Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! Mes vocalises pour Soprano s'inspirent autant de l'atmosphère générée par les Sopranos, en loges derrière la scène, que des arcanes des rôles-clés liés à cette tessiture aux facettes plurielles. En effet, il existe beaucoup de catégories de sopranos qui, par leur agilité, leur couleur, leur timbre, leur habitat scénique, leur virtuosité facile voire superficielle, leur dramatisme, leur engagement au sein de la distribution d'un opéra, traduisent l'énorme éventail de cet emploi, souvent méprisé. J'ai privilégié 6 catégories caractérisant l'écriture demandée aux sopranes. a) soprano dramatico-coloratura (2 textes : La Reine noire, Disperata donna) b) soprano dramatico (1 texte : La Diva) c) soprano lirico-spinto (2 textes : Ah, Madre del cielo, Leonora) d) soprano lirico-leggero (2 textes : La Mort des amants, Anna Bolena) e) soprano coloratura (1 texte : Je suis belle) f) soprano, dite soubrette (2 textes : Mes grigris, La pastorella) Pourquoi avoir écrit des vocalises avec textes ' Textes personnels puisés dans le quotidien des sopranos, ou textes de livrets d'opéras, ces mots véhiculent une pensée, nécessitent une présence, voire la canalisent et se rapprochent ainsi des airs à travailler appartenant au répertoire d'aujourd'hui. Le répertoire d'aujourd'hui demandent des voix complètes à longue tessiture, tout en connaissant les signes des effets vocaux les plus répandus - à savoir les quarts de tons, le sprechgesang, les slanci avec ou sans indication d'intonation ou de valeur rythmique, les pleurs, les rires, le whisper, le parlato, les longs intervalles et le chromatisme dans un réflexe de tempo rapide. Contenu I. La Reine noire (soprano dramatico-coloratura) - II. Disperata donna (soprano dramatico-coloratura) - III. La Diva (soprano dramatico) - IV. Ah Madre del Cielo (soprano lirico-spinto) - V. Leonora (soprano lirico-spinto) - VI. La Mort des amants (soprano lirico-leggero) - VII. Anna Bolena (soprano lirico-leggero) - VIII. Je suis belle (soprano colorature) - IX. Mes grisgris (soprano soubrette) - X. La Pastorella (soprano soubrette)

A Collection Of Essential Contemporary Works. Cette nouvelle importante série met à l' honneur les plus grands trésors de l'opéra américain, avec des airs célèbres et d'autres moins connus, le 'Rake's progress' de Stravinsky , Nixon in China de John Adam, Trouble in Tahiti de Bernstein et d'autres grands opéras de Dominic Argento, Ned Rorem et Carlisle Floyd. Avec accompagnement de CD. Pour les chanteurs professionnels et du niveau conservatoire supérieur, idéal pour les récitals et les auditions, et une source essentielle pour l'étude du répertoire d'opéra américain./ Recueil / Soprano et Piano

Cette série a été conçue pour compléter les traditionnelles instructions vocales et fonctionne parfaitement en tant que littérature préparatoire pour le premier livre de Solos et le premier livre de Solos Partie II. Chaque pièce est en anglais et a une portée limitée vocale ainsi que d'un accompagnement au piano qui est jouable par un pianiste étudiant. Les pièces incluent des mélodies, de chansons folkloriques, les chansons humoristiques et chansons populaires adaptées époque et sont toutes les mesures appropriées pour les solos du concours. Le CD d'accompagnement comprend des accompagnements professionnellement enregistrées. Table des matières Soprano: Alice Blue Gown · April Showers · Butterflies (Schulz) · Cradle Song (Brahms) · Evening Prayer from Hansel and Gretel (Humperdinck) · The False Prophet (Scott) · Florian's Song (Godard) · Golden Slumbers (English folksong) · It Was a Lover and His Lass (Austin) · Ladybird (Schumann) · The Lilac Tree (Gartlin) · The Little Sandman (arr. Brahms) · My Little Heart (Weckerlin) · The Nightingale (Alabieff) · Oh! Dear, What Can the Matter Be? (16th Century) · Oh, Pretty Birds (Rigel) · The Rosebush (Himmel) · The Sweetest Flower that Blows (Hawley) · Two Marionettes (Cooke) · The Willow Song (16th Century) · The Willow Tree (arr. Reimann) · The Winter It Is Past (arr. Hopekirk). / Soprano Et Piano

Soprano. Par VASSILIEVA ELENA. Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur 'un fil di voce'. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes./ Etude / Soprano et Piano

Entre 1728 et 1747 Haendel composa ces neuf mouvements en deux parties pour soprano et basse instrumentale. Bien que la spéculation existe, l'occasion pour laquelle les pièces ont été composées ainsi que la date exacte de leur composition reste inconnue.La soprano chante courtes phrases liturgiques telles que 'Amen', 'Alleluia', 'Alléluia, Amen' ou 'Amen, alléluia'. L'éditeur a fourni un texte pour le mouvement HWV 275, qui jusqu'à présent a, pour des raisons inconnues, été sans texte. Les mouvements Amen Alléluia et sont faciles à touches (à l'aide jusqu'à un brusque ou deux appartements) et les modulations se déplacent rarement à harmoniquement éloignés des zones tonales. Handel compris la ligne de basse très détaillé qui joue surtout un accompagnement, rôle de soutien, en imitant la voix dans quelques endroits. La partie vocale se distingue par la répétition des motifs, par des notes répétées, mais aussi par colorature courte ou longue durée. On peut supposer que ces mouvements étaient destinés à être utilisés dans l'enseignement.Aujourd'hui, ces mouvements de courtes entre 25 et 76 barres se prêtent bien à une utilisation dans les services religieux.- Basé sur le Urtext de l ''Edition Halle Handel'- Réalisation idiomatique de la partie de continuo / Soprano Et Basse Continue

Rarities - Arie per Soprano Vol. 2 contains an exclusive selecion of arias that discovers a less known and yet important repertoire. Also included: original texts with English translations and CD with instrumental and vocal versions.The Cantolopera series is made up of various collections: the Favourite Opera Collection, dedicated to operatic works, organized by voice category- the Composers Collection, devoted to individual composers- and the Songs Collection, consisting of lyric songs, romanzas and traditional songs. / Soprano Et Piano

This work was written in 1971. The text is derived from the Latin Requiem Mass treated as a kind of sacred poem rather than a liturgical text and the order of sections is much altered. The work derives principally from the opening piano harmonies and the soprano's initial melodic lines - the latter which have an affinity (not least in rhythmic accentuation) with certain aspects of plainchant combine with the piano chords and embellishments to produce a serial reservoir of material is used fairly strictly even in seemingly freer sections. The form is arch-like the opening material returning substantially altered at the end with as the work's centre a scherzo-likeSanctus introduced and punctuated by chords derived in lay-out from bell sounds. The work was written in memory of Alan Rawsthorne and Sir John Barbirolli and was first performed at the Wigmore Hall in 1979 by Jane Manning and Richard Rodney Bennett.

C'est parmi le répertoire de l'enseignement plus largement utilisé pour les chanteurs aux Etats-Unis. Plus de 30 chansons dans chaque livre, y compris les chansons d'art américain et britannique, arrangements de chansons folkloriques, chants sacrés et un échantillonnage de compter les chansons en allemand, italien, espagnol et français. Il y a une sélection de chanson complètement différent pour chaque type de voix. / Chant Et Piano / Partition

Modern Norwegian composer Rolf Wallin's 'Drei Gedichte' arranged for a soprano voice and piano accompaniment. These three poems were written between 1900 and 1908 and they are very different in terms of form subject matter andatmosphere. Liebes-Lied is about a strong but painful love Buddha in der Glorie a description of religious ecstasy quite unusual in the works of Rilke and Sluss-stück about death which exists inthe midst of us in the middle of life.

A selection of songs from the musical stage presented in their authentic settings, excerpted from the original vocal scores. Arranged for soprano vocals and piano. / Répertoire d'Examen / Recueil / Voix

The Sondheim For Singers series is the most comprehensive multi-volume collection of Sondheim songs ever published.Each volume has a different contents list and includes songs in original keys, as well as appropriate transpositions. An extensive introductory section, featuring plot synopses and comments from Sondheim about his music and shows, is also included.This volume is for Soprano singers and contains 43 songs, including Send In The Clowns, The Two Of You, Do I Hear A Waltz? and Anyone Can Whistle. / Soprano Et Piano

Par BELL IAIN . A fifteen-minute song cycle for soprano and piano, which was first performed on 8 September 2007 at the European Music Festival, Stuttgart by Diana Damrau (soprano) and Matthias Lademann (piano). Both the music and the text are by Iain Bell./ Répertoire / Soprano et Piano