Giuseppe Tartini (1692-1770) prévient que les Règles pour arriver à savoir bien jouer du violon seront utiles à tous ceux qui pratiquent la Musique, Chanteurs ou Instrumentistes car, comme le titre ne semble pas l?indiquer, il y est question exclusivement de l?art d?agrémenter et d?orner la phrase musicale ainsi que de réaliser des cadences improvisées.Il s?agit ici d?une traduction du manuscrit italien non daté qui se trouve à la bibliothèque du Conservatoire Benedetto Marcello de Venise, ms. 323.« L?école que Giuseppe Tartini avait fondée à Padoue et dirigée personnellement pendant plus de quarante ans, était considérée par la plupart des grands violonistes européens de l?époque comme le premier et plus important centre de formation de leur temps. On ne saurait donc surestimer l?importance d?un enseignement émanant d?une telle autorité. »Ce volume contient également une nouvelle traduction de la Lettera alla signora Maddalena Lombardini, qui se présente sous la forme de recommandations précieuses du maître à son élève, « servant de leçon importante à ceux qui jouent du violon » (Pierre Séchet, préface).La mise en page particulièrement soignée renoue avec l?élégance de nos premières publications.La traduction des documents originaux a été réalisée sous la responsabilité de Pierre Séchet assisté de Lorenzo Brondetta et Christian Pointet. / Soprano - instruments / Les Musiciens De Saint-julien

Par GARLEJ BRUNO. Vladimir Jankélévitch, grand philosophe et éminent musicologue, écrivait dans un magnifique texte sur la musique, pour évoquer son caractère fugace et éphémère : « L'homme tient passionnément, infiniment à ce qui ne dure qu'une seconde». Il ne fait aucun doute que si l'auteur de La musique et l'ineffable avait eu la chance de rencontrer celui de Juste une minute, cette citation eut été quelque peu revisitée ! Alors bien-sûr, l'on peut crier au scandale ! Comment ? Juste une minute ?! Quand la première étude, sur le plan strictement comptable, compte 62 secondes, que la troisième en revendique 64 et qu'il faut attendre la sixième pour trouver enfin un compte juste et parfait ? Mais de qui se moque-t-on, publicité mensongère !! Non, Dieu merci vous avez rêvé. Page après page, vous vous émerveillerez plutôt devant les trésors d'ingéniosité déployés par Bruno Garlej pour réussir le miracle de passer en revue avec intelligence, précision et concision l'ensemble des difficultés pouvant se dresser sur le parcours du jeune, ou moins jeune, violoniste débutant. Avec une science accrue de la technique violonistique, doublée d'une bienveillance de tous les instnts, le plus pédagogue des violonistes a en effet exploité jusqu'à l'extrême les trésors de la première position, en choisissant, de surcroît, de donner tout son sens, et c'est bien là le plus crucial, plus qu'il ne l'a jamais revêtu, au bel aphorisme qu'enseignait Joseph Haydn à ses élèves: «Ayez un beau chant, et votre musique sera belle». Aussi simple que cela. Alors, à la question de se demander ce qui a conduit Bruno Garlej, parmi les trois filles de la famille Minute, Anne, Justine et Corinne, à choisir celle du milieu, la réponse est simple : « Pourquoi jouer tant de notes alors qu'il suffit de jouer les plus belles ? ». Ni trop, ni trop peu, le dosage idéal, juste ce qu'il faut: Miles Davis l'avait dit, Bruno Garlej l'a fait ! Nicolas DAUTRICOURT Soliste international Professeur au Comervatoire de Versailles/ Etude / Violon

Par . Le nouveau syllabus RSL Classical for Violin reflète l'élargissement des goûts musicaux des jeunes et combine la musique classique avec le catalogue RSL dans les examens Rockschool. Semblable au syllabus de piano classique à succès, publié fin 2020, le répertoire choisi colle à quatre principes clés : défendre des compositeurs ethniquement diversifiés ; représenter les genres ; connaître l'histoire et la tradition de l'apprentissage d'instruments ; et permettre aux étudiants de se sentir à l'aise pour étudier la musique dans un environnement populaire et classique. Chaque échelon du programme vocal de 2021, très attendu, comprend dix arrangements de 'tubes', évalués et conçus de manière à doter les chanteurs contemporains de compétences pertinentes pour l'industrie, quel que soit l'environnement dans lequel ils se produisent. / Date parution : 2021-11-03/ Recueil / Violon

Par BRANDAO MAICA. Ce livre est le résultat de mes années d'enseignement du violon au Brésil, en Suisse et en France. Je crois profondément que l'enseignement d'un instrument doit être basé sur la recherche et la qualité du son et doit chercher à développer avant tout une écoute intérieure liée à la musicalité. Il faut donner les moyens à l'enfant et savoir prendre le temps d'intégrer ces trois paramètres fondamentaux: le geste musical, le son et la musicalité. C'est la raison des chansons cordes à vides, très brèves mais sur lesquelles l'enfant peut travailler aussi longtemps que lui permettent son intérêt et sa concentration. De mon point de vue, il est également essentiel que l'enfant écoute des rythmes divers, simples et même complexes. Comme vous le savez sûrement, l'enfant peut reproduire par imitation des rythmes bien plus complexes que ceux qu'il peut lire. Il n'a pas besoin de tout comprendre. Par exemple, la syncope est au coeur d'une multitude de chansons traditionnelles au Brésil et c'est tout naturellement, par absorption, que les petits brésiliens apprennent à chanter et danser, d'une manière syncopée. Sans avoir conscience du concept théorique, ils sont tout à fait capables d'imiter, de chanter et de danser. Et comme la musique c'est aussi la diversité, il est bon de faire goûter aux enfants, tels des fruits et légumes variés, des mélodies et rythmes d'autres cultures. Cela permet aussi à l'enfant d'élargir son monde et son propre langage. 'Faire de la musique' c'est apprendre à suivre le chemin de la discipline, mais aussi celui de la liberté, celui de la connaissance technique, mais aussi le langage de ses émotions, à développer une conscience claire de ses gestes et surtout à habiter pleinement son propre corps. C'est développer son 'intelligence' sans négliger la partie intuitive et créative de celle-ci. La pratique d'un instrument de musique est, parmi les activités intellectuelles, sportives et artistiques généralement proposées à l'enfant une des seules qui allie profondément la tête, le coeur et le corps. Ces bienfaits pour l'éducation n'avaient pas échappé aux anciennes civilisations, dont celle des anciens grecs. Et d'ailleurs, quelque soit l'âge de la vie, il n'est jamais trop tard: Socrate décida de consacrer une partie des derniers jours de son existence, à l'apprentissage d'un instrument de musique... Pourquoi le dessin et le coloriage ? Toute méthode pour enfant comporte de nos jours des illustrations, généralement en couleur pour la rendre plus attractive. Je rêvais pour Milarésol d'un univers plus créatif, et ma rencontre avec Kinkas, son univers si particulier, encore tout plein d'enfance et de fantaisie, a permis la réalisation de ce rêve. En effet, le dessin et le coloriage permettent à l'enfant de personnaliser sa méthode Milarésol et d'en faire un exemplaire unique, objet d'une attention et affection particulières, d'autant plus qu'on aura pris soin de laisser libre cours à son imagination, à son choix des couleurs. Tout est permis ! Mais ils permettent aussi au professeur de mieux connaître l'enfant, d'apprécier sa personnalité, de le laisser s'exprimer par ses couleurs préférées, de jauger le dosage et le contrôle de ses forces musculaires, de l'usage de sa main autrement qu'avec un archet. La main est notre instrument de travail et d'expression! C'est notre outil le plus précieux. Puisse cet ouvrage contribuer à donner à l'enfant l'envie d'apprendre, l'aider à passer du temps dans l'univers de son violon, et cela dans la joie et le plaisir car, comme l'écrivait il y a déjà plus de cinq cents ans le grand poète et musicien Guillaume de Machaut dans le 'Prologue' à son oeuvre 'Et musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse...' / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Violon

26 pieces for cello players with audio CD. Par COLLEDGE HUGH / COLLEDGE KATHERINE. La collection Easy String Music de Boosey and Hawkes, dirigée et composée par Katherine et Hugh Colledge, compte quatre volumes d'un répertoire pour cordes destiné aux instrumentistes débutants et en cours d'apprentissage. Ces titres sont très appréciés des professeurs comme de leurs étudiants en raison de leurs vertus pédagogiques : ils introduisent des techniques nouvelles et proposent doigtés, notes et rythmes conçus pour acquérir la maîtrise nécessaire et poser des fondations solides en vue de la suite de l'apprentissage. Chaque titre est disponible en deux versions : l'une est fournie avec un CD de démonstration et de pistes audio d'accompagnement - l'autre comprend un livret d'accompagnement au piano et l'accès à des ressources audio téléchargeables. Les 26 morceaux de Waggon Wheels constituent le deuxième volume de la série. À l'aide d'une musique simple, l'usage des troisième et quatrième doigts ainsi que du lié de l'archet seront exercés lors de l'étude de ces morceaux. / Niveau : Très facile / Recueil / Violoncelle

Le volume 1 études Lesseur s'adresse aux élèves débutants motivés, à partir d'un travail instrumental de 20 minutes chaque jour. Le livre de 161 pages est accompagné d'un dvd-rom contenant plus de 600 fichiers audios, et propose un travail complémentaire des volumes 1 et 2 de 'J'apprends le Violon' :Lecture/mémorisation des notes (difficulté croissante au fil des 72 cours)Travail du rythme sur 85 morceaux et exercices mélodiquesPlaisir du jeu sur les exercices mélodiques (avec 130 fichiers playbacks d'accompagnement piano)Vous y trouverez la même présentation des partitions (schémas des doigtés et notes pour chaque exercice ou morceau) et de nombreuses aides au solfège (fichiers audios 'Les notes du morceau' et 'Solfège parlé', exercices avec corrigé, etc ...)Il est possible de travailler avec ce Volume 1 sans connaître la méthode Lesseur car c'est le principe d'un travail complémentaire mais différent, comme avec un 2ème professeur de violon.Les exercices et mélodies sont écrits et enregistrés pour aider l'élève à trouver le meilleur dosage entre travail technique et plaisir de jouer du violon. / Violon

21 Pieces For Cello Playerswith Audio Cd. Par COLLEDGE HUGH / COLLEDGE KATHERINE. La collection Easy String Music de Boosey and Hawkes, dirigée et composée par Katherine et Hugh Colledge, compte quatre volumes d'un répertoire pour cordes destiné aux instrumentistes débutants et en cours d'apprentissage. Ces titres sont très appréciés des professeurs comme de leurs étudiants en raison de leurs vertus pédagogiques : ils introduisent des techniques nouvelles et proposent doigtés, notes et rythmes conçus pour acquérir la maîtrise nécessaire et poser des fondations solides en vue de la suite de l'apprentissage. Chaque titre est disponible en deux versions : l'une est fournie avec un CD de démonstration et de pistes audio d'accompagnement - l'autre comprend un livret d'accompagnement au piano et l'accès à des ressources audio téléchargeables. / Date parution : 2019-08-28/ Recueil / Violoncelle

Beginning Tunes And Techniques. Par WICKLUND BRIAN. Ecrit comme un compagnon pour le livre de violon très populaire, cette méthode ouvre le monde du violon à la violoncelliste début/intermédiaire. Enfin violonistes, altistes et violoncellistes peuvent jam ensemble ! Contrairement à nombreux livres pour altos et de violoncelles qui simplement transposent les mélodies, les auteurs se rend à un effort considérable organisant les airs d'être jouable et true pour la mélodie originale et la clé. Variations pour les mélodies sont incluses illustrant comment ils peuvent servir de base à l'improvisation. Compétences de l'ensemble sont enseignées avec cordes et paroles, théorie de la musique de base et des manifestations de telles compétences comme la sauvegarde et le plomb joue dans ce phénomène de façon ludique - ouvrage illustré. Une haute qualité, multi-instrumentiste CD pour l'écoute et le long de jeu capte l'excitation de la musique. Comme son homologue fiddle, cette méthode est destinée à être un classique. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Bluegrass - Methods / Méthode / Violoncelle

La méthode d'initiation aux instruments à cordes d'Egon Saßmannshaus publiée par Bärenreiter est réputée depuis longtemps dans les pays germanophones et anglophones et permet une initiation précoce solide tout en étant ludique.Un cahier supplémentaire en français reprenant les deux premiers volumes de la méthode ' Early Start on the Violin ' est désormais disponible afin de rendre l'accès aux francophones plus facile. Ce cahier peut être commandé séparément ou avec un des deux premiers volumes de la méthode pour violon, sans supplément de prix. Il peut également être téléchargé ci-dessous.Le premier volume de 'Early Start on the Violin' présente l'apprentissage la lecture des notes, leurs valeurs et les altérations de manière adaptée aux jeunes enfants. Différents coups d'archet ainsi que l'usage de la main gauche sont introduits en s'appuyant sur des chansons enfantines connues. L'utilisation de plusieurs structures de la main gauche est un des aspects les plus importants du second volume. Cette technique pose de manière convaincante les bases nécessaires à une virtuosité précoce. / Violon

Difficile. Par PAGANINI NICCOLO. Capriccio de Paganini 'In cor più non mi sento” pour violon solo est une oeuvre pratiquement inconnue dans sa forme originale à deux mouvements, respectivement Andante et Presto. La première (Andante) est une variation basée sur le thème de Paisello, tandis que la seconde (Presto) est une variation virtuose. Beaucoup moins célèbre que la version de Carl Guhr intitulée Introduction et Variations sur le thème 'Nel cor più non m sento' pour violon seul de Nicolo Paganini, qu'il a incluse dans son 'traité'. La version de Guhr, pour laquelle nous n'avons pas de source originale, a été publiée à plusieurs reprises. Il est beaucoup plus long et comporte beaucoup plus de variations que le Capriccio original, ce dernier étant souvent considéré comme une sorte de 'premier croquis' de l'oeuvre plus longue. La version de Guhr a, à bien des égards, éclipsé celle de Paganini, de sorte que l'originalité de sa composition et son intégrité en tant que pièce autonome n'ont pas été suffisamment appréciées. La présente édition critique est basée sur un manuscrit trouvé dans la Staatsbibliothek de Berlin. Il est comparé à l'édition de Zimmermann (1960), assez peu fiable du point de vue philologique, et au 'Tema' et 'Settima variazione' qui correspondent aux deux mouvements du Capriccio des fils de B. Schott (édition de 1829). / Niveau : Difficile / Répertoire / Violon

21 pieces for violin players. Par COLLEDGE HUGH / COLLEDGE KATHERINE. La collection Easy String Music de Boosey and Hawkes, dirigée et composée par Katherine et Hugh Colledge, compte quatre volumes d?un répertoire pour cordes destiné aux instrumentistes débutants et en cours d?apprentissage. Ces titres sont très appréciés des professeurs comme de leurs étudiants en raison de leurs vertus pédagogiques : ils introduisent des techniques nouvelles et proposent doigtés, notes et rythmes conçus pour acquérir la maîtrise nécessaire et poser des fondations solides en vue de la suite de l?apprentissage. Des ressources audio de démonstration et d?accompagnement sont disponibles en streaming ou au téléchargement pour tous les volumes de la série. Chaque titre est disponible en deux éditions ? un livre de cordes indépendant pour les élèves ou une édition enrichie comprenant un livret d?accompagnement de piano. Fast Forward est la troisième partie de la série. Les 21 pièces très variées exercent les deuxième, troisième et quatrième doigts avec des rythmes de plus en plus complexes. / Niveau : Facile / Date parution : 2023-01-06/ Recueil / Violon

Enseigner le violon à l'Ecole de violon populaire Suzuki. Caractéristiques édition révisée:Nouvelles gravures dans un format 9 'x 12'Nouvelle édition de pièces, y compris les coups d'archet et doigtés16 pages supplémentairesExercices supplémentaires, certains du Dr Suzuki, ainsi que la perspicacité et suggestions pour les enseignants supplémentairesGlossaire des termes en anglais, français, allemand et espagnolGuide de notation musicalePosition de touche. / Violon

Par HUREL PHILIPPE. Ayant joué du violon dans mon enfance, j'ai toujours repoussé le moment d'écrire pour les cordes seules, comme si la peur d'aborder mon instrument reprenait corps lors du passage à l'écriture. Mais l'amitié fait des miracles et Alexis Descharmes n'a eu aucun mal à me convaincre d'écrire pour le violoncelle. Il faut dire que notre collaboration au sein de Court-circuit n'a fait qu'aiguiser mon envie de me confronter à son instrument. Après une série de Loops, pièces solistes pour flûte(s) et percussion organisées autour de l'idée de bouclage, de morphing et de labyrinthe formel, cette nouvelle pièce pour instrument seul emprunte des voies totalement différentes, voire volontairement contradictoires. En effet, ici pas de processus linéaires de transformation, pas de répétition littérale ni de bouclage, pas de brouillage des pistes, pas de refus des modes de jeux ni des gestes instrumentaux. Au contraire, la pièce est construite à partir de quelques éléments 'énergétiques' particulièrement violoncellistiques et liés au caractère impétueux de son dédicataire qui s'enchaînent, se catapultent et se transforment de façon non prévisible. Par ailleurs, comme son titre le laisse supposer, D'un trait a été composé dans un laps de temps restreint et concentré et il y a une sorte 'd'animalité' qui s'en dégage, une forme d'urgence et de tension que l'on retrouve dans les autres pièces que j'ai écrites dernièrement, malgré l'intervention de l'ordinateur dans le calcul de bon nombre de paramètres. Pour paraphraser Gérard Grisey, 'la musique se situe entre le nombre et le drame, entre le délire et la structure'. Philippe Hurel La dernière partie de D'un Trait, intitulée Trentemps peut-être jouée séparément. / contemporain / Répertoire / Violoncelle