As a continuation of the new Urtext edition of the Schubert lieder, Walther Dürr has now edited volume five for high, medium and low voices. Volumes 1 to 4 of this edition contain mainly lieder which Schubert himself saw into print (in his own choice and order) and in the fourth volume works from the last two years of his life are included. The lieder in volume 5 onwards are strictly presented in the order of Deutsch's Thematic Catalogue which means that in principle they are arranged chronologically. The lieder in volume five were composed in the years 1811 to 1814. The first - 'Hagars Klage' (D 5), dated 30 March 1811 - is also his first complete surviving song. The first eleven lieder are evidence of his early studies (1811-1813/14). During this period Schubert immersed himself in Johann Rudolf Zumsteeg's ballads and lieder and wrote Italian arias during his composition lessons with Antonio Salieri. He also composed a single strophic song ('Klaglied', D 23), which - the only one of these songs - was published shortly after his death in November 1830 as op. 131, 3. His apprentice work, as it were, was the major ballade 'Der Taucher' (D 77) which was composed between 1813 and roughly the beginning of 1815. Probably not by chance, his first complete opera ('Des Teufels Lustschloss', D 84) was written at the same time. He also set fourteen poems by Friedrich von Matthisson exploring the principle of the strophic lied. - Excellent new engraving based on the 'New Schubert Edition'- Foreword by Walther Dürr discussing the history the works' composition and transmission, together with a list of sources for each song (Ger/Eng)- English translation of the song texts by Richard WigmoreContents:Hagars Klage, D 5 / Leichenfantasie, D 7 /Der Vatermörder, D 10 / Klaglied, op. post. 131, 3 - D 23 / Misero pargoletto, D 42 (high voice only) / Totengräberlied, D 44 / Die Schatten, D 50 / Verklärung, D 59 / Pensa che questo istante, D 76 (medium and low voice only) /Der Taucher, D 77 / Son fra l'onde, D 78 (high voice only) /Adelaide, D 95 / Trost. An Elisa, D 97 /Erinnerungen, D 98 / Andenken, D 99 /Geisternähe, D 100 / Erinnerung, D 101 /Die Betende, D 102 / Die Befreier Europas in Paris, D 104 /Lied aus der Ferne, D 107 (1st version) / Lied aus der Ferne, D 107 (2nd version) / Der Abend, D 108 / Lied der Liebe, D 109 /Romanze, D 114 (1st version) / Romanze, D 114 (2nd version) /An Laura (als sie Klopstocks Auferstehungslied sang), D 115 / Der Geistertanz, D 116 /Appendix (lower transpositions of the songs only in high ranges):Die Schatten, D 50 / Adelaide, D 95 / Voix Moyenne(s)

Par BONNARDOT JACQUELINE. Ce volume 3A des Plaisirs du chant est, comme les précédents, destiné aux jeunes chanteurs, ainsi qu'aux cours de formation musicale. Les morceaux sont présentés dans une tessiture 'moyenne'. Pour plus de facilité, des traductions françaises sont aussi proposées pour trois lieder (un peu remaniées, elles datent du 19e siècle). Mais, sous cette apparente facilité, les morceaux choisis sont, pour la plupart, d'un mouvement assez lent, et donc, plus difficiles à lier et à animer. Ils aideront le jeune chanteur à extérioriser sa sensibilité musicale et poétique. On ne saurait trop recommander aux professeurs de commencer la formation vocale des élèves par des morceaux de tessiture moyenne, comme ceux des Plaisirs du chant avant d'aborder les recueils spécifiques pour soprano, mezzo, ténor ou baryton, dans un deuxième temps. La première pièce L'Amour de moy qui date du 15e siècle est donnée ici avec un accompagnement au piano, composé spécialement pour ce recueil, mais il est tout à fait possible de la chanter à 'voix seule', comme elle est notée dans le 'manuscrit de Bayeux'. C'est même un excellent exercice. Jusqu'à la fin du 18e siècle, les ornements et variations n'étaient pas écrits dans les partitions, mais laissés à l'imagination des chanteurs (ces 'embellissements' pouvaient changer d'un concert à l'autre). Nous avons un peu perdu ce sens de l'improvisation, mais l'élève pourra s'inspirer des ornements et variations très simples proposés dans le CD par les deux chanteurs. Toutes les pièces de ce recueil peuvent être interprétées par des voix féminines ou masculines, sans distinction. Pour le CD, j'ai demandé la collaboration d'une soprano et d'un ténor dans le seul but de varier la couleur à l'écoute du disque. Ces deux artistes ont chanté avec une grande économie de moyens pour que l'exemple ne soit pas trop lyrique et n'incite pas les jeunes chanteurs à dépenser une énergie inutile et néfaste. L'accompagnement, enregistré au piano seul, aidera à la mise en place du morceau avant le travail avec l'accompagnateur. Pour les exercices préliminaires à l'étude d'un morceau, on peut s'inspirer des 'exercices pour les débuts' qui figurent dans mon ouvrage Le Professeur de chant: un luthier qui construit une voix (référence: VV375) paru aux éditions Van de Velde. L'expérience prouve que toutes les pièces du recueil sont adoptées avec plaisir par les étudiants et suscitent des progrès sur le plan vocal et musical. Jacqueline Bonnardot / classique / Répertoire / Voix Moyenne et Piano

Par GOUNOD CHARLES. Gounod, comme Berlioz à la même époque, eut le grand mérite d'avoir donné à la mélodie un relief qu'elle n'avait pas eu jusque là en France. C'est avec lui que naît véritablement la mélodie française qui se substitue peu à peu à la romance, plus simple et d'un accompagnement moins raffiné. Gounod, en particulier dans ses premières oeuvres, choisit de beaux textes et calque avec un grand talent sa mélodie sur le 'chant' du langage français, en respectant le rythme établi par le poète. Nous avons voulu présenter une anthologie des mélodies qui nous ont semblé les mieux adaptées au goût d'aujourd'hui. Les Editions Henry Lemoine, qui furent à l'époque l'un des principaux éditeurs de Charles Gounod, souhaitent ainsi contribuer à faire aimer ces oeuvres au même titre que celles de compositeurs plus souvent interprétés et qui doivent peut-être quelque chose à Gounod... Jacqueline Bonnardot / classique / Répertoire / Voix Moyenne et Piano

Poursuite de la nouvelle édition de Urtext lieder de Schubert, rédacteur en chef Walther Dürr présente maintenant le volume 6, pour la voix haute, moyenne et basse. Bien que les volumes 1 à 4 de cette série contiennent principalement des lieder de Schubert qui avait publié de son vivant, 5 et suivantes du volume. contiennent les morceaux restants qui sont présentés par ordre chronologique essentiellement dans l'ordre de leur numéro de catalogue Deutsch.Le lied dans ce sixième volume ont été composées pendant la période entre l'automne 1814 et printemps 1815. Avec 'Nachtgesang' (D 119) et 'Trost dans Tränen' (D120) se tourne vers l'Schubert 'Strophenlied' dans son sens strict pour la première fois. Il développe un intérêt pour ce parallèle forme à sa première participation à Geothe. Schubert, au cours de cette période, un professeur assistant à l'école de son père, lui-même orienté vers le 'Berliner Liederschule' soi-disant, en particulier les chansons de Johann Friedrich Reichardt. Dès le début de l'année 1815, il a puisé son inspiration principalement dans les textes de Theodor Körner, mais il a régulièrement produit encore les paramètres de la poésie de Goethe et de Schiller.- Basé sur le Urtext de la 'Nouvelle édition Schubert'- Nouveaux gravé, clairement présenté la disposition musicale- Avant-propos par Walther Dürr sur l'histoire et la genèse de l'oeuvre ainsi que des explications sur les sources pour chaque individu a menti (Eng / Ger)- Comprend des traductions en anglais des textes de lieder de Richard Wigmore / Voix Moyenne Et Piano

Ce volume 3A des Plaisirs du chant est, comme les précédents, destiné aux jeunes chanteurs, ainsi qu'aux cours de formation musicale.
Les morceaux sont présentés dans une tessiture moyenne .
Pour plus de facilité, des traductions françaises sont aussi proposées pour trois lieder (un peu remaniées, elles datent du 19e siècle).
Mais, sous cette apparente facilité, les morceaux choisis sont, pour la plupart, d'un mouvement assez lent, et donc, plus difficiles à lier et à animer. Ils aideront le jeune chanteur à extérioriser sa sensibilité musicale et poétique.
On ne saurait trop recommander aux professeurs de commencer la formation vocale des élèves par des morceaux de tessiture moyenne, comme ceux des Plaisirs du chant avant d'aborder les recueils spécifiques pour soprano, mezzo, ténor ou baryton, dans un deuxième temps.
La première pièce L'Amour de moy qui date du 15e siècle est donnée ici avec un accompagnement au piano, composé spécialement pour ce recueil, mais il est tout à fait possible de la chanter à voix seule , comme elle est notée dans le manuscrit de Bayeux . C'est même un excellent exercice.
Jusqu'à la fin du 18e siècle, les ornements et variations n'étaient pas écrits dans les partitions, mais laissés à l'imagination des chanteurs (ces embellissements pouvaient changer d'un concert à l'autre). Nous avons un peu perdu ce sens de l'improvisation, mais l'élève pourra s'inspirer des ornements et variations très simples proposés dans le CD par les deux chanteurs. Toutes les pièces de ce recueil peuvent être interprétées par des voix féminines ou masculines, sans distinction. Pour le CD, j'ai demandé la collaboration d'une soprano et d'un ténor dans le seul but de varier la couleur à l'écoute du disque.
Ces deux artistes ont chanté avec une grande économie de moyens pour que l'exemple ne soit pas trop lyrique et n'incite pas les jeunes chanteurs à dépenser une énergie inutile et néfaste.
L'accompagnement, enregistré au piano seul, aidera à la mise en place du morceau avant le travail avec l'accompagnateur.
Pour les exercices préliminaires à l'étude d'un morceau, on peut s'inspirer des exercices pour les débuts qui figurent dans mon ouvrage Le Professeur de chant : un luthier qui construit une voix (référence: VV375) paru aux éditions Van de Velde.
L'expérience prouve que toutes les pièces du recueil sont adoptées avec plaisir par les étudiants et suscitent des progrès sur le plan vocal et musical.
Jacqueline Bonnardot Contenu : Anonyme du 15e siècle : L'amour de moy - Flies B. : Berceuse (attribuée à Mozart) - Glück C.W. : On s'étonnerait moins (Armide) - Haendel G.F. : He Shall Feed His Flock (Le Messie) - Legrenzi Ciampi V. : Nina (Tre Cicisbei ridicoli) - Massenet J. : Le sais-tu ? - Monteverdi C. : Maledetto sia l'aspetto - Moulinié E. : Paisible et ténébreuse nuit - Scarlatti A. : Cara e Dolce Libertà - Schumann R. : La Coccinelle - Les Perce-neige - Traditionnel anglais : Willow Willow Compositeur/Auteur : BONNARDOT Jacqueline Discipline/Instrument : voix moyenne et piano Collection : Bonnardot Jacqueline Support : Partition CD Style/Genre : classique Date de parution : août-08 Nombre de pages : 30

Volume 4 - Songs 1922-1923-This society edition contains fourteen songs chronologically arranged and each with a detailed preface giving the relevant historical background to the composition. Warlock was very pedantic about original keys. He deplored transpositions but bowed to their necessity in performing editions. In this edition keys have been chosen to suit the medium voice. This generally means a range of about an octave and a fifth with nothing below B flat and nothing above F sharp/G flat.

The Boosey Voice Coach is an entirely new concept in vocal training. Not a self-teaching manual, and not filled with off-putting diagrams, this series is a wholly practical guide to singing - learning about technique and interpretation through the repertoire itself. Each volume is devoted to singing in one particular language or to singing in a specific context, such as musical theatre or oratorio. In each volume of the series, works from the vocal canon have been selected specifically by Mary King for their technical and musical challenges. Each piece is discussed at length, starting with the words ('Text' - including a literal translation as appropriate), moving to general advice about how the song might be approached ('Notes'), and then addressing the technical difficulties the music presents ('Skills'). Expressed in clear language, Mary King's approach is direct, practical and not limited to one particular teaching method. Any student will find that these books enrich and complement their vocal studies.German can seem like an awkward language to sing in - there are just too many consonants! How do you get your tongue around them? And there are lots of regional differences in accent: is there a 'correct' pronunciation? What exactly is an Umlaut? These issues and more are covered in this book, which contains settings from some of the masters of song-writing in the German language. / Voix Moyenne Et Piano

Le cycle de poèmes 'Die schöne Müllerin' a été écrit par plusieurs auteurs, dont Wilhelm Müller, Achim von Arnim, Luise et Wilhelm Hensel et Ludwig Rellstab.Il a été publié sous sa forme définitive en 1820 par Wilhelm Müller dans la collection 'Sieben und siebzig Gedichte aus den hinterlassenen Papieren eines Reisenden Waldhornisten'.A cette époque, le cycle comprenait 23 poèmes. Schubert omis trois poèmes ainsi qu'un prologue et un épilogue dans son cadre, annulant ainsi l'ironie et fin pessimiste prévu par le poète.La composition de Schubert a été publié en cinq livres entre Février et Août 1824.La première lieder du cycle sont heureux et composé avec un élan vers l'avant, des caractéristiques qui se reflètent aussi dans l'accompagnement de piano virtuose. La deuxième partie du cycle de la chanson se transforme en résignation, la mélancolie et la rage impuissante et est similaire à 'Winterreise' de Schubert dans son désir de mort. Cycle de la célèbre chanson disponible pour la première fois dans une édition séparée. Basé sur le définitif 'New Schubert Edition' Avantpropos par Walther Dürr discuter de l'histoire de la composition et des sources de l'oeuvre (Ger / Eng) Avec une traduction en anglais des textes de chansons de Richard Wigmore / Chant/Vocal/Choeur

Volume Iv - Songs 1920-1923-The Peter Warlock Critical Edition series represents a treasure trove of English song.This the fourth volume focuses upon songs for the Medium Voice from the period 1920-1923. The songs of Peter Warlock are inspiring and intriguing pieces that rank him with the greatest English composers of all time. This is truly a superb collection of some of the best of his work painstakingly and meticulously edited by Michael Pilkington. This revised Critical Edition is an accurate faithful and exhaustive volume that maintains Warlock’s original keys and intentions. With sixteen songs each featuring an in-depth commentary this is a tremendousacquisition for any enthusiasts of English song.

Volume Ii - Songs 1911-1919-The Peter Warlock Critical Edition series represents a treasure trove of English song.This the second volume focuses upon songs for the Medium Voice from the period 1911-1919. The songs of Peter Warlock are inspiring and intriguing pieces that rank him with the greatest English composers of all time. This is truly a superb collection of some of the best of his work painstakingly and meticulously edited by Michael Pilkington. This revised Critical Edition is an accurate faithful and exhaustive volume that maintains Warlock’s original keys and intentions. With sixteen songs each featuring an in-depth commentary this is a tremendousacquisition for any enthusiasts of English song.

Volume Vi - Songs 1923-1926-The Peter Warlock Critical Edition series represents a treasure trove of English song.This the sixth volume focuses upon songs for the Medium Voice from the period 1923-1926. The songs of Peter Warlock are inspiring and intriguing pieces that rank him with the greatest English composers of all time. This is truly a superb collection of some of the best of his work painstakingly and meticulously edited by Michael Pilkington. This revised Critical Edition is an accurate faithful and exhaustive volume that maintains Warlock’s original keys and intentions. With fourteen songs each featuring an in-depth commentary this is a tremendousacquisition for any enthusiasts of English song.

Poèmes de Guillaume Apollinaire. Par POULENC FRANCIS. « Tant qu?il y aura des poètes, il y aura des mélodies. Si l?on mettait sur ma tombe : ?Ci-gît Francis Poulenc, le musicien d?Apollinaire et d?Éluard?, il me semble que ce serait mon plus beau titre de gloire », déclarait le compositeur en 1945. Depuis l?enfance, son amour de la poésie l?égalait presque à celui de la musique ; c?est à partir de 1919 que le jeune Poulenc en vint à la mélodie. Son catalogue compte enfin 150 mélodies, un corpus de haute tenue, contrasté dans son unité, qui fait sans doute du compositeur le dernier grand représentant du genre. Ces éditions appartiennent à la collection « Musique vocale française », consacrée au repertoire vocal français ici proposé soit en ton original soit transposé. La collection est conçue pour les étudiants et les enseignants ainsi que pour les professionnels./ Répertoire / Voix Medium ou Grave et Piano

L'édition fait partie du programme ABRSM (grades 4-6). / Voix Moyenne(s) Et Piano

This flexible collection offers a wealth of excellent material for singing in rounds. All of the standard rounds are represented, including many by master composers as well as anonymous ones. The book is divided into three main sections: rounds with texts, rounds without texts and selected rounds in score format. In addition to a complete alphabetical index, there are separate listings of rounds with sacred texts, rounds with secular texts, rounds about animals, rounds about bells, Christmas rounds, rounds in foreign languages, lullabies, rounds about music, rounds about nature, rounds about singing and street cries. There's even an additional listing of rounds in two parts, three parts, four, five and six parts. This is one collection no music library should be without! From the Kodály Choral Concept. Includes index based on song content and teaching concepts. / Choeur Mixte