Cette partition qui est vendue avec un Cd vous permettra de jouer la superbe oeuvre de Bellini Vincenzo - CANTOLOPERA: ARIE PER SOPRANO CD. Le Cd vous permettra de pouvoir écouter si vous êtes dans le vrai ou si vous devez encore travailler pour atteindre la perfection. Editée par Ricordi cette partition musicale et son Cd, vous permettront de jouer une partition de style Classique qui a été écrite pour Voix Et Piano. / Voix Et Piano / Partition Cd

Cette partition qui est vendue avec un Cd vous aidera à jouer cette superbe oeuvre. Le Cd vous permettra de pouvoir écouter si vous êtes dans le vrai ou si vous devez encore travailler pour atteindre la perfection. Editée par Ricordi cette partition musicale et son Cd, vous permettront de jouer une partition de style Classique qui a été écrite pour Voix Et Piano. / Voix Et Piano / Partition + Cd

Die schönsten Arien für Sopran aus italienischen Opern . Meisterwerke aus der Feder der bedeutendsten italienischen Opernkomponisten aus vier Jahrhunderten. Die schönsten und berühmtesten Arien für Sopran von Vivaldi bis Puccini. Die Ausgabe umfasst den Notentext der Arien als Klavierauszug mit Singstimme, einen kurzen Abriss des jeweiligen dramaturgischen Kontexts sowie die originalen italienischsprachigen Singtexte inklusive einer deutschen Übersetzung. / Niveau : Intermédiaire / Opéra-opérette / Recueil / Soprano et Piano

Ce document, unique par son ISBN 9790041402260 a été conçu par Verdi Giuseppe et a pour titre PIU' BELLE ARIE PER SOPRANO PER CANTO E PIANOFORTE . Il fait partie de la catégorie Classique. / Voix Et Piano / Partition

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! Mes vocalises pour Soprano s'inspirent autant de l'atmosphère générée par les Sopranos, en loges derrière la scène, que des arcanes des rôles-clés liés à cette tessiture aux facettes plurielles. En effet, il existe beaucoup de catégories de sopranos qui, par leur agilité, leur couleur, leur timbre, leur habitat scénique, leur virtuosité facile voire superficielle, leur dramatisme, leur engagement au sein de la distribution d'un opéra, traduisent l'énorme éventail de cet emploi, souvent méprisé. J'ai privilégié 6 catégories caractérisant l'écriture demandée aux sopranes. a) soprano dramatico-coloratura (2 textes : La Reine noire, Disperata donna) b) soprano dramatico (1 texte : La Diva) c) soprano lirico-spinto (2 textes : Ah, Madre del cielo, Leonora) d) soprano lirico-leggero (2 textes : La Mort des amants, Anna Bolena) e) soprano coloratura (1 texte : Je suis belle) f) soprano, dite soubrette (2 textes : Mes grigris, La pastorella) Pourquoi avoir écrit des vocalises avec textes ' Textes personnels puisés dans le quotidien des sopranos, ou textes de livrets d'opéras, ces mots véhiculent une pensée, nécessitent une présence, voire la canalisent et se rapprochent ainsi des airs à travailler appartenant au répertoire d'aujourd'hui. Le répertoire d'aujourd'hui demandent des voix complètes à longue tessiture, tout en connaissant les signes des effets vocaux les plus répandus - à savoir les quarts de tons, le sprechgesang, les slanci avec ou sans indication d'intonation ou de valeur rythmique, les pleurs, les rires, le whisper, le parlato, les longs intervalles et le chromatisme dans un réflexe de tempo rapide. Contenu I. La Reine noire (soprano dramatico-coloratura) - II. Disperata donna (soprano dramatico-coloratura) - III. La Diva (soprano dramatico) - IV. Ah Madre del Cielo (soprano lirico-spinto) - V. Leonora (soprano lirico-spinto) - VI. La Mort des amants (soprano lirico-leggero) - VII. Anna Bolena (soprano lirico-leggero) - VIII. Je suis belle (soprano colorature) - IX. Mes grisgris (soprano soubrette) - X. La Pastorella (soprano soubrette)

Cantata for the 15th Sunday after Trinity-Jauchzet Gott In Allen Landen - Praise Ye God Throughout Creation BWV 51.Cantata for the 15th Sunday after Trinity. The solo cantata “Jauchzet Gott In Allen Landen” written around 1730 for the 15th Sunday after Trinity is one of Bach’s best-known cantatas. The scoring for solo Soprano Trumpet Strings and Continuo is unique amongst Bach’s cantatas and has parallels with Italian composers of the period. The enduring popularity of the work is due to the clear and succinct formal structure and not least to the virtuoso Trumpet part and Soprano arias in which the soloists can demonstrate their totalmastery. The cantata is published in a Vocal score based on the “New Bach Edition” with an idiomatic straightforward Piano reduction by Martin Focke. - Famous work with a festive instrumental sound. - Urtext based on the “New Bach Edition”. - Clear straightforward Piano reduction. - Study score (TP1051) performance material (BA10051) & Vocal score (BA10051-90) available for sale.

Par CHARPENTIER GUSTAVE. Gustave Charpentier 's Air De 'Louise' or 'Depuis Le Jour Où Je Me Suis Donnee', scored for Soprano voice and Piano Accompaniment. This is the Vocal Score. / Opéra-opérette / Répertoire / Soprano et Piano

This version of Aria for Soprano and Piano is an arrangement of the original version scored for Soprano Flute Cello Celesta and Percussion.

Soprano/Piano-The world premiere was given by Jessica Rivera and Maryann Kim in Weill Recital Hall Carnegie Hall New York City on 13 March 2009. The text is taken from Psalms 63 and 56 and from The Gospel according to St. John.