin de véritables morceaux tirés des mélodies populaires : chanson, musique de films, jazz, etc., écrits, arrangés et pensés pour le piano et par un pianiste. Avec cette nouvelle collection, Franck LANONE nous propose d'emmener les élèves pianistes vers des terres jusque-là interdites, et cependant dans une approche très sérieuse et pédagogique. Les difficultés spécifiques à chaque pièce sont énoncées au début du morceau, avec des pistes de travail et d'interprétation, à étudier seul ou avec son professeur. Il devient possible de travailler son piano en jouant autre chose que de la musique classique, dans des styles très variés, mais dans la grande tradition de l'exigence d'une écriture pianistique. Bref, comme de vraies pièces du répertoire ! Que ces partitions vous suivent dans votre apprentissage du piano, et vous fassent encore plus aimer cet instrument résolument moderne, et présent dans tous les genres de musique. Un CD inséré dans les recueils vous offrira la possibilité de vous inspirer pour votre interprétation, ou vous donnera tout simplement le plaisir de l'écouter...

Le premier cahier des Vexierbilder (1991) (Vexierbild se traduirait par attrape , rébus ) exploitait l'idée d'image trompeuse, de référent décalé, se concentrant autour d'un matériau délibérément appauvri. Dans ces trois nouvelles pièces, la musique cherche à se construire autour d'un geste, d'une figuration systématique, d'une forme coupant court à tout développement.

Dans une veine années de pèlerinage , Rome était la matière des images cryptées des trois premiers Vexierbilder. C'est l'art du poète américain Wallace Stevens qui est au centre de ceux-ci, et plus particulièrement son premier recueil Harmonium (paru en 1923), où il tente de trouver, avec des moyens resserrés, le caractère transcendant inhérent à la musique (Claire Malroux). En somme : remplacer le grand orgue de la poésie, devenu inadapté, par un instrument moins noble en apparence, dont le souffle et la portée naîtraient d'une activité têtue, concentrée mais presque dérisoire.

Pratiquant les rappels sacrés, parfois ironiques, Wallace Stevens (1879-1955), par un jeu de degrés étourdissant de raffinement, a porté au plus haut l'art de faire du neuf avec la mémoire.

Speech of clouds
Deux notes - une simple tierce do-la dans le médium - sont sollicitées par une navette de deux mains qui n'en seraient qu'une, sans chant ni harmonie, et sonnent comme un carillon brouillé. Dans la seconde partie de la pièce, après un court récitatif sorti de silence, ces trajectoires virtuoses, ces fusées d'artificier pour solo de concert , régressent, involuent vers une formule égrenée simplement par les cinq doigts, en ombre, ppppp possibile, comme une trame usée, ou un envers montrant la pauvreté de ses noeuds - et de ses ficelles - sur laquelle, au même endroit du clavier, vient se poser un contre-chant, comme si ces deux mains du médium n'appartenaient plus alors au même corps - invention rebrodée ton sur ton où une voix contrepointe l'autre par soustraction.

...An uncertain green,
Piano-polished, held the tranced machine
Of ocean, as a prelude holds of holds.

... Un vert incertain
D'un poli de piano, tenait la machine enchantée
De l'océan comme un prélude tient sans fin.

Negation
Pièce lente qui revient à cet arte povera cherché dans le premier recueil des Vexierbilder. L'objet harmonique est ici donné dans une grande nudité, comme une anti-figure dont le caractère obvi se retournerait en ambiguïté interrogative, et à partir duquel plusieurs ostinati se construisent, s'épuisent sans développement, écho au poème éponyme de Stevens : Hé ! Le Créateur aussi est aveugle / Qui cherche à bâtir son harmonieux ensemble, / Rejetant les parties intermédiaires, / Les horreurs, les faussetés et les maux, / Maître incapable de toute puissance, / Trop vague idéaliste, submergé / Par un souffle qui persiste.

Rondo
Une courte séquence construit la pièce en refrains, comme le titre l'indique, empruntant au contre-chant de la première pièce. Certaines strophes font entendre un précipité des ostinati de la seconde pièce, mais rejetés dans les extrêmes du clavier. Est-ce alors le grave qui vient orner, fouetter l'aigu à contre-emploi' Ces agrégats doivent sonner comme des sacs de grains lâchés par terre. C'est comme un tribut déposé au pied de la rhétorique, un geste d'embrassement qui voudrait naïvement fermer le ban du pianisme. D'autres strophes, plus fugitives, font entendre des sortes de chants d'oiseaux dont la mécanique se serait bloquée. Après un dernier retour du refrain, ourlé de résonances, la pièce se termine par une clausule dansante, livide, itérative, pendant aux Jeux d'os squelettiques qui achevaient les premiers Vexierbilder :

Mow the grass in tue cemetery, darkies,
Study the symbols and the requiescats,
But leave a bed beneath the myrtles.
The skeleton had a daughter and that, a son.

And that one was never a man of heart.
The making of his son was one more duty.
When the music of the boy fell like a foutain,
He praised Johann Sebastian, as he should.

Tondez l'herbe du cimetière, négros,
Examinez les symboles et les requiescats,
Mais laissez un lit sous les myrthes,
Ce squelette avait une fille, et cet autre, un fils.

Celui-là ne fut jamais un homme de coeur
Engendrer son fils ne fut qu'un devoir de plus.
Quand la musique de ce garçon retomba comme un jet d'eau,
Il loua Jean-Sébastien, comme il se devait. / Partition /

Par REINECKE CARL HEINRICH CARSTEN. Le présent volume contient une sélection d'oeuvres pour piano, avec des pièces pour enfants et des sonates modérément difficiles. Le style de Reinecke, qui d'un point de vue esthétique se classe dans le conservatisme, s'inspire des modèles classiques viennois, comme Haydn et Mozart. Parmi ses élèves, on compte Max Bruch, Edvard Grieg et Leoš Janácek. Malgré ses succès en tant que pianiste, compositeur et pédagogue, Carl Reinecke a subi le destin de nombreux grands musiciens et est aujourd'hui en grande partie tombé dans l'oubli. Afin de changer cela, ce volume a pour objectif de présenter un échantillon significatif des compositions pour piano d'un grand romantique allemand. / Niveau : Moyen à Avancé / Répertoire / Piano

Après Gaspard de la nuit, l?oeuvre pour piano de Ravel se distingue par un abandon d?une conception impressionniste de l?instrument. La sonorité pianistique devient plus sèche. Les Valses nobles et sentimentales marquent ce tournant avec une musique aux contours plus nets et aux harmonies plus crues. Ravel a souvent été stimulé par la musique des compositeurs qu?il admirait. Dans les deux courts pastiches A la manière de..., il montre ses talents de `faussaire` en saisissant, par delà l?esprit, les spécificités techniques du langage de chacun des deux musiciens. Le Prélude est une merveilleuse miniature qui offre en vingt-sept mesures une synthèse du style et de l?expression pleine de pudeur de l?art ravélien.

Si dans Le Tombeau de Couperin, Ravel voulait rendre hommage à l?origine à l?esprit de la musique française du XVIIIe siècle, les circonstances historiques firent que chacune des six pièces de cette suite se transforma en un hommage aux différents amis tombés sur le front pendant la Première Guerre mondiale. La version pour piano de La Valse reste encore trop méconnue des pianistes. Il s?agit de la première rédaction de l?oeuvre pour orchestre si célèbre. Cette partition reste la dernière écrite par Ravel pour le piano solo, / Classique / Partition /

Par CHOPIN FREDERIC. Les musiques de Nuit instrumentales du XVIIIo siècle, destinées à être jouées en plein air, sont à l'origine du Nocturne. Mozart et Haydn ont composé des 'Notturni' pour divers ensembles. Cependant, John Field est considéré comme le créateur du Nocturne pour piano. Chopin le tenait en grande estime et faisait souvent travailler à ses élèves les Nocturnes de ce pianiste et compositeur irlandais au même titre que les siens pour qu'ils se familiarisent avec le 'legato' et qu'ils acquièrent un beau son. Frédéric Chopin compose 21 Nocturnes. L année de composition de chaque Nocturne ne peut pas toujours être certifiée avec précision mais celle de leur publication est une référence exacte. Trois Nocturnes ont été édités après sa mort. Chopin a l'âme romantique et la musique de ses Nocturnes en exprime les états. L'ambiance crépusculaire est en effet propice aux tendres épanchements, à la mélancolie, aux improvisations poétiques et musicales, comme le dialogue de la Muse et du Poète dans la 'Nuit de Mai' d'Alfred de Musset. Tout en conservant une forme classique (forme Lied A.B.A. généralement), Chopin s'éloigne de la romance et sublimise le Nocturne par son inspiration et son sens pianistique: la mélodie, influencée par le 'bel canto' italien est plus ample et se développe en variations ornementales expressives, souvent chromatiques, l'harmonie est plus raffinée et plus audacieuse par ses dissonances et les dessins d'accompagnement de la basse en forme d'arpèges ou d'accords prisés sont plus ingénieux. Les Nocturnes de Chopin ont beaucoup contribué à sa célébrité et, malgré les difficultés techniques de certains, ils apparaissent comme une bonne introduction à la connaissance et à l'étude de ses autres oeuvres. Nouvelle Edition revue et corrigée (1993) sous la direction de Dominique Geoffroy. / Niveau : Intermédiaire / classique / Répertoire / Piano

Des douze compositeurs de notre série « Au piano », Franz Schubert était sans doute le moins à l'aise au piano ? mais néanmoins quels chefs-d'?uvre il nous a laissés pour cet instrument ! Il n'est guère de pianiste qui ne soit immédiatement captivé par l'atmosphère joyeuse mais mélancolique des impromptus et des Moments musicaux de Schubert. Même les pièces simples de Schubert au début de ce volume réservent des rebondissements surprenants qui leur confèrent une profondeur qui leur est propre. Ses danses ne sont pas non plus de simples « divertissements ». Peu importe à quel point ils peuvent sembler charmants à première vue, il y a toujours un ton mélancolique dans ses valses et ses ländler. Cela semble refléter le pressentiment du compositeur gravement malade de sa propre mort.
Scherzo en si bémol majeur D 593/1
Trois Ländler en si bémol majeur D 378 Nr. 6 - 8 de 8 Ländler D 378
8 Écossaises D 977
Premières Valses op. 9D 365 : non. 1 et 2 en la bémol majeur
Menuet en ré majeur D 41 no. 16 de 20 Menuets D 41
Danse allemande op. Publier. 171 D 790 n° 1 en ré majeur de 12 danses allemandes op. Publier. 171D 790
Impromptu op. Publier. 142 D 935 n° 2 en lab majeur
Moment musical op. 94 non. 3 en fa mineur D 780/3 de Moments musicaux op. 94
Moment musical op. 94 non. 6 en la bémol majeur D 780/6 de Moments musicaux op. 94
Mélodie hongroise en si mineur D 817
Var. I?VII et XIII de 13 Variations D 576 sur un thème de Hüttenbrenner
Sonate en la majeur op. Publier. 120 D 664 : Allegro moderato ? Andante ? Allegro
/ Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / HENLE VERLAG

Ce permier volume de la collection 'Les Plaisirs Du Piano' se propose de fournir aux adultes ainsi qu'aux élèves des Conservatoires et Ecoles de Musique, un répertoire d'oeuvres classiques complet et varié. Il constitue pour l'ensemble une réduction simplifiée d'oeuvres orchestrales. En effet le pianiste pourra de manière ludique jouer les pièces transcrites pour son instrument. Le caractère pédagogique de cet ouvrage repose sur la difficulté progressive des morceaux sélectionnés et des doigtés. A l'écoute de chaque titre du CD, le pianiste peut entendre l'interprétation proposée et laisser par ailleurs libre cours à sa propre sensibilité./ Recueil / Piano