Contents : Verdi: Rittorna vincitor! (Aida) - Oh patria mia (Aida) - Tu che le vanita (Don Carlo) - Ernani, involami (Ernani) - Madre, pietosa Vergine (La Forza del Destino) - Pace, pace Mio Dio (La Forza del Destino) - Salce, Salce and Ave Maria (Otello) - Come in quest' ora bruna (Simon Boccanegra) - Tacea la Notte placida (Il Trovatore) - D'amor sull'ali rosee (Il Trovatore) - Gluck: Divinites du Styx (Alceste) - Smetana: Marenka's Aria (The Bartered Bride) - Puccini: Mi chiamano Mimì (La Bohème) - In quelle trine morbide (Manon Lescaut) - Bizet: Je dis que rien ne m'epouvante (Carmen) - Massenet: Pleurez! pleurez, mes yeux! (Le Cid) - Il est doux, il est bon (Herodiade) - Obeissons quand leur voix appelle (Manon) - Offenbach: Elle a fui, la tourterelle (Les Contes D'Hoffmann) - Mozart: Come scoglio (Così fan tutte) - Non mi dir (Don Giovanni) - Deh vieni, non tardar (Le Nozze di Figaro) - Porgi, amor, qualche ristoro (Le Nozze di Figaro) - Ach, ich fühl's (Die Zauberflöte) - Tchaikovsky: Tatiana's Letter Scene (Eugene Onegin) - Gounod: The King of Thule and the Jewel Song (Faust) - Beethoven: Abscheulicher! wo eilst du hin' (Fidelio) - J. Strauss: Klange der Heimat (Die Fledermaus) - Mein Herr Marquis (Adele's Laughing Song) (Die Fledermaus) - Wagner: Traft ihr das Schiff' (Der Fliegender Hollander) - Einsam in truben Tagen (Lohengrin) - Euch Luften (Lohengrin) - Dich, theure Halle (Tannhäuser) - Allmacht'ge Jungfrau (Tannhäuser) - Mild und leise (Tristan und Isolde) - Der Manner Sippe (Die Walkure) - C.M. von Weber: Und ob die Wolke (Der Freischütz) - Wie nahte mir der Schlummer (Der Freischütz) - Ozean! du Ungeheuer (Oberon) - Meyerbeer: Parmi les pleurs (Les Huguenots) - Leoncavallo: Stridono lassu (Pagliacci) - Monsigny: Il regardait mon bouquet (Le Roi et le Fermier).

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! Mes vocalises pour Soprano s'inspirent autant de l'atmosphère générée par les Sopranos, en loges derrière la scène, que des arcanes des rôles-clés liés à cette tessiture aux facettes plurielles. En effet, il existe beaucoup de catégories de sopranos qui, par leur agilité, leur couleur, leur timbre, leur habitat scénique, leur virtuosité facile voire superficielle, leur dramatisme, leur engagement au sein de la distribution d'un opéra, traduisent l'énorme éventail de cet emploi, souvent méprisé. J'ai privilégié 6 catégories caractérisant l'écriture demandée aux sopranes. a) soprano dramatico-coloratura (2 textes : La Reine noire, Disperata donna) b) soprano dramatico (1 texte : La Diva) c) soprano lirico-spinto (2 textes : Ah, Madre del cielo, Leonora) d) soprano lirico-leggero (2 textes : La Mort des amants, Anna Bolena) e) soprano coloratura (1 texte : Je suis belle) f) soprano, dite soubrette (2 textes : Mes grigris, La pastorella) Pourquoi avoir écrit des vocalises avec textes ' Textes personnels puisés dans le quotidien des sopranos, ou textes de livrets d'opéras, ces mots véhiculent une pensée, nécessitent une présence, voire la canalisent et se rapprochent ainsi des airs à travailler appartenant au répertoire d'aujourd'hui. Le répertoire d'aujourd'hui demandent des voix complètes à longue tessiture, tout en connaissant les signes des effets vocaux les plus répandus - à savoir les quarts de tons, le sprechgesang, les slanci avec ou sans indication d'intonation ou de valeur rythmique, les pleurs, les rires, le whisper, le parlato, les longs intervalles et le chromatisme dans un réflexe de tempo rapide. Contenu I. La Reine noire (soprano dramatico-coloratura) - II. Disperata donna (soprano dramatico-coloratura) - III. La Diva (soprano dramatico) - IV. Ah Madre del Cielo (soprano lirico-spinto) - V. Leonora (soprano lirico-spinto) - VI. La Mort des amants (soprano lirico-leggero) - VII. Anna Bolena (soprano lirico-leggero) - VIII. Je suis belle (soprano colorature) - IX. Mes grisgris (soprano soubrette) - X. La Pastorella (soprano soubrette)

Edward Thomas was born in Lambeth on 3rd March 1878 and spent most of his childhood in London. His holidays however were spent with relatives in Swindon and it was there that he developed his abiding love of all things rural.He was educated at St Paul's Hammersmith and was encouraged in his creative writing by James Ashcroft Noble whose daughter he secretly married after her father's death and to the great disapproval of her family. Despitegrowing anxiety over poverty ill health and literary discouragement which exacerbated a natural tendency to depression Thomas worked unstintingly as a reviewer and wrote and published over 30 books between 1897 and 1917.'Adlestrop' was written with four other poems between 7th and 9th June 1915. He enlisted in 1915 at the age of 37 and was called to the Front in 1917. He arrived at Arras on 9th February 1917 and was killed on the 9th April Easter Monday by a shell blast in the opening minutes of the offensive.This work for Soprano and Piano was premiered by Jane Manning and Dominic Saunders at the Aldeburgh Festival in 1989. Text by Edward Thomas. A3 ScoreAvailable: SOS03574

A Master Class with Evelyn Lear-This unique package presents a recorded master class with Metropolitan Opera star Evelyn Lear coaching young sopranos in 9 favorite arias. The book includes interpretive essays translations for study and the standardVocal/Piano versions of the arias with extensive coaching comments in the score. Besides the masterclass with Miss Lear the CD includes a Piano accompaniment for practice. Arias are from La bohème Don Giovanni Fidelio Lenozze di Figaro Roméo et Juliette Samson and Die Zauberflöte.

Gustave Charpentier's Air De 'Louise' or 'Depuis Le Jour Où Je Me Suis Donnée' scored for Soprano voice and Piano Accompaniment. This is the Vocal Score.

A setting by Kaija Saariaho of texts by Amin Maalouf for solo Soprano with Piano. A joint commission between the Théâtre De Châtelet Paris and the Barbican Centre London, the piece was first performed in Paris, April 2003. The text features four short writings Attente, Douleur, Parfum De L'Instant and Résonances , with a complex Piano part that bubbles with effervescent textures and glissandi. / Soprano Et Piano

for soprano and piano. Par CASKEN JOHN. Chansons de Verlaine were completed in 2006. The third song, Colloque sentimental, was written in 2003 for Alison Smart and Katharine Durran’s New French Song project. It was as a result of having written one short song to words by Verlaine that I subsequently decided to set two further poems to make a group of three. All three were also set by Debussy: L’ombre des arbres and Chevaux de bois appear in Ariettes Oubliées, while Colloque sentimental belongs to Debussy’s second set of Fêtes Galantes. The poems I have grouped together are linked by the idea of three different landscapes. In the first, Verlaine precedes the words of his own sad, pale landscape with words from Cyrano de Bergerac about a nightingale who fears himself about to fall into a river and drown. In the second poem the landscape has been occupied by a fairground where men, women and children watch as the hobby-horses go round and round before night falls and the church tolls a passing-bell. The third poem takes us into an old park where two ghosts recall their past. The one wonders if the other remembers the happy days of their past lives, but the other doesn’t want to remember, barely acknowledging the closeness they once shared, seeing only that ‘hope has fled, defeated, towards the dark sky.’ I am very grateful to Roger Nichols and Dominique Mols for their advice with the setting of the French texts and with the translations. John Casken Colloque sentimental was first performed by Alison Smart and Katherine Durran at the Purcell Room in London on 13 July 2004/ Répertoire / Soprano et Piano

POD-John Tavener's 1984 work A Mini Song-Cycle For Gina for Soprano and Piano was written for Gina Cowen who gave the first performance along with Judith Ginsburg at St John's Church Ladbroke Grove London on 3rd April 1986. Text by W.B. Yeats.This is a special item which is made to order.

Cette pièce est écrite en hommage à Schubert et adopte consciemment son style, Reconnaissance à celui qui a toujours subordonné le savoir de l'écriture à la beauté mélodique et harmonique ainsi qu'à simplicité de l'expression, La version originale est pour 2 sopranos (en vocalise) et piano, / Soprano

La référence AL26682 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Faure, qui a pour titre Sylvie, a été écrite et composée pour Chant/Vocal/Choeur et plus particulièrement pour Soprano Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Soprano Et Piano / Partition

La référence AL19990 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Bozza Eugène, qui a pour titre 5 Chansons Nicoises Op43, a été écrite et composée pour Chant/Vocal/Choeur et plus particulièrement pour Soprano (Ou Tenor) Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Soprano (Ou Tenor) Et Piano / Partition

Le but de ces recueils est avant tout de développer un répertoire incontournable de l'histoire de la musique française et de donner la possibilité aux interprètes d'épanouir au mieux leurs qualités vocales et théâtrales.
/ Classique / Partition /

Contient: Bellini: Ah! non credea mirarti..Ah, non giunge (La Sonnambula) - Benedict: Carnival of Venice - Delibes: Ou va la jeune Indoue (Lakme) - Donizetti: Ardon gl'incensi (Lucia di Lammermoor) - Chacun le sait (La Fille du regiment) - Eckert: Swiss Echo Song - Gounod: Ah! Je veux vivre (Romeo et Juliette) - Scene et Air des Bijoux (Faust) - Mozart: The Queen of Night's Vengeance Aria (Die Zauberflote) - Mother Dear (Polish folk song) - Rossini: Una voce poco fa (Il Barbiere di Siviglia) - J. Strauss: Voci di Primavera - Thomas: Je suis Titania (Mignon) - Verdi: Ah, fors' e lui che l'anima (La Traviata) - Caro nome che il mio cor (Rigoletto). / Chant Et Piano / 142 pages / Partition