Par BRANDAO MAICA. Ce livre est le résultat de mes années d'enseignement du violon au Brésil, en Suisse et en France. Je crois profondément que l'enseignement d'un instrument doit être basé sur la recherche et la qualité du son et doit chercher à développer avant tout une écoute intérieure liée à la musicalité. Il faut donner les moyens à l'enfant et savoir prendre le temps d'intégrer ces trois paramètres fondamentaux: le geste musical, le son et la musicalité. C'est la raison des chansons cordes à vides, très brèves mais sur lesquelles l'enfant peut travailler aussi longtemps que lui permettent son intérêt et sa concentration. De mon point de vue, il est également essentiel que l'enfant écoute des rythmes divers, simples et même complexes. Comme vous le savez sûrement, l'enfant peut reproduire par imitation des rythmes bien plus complexes que ceux qu'il peut lire. Il n'a pas besoin de tout comprendre. Par exemple, la syncope est au coeur d'une multitude de chansons traditionnelles au Brésil et c'est tout naturellement, par absorption, que les petits brésiliens apprennent à chanter et danser, d'une manière syncopée. Sans avoir conscience du concept théorique, ils sont tout à fait capables d'imiter, de chanter et de danser. Et comme la musique c'est aussi la diversité, il est bon de faire goûter aux enfants, tels des fruits et légumes variés, des mélodies et rythmes d'autres cultures. Cela permet aussi à l'enfant d'élargir son monde et son propre langage. 'Faire de la musique' c'est apprendre à suivre le chemin de la discipline, mais aussi celui de la liberté, celui de la connaissance technique, mais aussi le langage de ses émotions, à développer une conscience claire de ses gestes et surtout à habiter pleinement son propre corps. C'est développer son 'intelligence' sans négliger la partie intuitive et créative de celle-ci. La pratique d'un instrument de musique est, parmi les activités intellectuelles, sportives et artistiques généralement proposées à l'enfant une des seules qui allie profondément la tête, le coeur et le corps. Ces bienfaits pour l'éducation n'avaient pas échappé aux anciennes civilisations, dont celle des anciens grecs. Et d'ailleurs, quelque soit l'âge de la vie, il n'est jamais trop tard: Socrate décida de consacrer une partie des derniers jours de son existence, à l'apprentissage d'un instrument de musique... Pourquoi le dessin et le coloriage ? Toute méthode pour enfant comporte de nos jours des illustrations, généralement en couleur pour la rendre plus attractive. Je rêvais pour Milarésol d'un univers plus créatif, et ma rencontre avec Kinkas, son univers si particulier, encore tout plein d'enfance et de fantaisie, a permis la réalisation de ce rêve. En effet, le dessin et le coloriage permettent à l'enfant de personnaliser sa méthode Milarésol et d'en faire un exemplaire unique, objet d'une attention et affection particulières, d'autant plus qu'on aura pris soin de laisser libre cours à son imagination, à son choix des couleurs. Tout est permis ! Mais ils permettent aussi au professeur de mieux connaître l'enfant, d'apprécier sa personnalité, de le laisser s'exprimer par ses couleurs préférées, de jauger le dosage et le contrôle de ses forces musculaires, de l'usage de sa main autrement qu'avec un archet. La main est notre instrument de travail et d'expression! C'est notre outil le plus précieux. Puisse cet ouvrage contribuer à donner à l'enfant l'envie d'apprendre, l'aider à passer du temps dans l'univers de son violon, et cela dans la joie et le plaisir car, comme l'écrivait il y a déjà plus de cinq cents ans le grand poète et musicien Guillaume de Machaut dans le 'Prologue' à son oeuvre 'Et musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse...' / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Violon

100 Irlandais Dance Tunes et Airs, sélectionnés par Matt Cranitch. Cette collection contient une sélection variée d'airs connus largement joués et moindre, divisé en rythmes de danse différents : double turluttes, diapositives, glissement turluttes, polkas, bobines, hornpipes, de définir des danses et des airs. La gamme des airs conviennent particulièrement pour le violon, mais peut être utilisé sur d'autres instruments. / Violon

Pour les jeunes et les vieux gens et des chansons pour enfants sont très populaires. Cette collection contient les plus belles mélodies de 'Fox, vous avez volé l'oie' à 'La lune s'est levée'. Les mélodies sont très faciles à configurer pour les débutants et peut être joué à plusieurs reprises, que ce soit à la maison, à l'école de musique à l'école primaire ou dans un ensemble. Les chansons peuvent également inclure éventuellement un second Voix pour être joué. Pour la sortie sur un CD chaque chanson a été enregistrée en deux versions: avec ou sans violoncelles. Pour les deux versions, vous pouvez jouer par vous-même. / 1 Ou 2 Violoncelle(s)

La partition Je Dors Mais Mon Coeur Veille a été composée pour Violon. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Leduc. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Violon / Partition

Par COHEN MARY. Cette collection de 12 études originales, imaginatifs pour violon solo continue la progression technique de ' Superstudies livre 1 '. Destiné aux jeunes joueurs de la norme de Grades 2-4, elle introduit un large éventail de styles musicaux, tout en consolidant tous les patrons de doigt utilisés en 1re position et introduction facile 3e position doigté. Aussi, ce livre explore les nouvelles techniques d'archet y compris spicatto et accro des arcs. Enseignants et les élèves trouveront cette collection hearted précieuse mais léger, agréable et stimulant./ Etude / Violon

J'ai composé cette Sonate pour violon seul Op.16, entre octobre 2021 et mai 2022, pour trois violonistes que j'admire et qui ont une grande importance pour moi. Le premier mouvement, dédié à Jacques Ghestem, s'inspire d'une sensation de liberté et d'un souffle spontané que j'ai ressenti en jouant Rhapsodie Musings d'Elliott Carter, issu des Four Lauds pour violon seul. Jacques Ghestem, investi tout au long de sa vie dans la mise en valeur de la musique contemporaine, m'a notamment transmis depuis mes dix ans (à travers de longues discussions, mais aussi à travers sa pédagogie) sa vision de la musique et son goût pour la musique de notre temps, tout en partageant avec moi son univers intérieur empli de souvenirs et de création musicale. Il était ainsi bien naturel de composer pour lui ce premier mouvement, dont les spécificités harmoniques et instrumentales ont été imaginées pour son dédicataire. Le deuxième mouvement est composé pour David Grimal, violoniste que j'ai toujours admiré depuis mon enfance. Son originalité, sa liberté, ses interprétations fougueuses sur scène ont continué de m'émouvoir et de m'inspirer lorsque j'ai participé comme violoniste au sein de son orchestre Les Dissonances. C'est lors de son interprétation de L'Aurore, issue de la cinquième Sonate pour violon seul d'Ysaye, qu'il a donnée à la Philharmonie de Paris en janvier 2022, que j'ai eu l'idée de composer pour lui ce mouvement lent, suspendu et rhapsodique. Le finale est dédié à la violoniste Sarah Nemtanu, que j'ai rencontrée pour la première fois en septembre 2021 à Radio France, où elle enregistrait mon Divertimento Op.15 avec trois de ses collègues de l'Orchestre National de France. Cette rencontre fulgurante d'une journée, musicale et humaine, a été une vraie lumière en ce jour de septembre, un échange d'une vision de la vie et de la musique, où j'allais vers elle à travers mon écriture, tandis qu'elle allait vers moi avec son interprétation. Symbole pour moi d'amitié et d'estime, ma Sonate pour violon seul a été inspirée tout au long de la composition par ces trois dédicataires bienveillants et éclairants, qui ont guidé mon chemin et ont su apporter une lumière dans ma vie d'artiste interprète et compositrice. / Violon / Billaudot

Par BRANDAO MAICA. Pour la musique, le style baroque naît au début du XVIIe siècle avec l'invention en Italie de l'opéra. L'éloquence et la théâtralité sont les premières caractéristiques de ce nouveau style. Pour le violon, sa promotion, d'instrument populaire à la Renaissance, au statut de roi des instruments d'orchestre, dès les premiers opéras voit le développement de sa facture par les célèbres luthiers italiens comme Amati et Stradivarius, aboutir à des formes et qualités qui sont jusqu'à nos jours toujours les références d'excellence. En France, Lully, italien d'origine crée pour les besoins de la danse, des cérémonies royales et de la tragédie lyrique naissante (version française de l'opéra) la bande des 24 violons du Roy. Le violon devient dans toute l'Europe le roi des instruments mélodiques. Exercices techniques violon 1. Exercices mélodiques du Baroque 2. Seize variations pour l'archet 3. Arpèges de 3 et 4 notes Chanson du Baroque 1. La Mantovana (5 violons) 2. Woodycock (3 violons) 3. Stingo (4 violons) 4. Nobody's Jig (2 violons) 5. Marche pour la cérémonie des Turcs (4 violons) 6. Menuet de Monsieur Jourdain (2 violons) 7. Les sauvages (3 violons) 8. If Love's a Sweet Passion (3 violons) 9. Canon (2 violons) 10. Bist du bei mir (5 violons) 11. Sarabande (4 violons) 12. Fantasia (violon seul) / Classique / Répertoire / Violon

Le six-volume 'la technique du violon systématique' couvre tous les aspects du violon et fournit ainsi une base complète pour l'apprentissage, l'enseignement et les musiciens interprètes. Les volumes contiennent de vastes suggestions pour la préparation raisonnable et appropriée techniquement exigeant passages dans des chefs-d'oeuvre de la musique. La simple idée de mettre en place la technique du violon basée sur la combinaison des changements à l'arc, l'évolution des chaînes de caractères, les changements de position des doigts et le changement est systématiquement développée et est - semblable à une 'armoire à pharmacie pour Geiger' - un concentré exercices applicables ciblées disponibles. Dans le même temps, cette technique de violon systématique fournit un aperçu complet et indispensable de toutes les composantes de la technologie et de ses contextes. Bien pensé et des exercices éprouvés de la plume du professeur Helmut Zehetmair (Mozarteum) et le professeur Benjamin Bergmann (Université Johannes Gutenberg de Mayence). / Violon

Le six-volume 'Technique Violon systématique' couvre tous les aspects du violon et permet de fournir une base complète pour l'apprentissage, l'enseignement et la pratique de musiciens. Les volumes contiennent des suggestions importantes pour la préparation raisonnable et approprié de passages techniquement difficiles en chefs-d'oeuvre de la musique. La simple idée de mettre en place la technique du violon sur une combinaison de changement de situation feuille changez, changez les cordes, les doigts et changeant, est développée de façon systématique et fournit - semblable à une 'armoire à pharmacie pour Geiger' - un concentré d'exercices ciblés applicables. Dans le même temps leur donne une technique de violon complète et systématique aperçu indispensable de tous les composants de la technologie et de ses interrelations. Eh bien pensé et bien éprouvées exercices de la plume du Professeur Helmut Zehetmair (Mozarteum) et le professeur Benjamin Bergmann (Université Johannes Gutenberg de Mayence). / Violon

Par LEROUX PHILIPPE. Composée en 2019, commande de la Philharmonie du Luxembourg, Éon se déploie au croisement du vertical et de l’horizontal. Cette opposition se manifeste entre autres dans la gestuelle instrumentale. Alors que l’interprète commence à jouer en frottant l’instrument avec la main dans un mouvement vertical, à la fin de l’oeuvre, il tient le violoncelle couché horizontalement sur ses genoux et en caresse les cordes. Entre ces deux moments, au point de symétrie de la pièce, il joue de façon transversale, ses deux mains se croisant au dessus du manche de l’instrument. La jonction de ces deux axes (vertical, horizontal), métaphore de l’expérience humaine et symbole de l’antinomie immanence-transcendance dans la figure de la croix, trouve également son emploi dans deux des temporalités en action dans l’oeuvre. La première est un temps périodique, fondé sur le modèle de la respiration humaine et parfaitement prévisible dans sa régularité. Paradoxalement, ce modèle nous entraîne, derrière sa réalité sensible, vers une certaine atemporalité. Le souffle profond suscite une intériorité faisant perdre les références temporelles. La seconde est un temps sans repères, difficilement identifiable autrement que par les gestes fulgurants qui le composent. Temps de l’instant, en perpétuel changement, c’est le temps de l’action humaine. Ces deux temporalités sont constituées d’éléments uniquement variés, sans développement, et sont mis en relation avec un matériau plus harmonique, qui est quant à lui développé, et qui de ce fait met en scène un autre temps, celui de la mémoire. Mémoire intrinsèque à l’oeuvre, avec ses rappels et ses anticipations, mais aussi mémoire collective où les combinaisons de hauteurs sont évocatrices d’autres musiques ou ambiances sonores. L’axe de symétrie au centre de la pièce, moment décisif de la transversalité des gestes, de l’équilibre des parties, de la complétude des matériaux, ainsi que des correspondances des directions sonores, cherche à créer ce phénomène de réfraction formelle qui fait qu’une oeuvre musicale n’est ni vraiment directionnelle, ni spéculaire ou cyclique, mais qu’elle nous fait passer sans ostentation d’un univers familier à l’émerveillement d’un paysage nouveau (l'unique issue essentielle)./ Répertoire / Violoncelle

Violin Play-Along Volume 62. Par WILLIAMS JOHN. The Violin Play-Along series will help you play your favorite songs quickly and easily. Just follow the music, listen to the demonstration tracks to hear how the violin should sound, and then play along using the separate backing tracks. The purchaseprice includes online access to audio for download or streaming. This volume features eight selections from the Star Wars franchise of motion pictures: Across the Stars (Love Theme from Star Wars: Attack of the Clones) - Cantina Band - Duel of the Fates - The Imperial March (Darth Vaders Theme) - May the Force Bewith You - Princess Leias Theme - Star Wars (Main Theme) - The Throne Room (And End Title). The Violin Play-Along series will help you play your favourite songs quickly and easily. Just follow the music, listen to the demonstration tracks to hear how the Violin should sound, and then play along using the separate backing tracks. The purchase price includes online access to audio for download or streaming. This volume features eight selections from the Star Wars franchise of motion pictures./ Recueil / Violon

Boost your performance with these songs, all specially arranged for students at Grade 2 level. Songs include ?A Million Dreams? (The Greatest Showman), ?Shotgun? (George Ezra), ?Havana? (Camila Cabello), ?How Far I?ll Go? (Moana), ?Star Wars: Main Theme? (John Williams) and more. Demonstration, backing tracks, and piano accompaniment PDFs are included in the price of this book and can be streamed or downloaded using the unique code found inside. This edition includes PLAYBACK , a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, set loop points, change keys, and pan left or right - available exclusively from Hal Leonard./ Recueil / Violin