Une approche basée sur l'auto-apprentissage et la reconnaissance de motifs rythmiques et mélodiquesChansons originales plutôt que des exercices de lecture à vue abstraites237 pièces soigneusement classés dans une gamme de styles musicauxNeuf sections allant de cordes ouvertes à des extensions et des insultesChaque section se termine par une série de duos et pièces accompagnées pour la pratique de l'Ensemble lecture à vueTunes progrès de toutes les signatures clés jusqu'à quatre dièses et trois appartementsPréliminaire à la 4e année / Violoncelle

Par ELBAZ LAURENT. Ce projet est né de la volonté de rassembler des élèves de tous niveaux et tous âges autour d'une création, de faire appel à l'oralité autant qu'à l'écrit selon les besoins de la musique et de l'instant, et de faire participer les musiciens à la mise en scène... C'était aussi l'occasion de plonger tous les participants dans les esthétiques et les pratiques des musiques dites 'actuelles'. Le thème des jeux vidéo intéresse les garçons et filles de tous âges, mais surtout, la diversité de cet univers éclectique ouvre la porte à toutes les esthétiques et influences musicales du monde, d'hier et d'aujourd'hui... Ainsi, chaque chanson évoque volontairement des pays et des oeuvres de référence. Elles seront donc l'occasion de s'intéresser de plus près à toutes les influences reconnues : les musiques traditionnelles d'Afrique, d'Orient, d'Amérique, d'Europe de l'est... les grands noms fondateurs du Jazz et des musiques actuelles tels que James Brown, Dizzy Gillespie, Led Zeppelin, Aretha Franklin, Bob Marley, B.B. King, Miles Davis... Mais aussi à bon nombre de compositeurs du répertoire 'Classique' qui m'ont très largement inspiré comme Debussy, Messiaen, Rimski-Korsakov, Piazzolla, Milhaud... L'orchestration complète a été imaginée pour qu'un orchestre d'apparence classique (cordes, vents et piano) soit disposé face à un 'power trio' typiquement rock (guitare électrique, basse et batterie). Toutefois, pour permettre de s'adapter à toutes les contraintes (taille de la scène, acoustique, moyens techniques...), les chansons peuvent être accompagnées d'une formation instrumentale réduite, ou même en version piano/chant. Enfin, pour maîtriser plus facilement les difficultés liées à l'acoustique et aux niveaux sonores, la batterie peut être remplacée par des percussions (Cajon par exemple). Melom@.net est une oeuvre à vocation pédagogique. A chacun de choisir d'aborder la musique par la partition, ou oralement (mémorisations, reproductions vocales et instrumentales), de proposer des ateliers d'arrangements, d'improvisation, et pourquoi pas, d'écriture et composition, des collaborations entre départements... Comme dans la tradition du jazz et des musiques actuelles, ces chansons peuvent être jouées telles qu'elles sont écrites, ou au contraire, être 'reprises', revisitées, adaptées, arrangées... Elles ont été composées pour être un terrain de jeu, dans tous les sens du terme ! Laurent Elbaz/ Recueil / Voix ou Choeur et Accompagnement

Arrangement: Smith Gail. Par SMITH GAIL. Ces vingt hymnes pour l'étudiant de piano de début sont disposées en position plus facile, avec les deux pouces sur milieu c. Il y a quelques simple harmonie et motion contraire, et la plus petite unité rythmique est une croche. Comme les progrès des élèves à travers le livre, les pièces commencent à utiliser des altérations, qui sont écrits en besoin plutôt que dans une signature de clé. Graduellement, ils sont introduits à étendues et véhicules multisegments, signatures de clés jusqu'à trois appartements et les signatures de temps autres que 4/4. Paroles sont inclus. Recommandé pour l'hymne joué par la Fédération des Clubs de la musique. / Niveau : Débutant / Sacred - Solos / Recueil / Piano

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant le luth.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - deux volumes.Jean-Baptiste BESARD (1-2-3) - Encyclopédie méthodique - François-Alexandre-Pierre de GARSAULT - Denis GAULTIER - - Ennemond et Denis GAULTIER - Jean-Benjamin de LABORDE - Marin MERSENNE- Charles MOUTON - PERRINNE (1-2-3) - Pierre TRICHET - Nicolas VALLET.Table des matières : Besard Jean-Baptiste : Thesaurus Harmonicus - 1603Besard Jean-Baptiste : Isagoge in artem testudinariam - 1617Besard Jean-Baptiste : Joan. Bapt Besardi Vesontini Novus Partus - 1617Vallet Nicolas : Paradisus Musicus Testudinis - 1618Mersenne Marin : Harmonie Universelle - 1636Trichet Pierre : Traité des instruments - c.1640Gaultier Denis : Pièces de luth sur trois différents modes nouveaux - 1670Gaultier Ennemond et Denis : Livre de tablature des pièces de luth - 1672Perrine : Pièces de luth en musique - 1680Perrine : Livre de musique pour le luth - 1680Mouton Charles : Pièces de luth sur trois différents modes - c.1698Perrine : Table pour apprendre. Nouvelle addition - 1698Garsault François-Alexandre-Pierre de : Notionnaire - 1761Laborde Jean-Benjamin de : Essai sur la musique ancienne et moderne - 1780Encyclopédie : Encyclopédie méthodique - 1788Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Luth / 200 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

LE JAZZ EST CENTENAIRE.Pour mieux le découvrir, le comprendre, s'y repérer ou enrichir nos connaissances, voici un ouvrage en forme de guide qui décrypte par le menu son histoire et son évolution, ses caractéristiques musicales et ses musiciens phares, ses courants aux Etats-Unis et en Europe (principalement en France).Sont également évoquées les musiques apparentées et métisses ainsi que ses mutations par le biais des musiques du monde.Les discographies et les bibliographies, les ressources vidéo et numériques ainsi que l'index, parachèvent un contenu abondant en informations couvrant la très riche histoire de cette culture.L'auteur, Gérard Laroche, est guitariste et professeur au conservatoire intercommunal de musique de Ouest Provence (département jazz).Il est également partenaire de divers projets pédagogiques et d'actions culturelles contribuant à la diffusion du jazz.Son parcours, à la fois professionnel et musical, l'a tout naturellement conduit à répondre aux attentes des élèves, des enseignants, des amateurs passionnés en rédigeant Les notes guides du jazz, clin d'oeil complice aux guide tones, ces notes charnières d'un accord, indispensables à la perception harmonique pour tout musicien débutant l'improvisation.Préface de François Billard. / Livre

Bill Evans, le pianiste, est une figure imposante reconnue par le monde jazz, les ventilateurs, les musiciens et les critiques. Bill Evans, le compositeur, n'a cependant pas encore prendre sa place aux côtés des grands maîtres de la composition. Là se trouve le seul but de cet ouvrage. Une compilation d'articles - maintenant revised and expanded - qui a parue dans le bulletin trimestriel lettre de Evans, cette analyse approfondie des caractéristiques de folio unique du travail Evans. Pièces examinées comprennent: B Waltz mineures o o homme drôle comment profonde est l'océan o I Fall in Love trop facilement o I o devrait se soucier du Peri portée o temps rappeler o et douze ton Tune. Auteur Jack Reilly est un pianiste et compositeur d'éducateur dans les genres classiques et jazz. Il a présidé les départements d'études de Jazz de la New England Conservatory of Music, Mannes College of Music et la nouvelle école. Il est actuellement professeur de Piano Jazz au Collège Rowan dans le New Jersey. / Divers

Par MASSARD DANIEL. '[La répétition] des trente-six contrebasses surtout fut curieuse. Quand nous en vînmes au trait du scherzo de la symphonie en ut mineur de Beethoven, qui figurait dans le programme, il nous sembla entendre les grognements d'une cinquantaine de porcs effarouchés : telle était l'incohérence et le défaut de justesse de l'exécution de ce passage. Peu à peu cependant elle devint meilleure, l'ensemble s'établit et la phrase apparut nettement dans toute sa sauvage rudesse'. Hector Berlioz, Mémoires, Chapitre LIII Dans ses Mémoires, Hector Berlioz, compositeur français de l'époque romantique (1803-1869) se tenait 'pour satisfait de pouvoir organiser et diriger un concert gigantesque' pour lequel il parvint 'à réunir un personnel de mille vingt deux exécutants'. Cette citation relate les répétitions partielles (par pupitre) du scherzo de la cinquième symphonie de Beethoven placées sous sa direction pour un concert exceptionnel donné à Paris lors de l'Exposition des produits de l'industrie en 1844. Ce scherzo réputé difficile pour la justesse, la conduite de l'archet et la manière de l'interpréter devenait particulièrement délicat, exécuté par un pupitre de trente-six contrebasses. Depuis l'époque de Berlioz, l'apprentissage de la contrebasse a évolué. Les professeurs enseignant dans les structures musicales permettent à nos élèves de devenir de vrais contrebassistes, de vrais techniciens, de vrais professionnels, de vrais musiciens. Néanmoins, le travail de pupitre (ou répétitions partielles) reste indispensable. Contrebassiste au sein de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse pendant quarante ans, mon expérience professionnelle m'a permis de découvrir un vaste répertoire musical. De la musique symphonique à la musique de chambre en passant par le répertoire lyrique, j'ai pu aborder tous les styles de musique depuis l'époque baroque à la musique contemporaine. Les grands chefs d'orchestre qui m'ont dirigé m'ont appris à connaître tous les grands compositeurs de notre musique occidentale, la manière d'interpréter une oeuvre, de la comprendre et de l'analyser. Nous devons écouter et surtout entendre. J'ai voulu donc, par ce premier recueil, transmettre ce que j'avais appris à l'Orchestre et permettre aux élèves de découvrir ce répertoire musical. Professeur de contrebasse au CRD de Montauban, j'ai mis au programme du premier cycle et expérimenté avec mes élèves tous les textes présentés dans ce recueil. Les jeunes contrebassistes ont toujours été très sensibles au travail des extraits musicaux. Ils sont au contact avec la Musique. Afin de parachever leur travail personnel, il est souhaitable qu'ils écoutent les musiques étudiées (enregistrements et concerts). Ces acquisitions leur permettront de découvrir les compositeurs et d'apprendre le langage musical. Ce recueil pédagogique offre un voyage musical de l'époque baroque à l'époque postromantique (de Johann Sebastian Bach à Camille Saint-Saëns). Il est destiné aux élèves du premier cycle des conservatoires et écoles de musique. Les professeurs pourront commencer à l'aborder dès la première année. Tous les extraits musicaux sont tirés du répertoire d'orchestre : de chambre, lyrique et symphonique. Ils sont joués dans la tonalité originale. Les coups d'archet originaux sont notés en noir. Les coups d'archet préconisés par les contrebassistes professionnels jouant dans les plus grandes formations orchestrales symphoniques ou lyriques en France et à l'étranger sont ajoutés en rouge. Daniel Massard Contrebassiste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, Professeur au CRD de Montauban. Je remercie mes élèves de la classe de contrebasse du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Montauban, les bibliothécaires de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et Véronique Lafargue, docteur en musicologie. / Niveau : 1er Cycle / classique / Méthode / Contrebasse

Par BOUTHIER CHRISTIAN. Versailles de Christian Bouthier est une suite en quatre tableaux inspirés du célèbre Château de Versailles près de Paris. 1. Le Château Dès 1623, Louis XIII, le père de Louis XIV (dit le Roi-Soleil), construit à Versailles un premier château majestueux. Plus tard, l’architecte Philibert Le Roy s’est vu confier la tâche de l’agrandir. Et durant des siècles, divers autres architectes se consacrent à l’agrandissement et à l’embellissement de ce superbe palais pour en faire cet ensemble de façades et de bâtiments majestueux, célèbre dans le monde entier. 2. Le grand Trianon Trianon est le nom d'un village acheté par Louis XIV dans le but de construire sur ces nouvelles terres unautre palais. Cherchant à se défaire du protocole trop pesant de Versailles, le Roi est à Trianon plus proche des siens. Trianon demeurera un lieu de détente, loin de l'étiquette et des fatigues du pouvoir. Les travaux du premier Trianon débutent en 1670. De nombreux bâtiments et péristyles seront rajoutés au fil des années. 3. L'Appartement du Roi En 1683, Louis XIV quitte son Grand Appartement pour vivre dans son appartement intérieur qu'on appelle 'l'Appartement du Roi'. Depuis 1701, la suite des pièces est la suivante : salle des Gardes, antichambre du Grand Couvert, antichambre de l'Oeil-de-boeuf, chambre du Roi, cabinet du Conseil. L'apparat des plafonds peints qui caractérisait le décor du Grand Appartement, fait place à un décor sobre où les plafonds sont laissés nus. Cet allégement correspond à un nouveau goût du Roi-Soleil. 4. Les Grandes EauxTrouver les ressources en eaux pour les fontaines de Versailles fut la préoccupation constante du Roi-Soleil. Même en pleine guerre, il s'en inquiétait. Ce sera l’extraordinaire Machine de Marly qui apportera les eaux de la Seine à Versailles. L’arrivée des eaux au Château aura nécessité la construction d’un réseau hydraulique de rigoles, de fossés et d'aqueducs s’étendant sur près de deux cent kilomètres. L'ensemble demeure unique notamment par son état de conservation. / Niveau : 2 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare

Cette pièce se joue avec 2 groupes d'élèves de niveaux différents :Percussion 1 à 4 : Cycle, 1.Percussion 5 à 8 : Cycle, 2.Les deux groupes jouent les claviers en alternance sur le même matérielInstrumentarium :1 Marimba1 Vibraphone1 Glockenspiel1 batterie4 Timbales - 1 Tam - 1 tom grave - Tambour de basque - Triangle - Klaxon - Fouet - Crécelle - Jazzo Flûte - SirèneFacile - moyen. 3 - 5 mnRégis Famelart est né à Reims le 25 juillet 1963. Il est professeur certifié de percussion au conservatoire du XIIIème arrondissement de Paris puis à l'Ecole Municipale de Musique Agrée de Laon, dont il fût également le Directeur.Son activité d'enseignant se poursuit actuellement au Conservatoire National de Région de Nice où il dirige le département de percussion.Il est membre fondateur du quatuor Percu-Temps et timbalier de l'orchestre du Grand Théâtre de Reims.Plusieurs de ses compositions sont éditées et connaissent un vif succès. Il dirige la collection Azurythm, dédiée aux musiques des compositeurs de la Riviera / Ensemble Multipercussions (Octuor)

Deux quatuors, pas communs, pour 2 timbales, 1 caisse claire, 1 grosse caisse, et tambour de basque, cymbale, fouet.Difficulté : facile - moyenRégis Famelart est né à Reims le 25 juillet 1963. Il est professeur certifié de percussion au conservatoire du XIIIème arrondissement de Paris puis à l'Ecole Municipale de Musique Agrée de Laon, dont il fût également le Directeur.Son activité d'enseignant se poursuit actuellement au Conservatoire National de Région de Nice où il dirige le département de percussion.Il est membre fondateur du quatuor Percu-Temps et timbalier de l'orchestre du Grand Théâtre de Reims.Plusieurs de ses compositions sont éditées et connaissent un vif succès. Il dirige la collection Azurythm, dédiée aux musiques des compositeurs de la Riviera / Ensemble Multipercussions (Quatuor)

Edition : Paris, l'Auteur, Boivin, c.1730.Présentation du Département de musique ancienne du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), Hélène Burle (classe de Marc Vallon) : Jean-Daniel Braun, Lecture de la partition, Particularités, Erreurs, Interprétation.Six oeuvres agréables et d'une difficulté modérée, que l'on peut jouer sans clavecin. C'est donc un excellent recueil pour les classes de basson des conservatoires. L'oeuvre peut aussi être exécutée par deux violoncelles. / 2 Bassons Ou 2 Violoncelles / 40 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Discipline / Instrument : clarinette basse
Genre : Méthode - études
Support : Partition
Nombre de pages : 24
Date de parution : 27/03/2009La clarinette basse, très utilisée dans la musique d'aujourd'hui, est un instrument fort délicat à maîtriser. Son approche n'est pas toujours évidente, même si l'on joue déjà d'un autre instrument proche , comme la clarinette soprano ou le saxophone. Souvent les musiciens jouant du sax ténor, pour des raisons de tessiture et de tonalité, sont attirés par la clarinette basse.
Venant de ces instruments, on pense souvent que l'adaptation se fera d'elle-même, et que l'aisance viendra en jouant. Or, la clarinette basse n'est pas un dérivé . C'est un instrument à part entière, qui a beaucoup d'exigences, notamment en ce qui concerne l'embouchure et la colonne d'air, fort différentes de la clarinette soprano ou du saxophone.
Nous avons rassemblé dans cet ouvrage quelques exercices spécifiques à l'instrument, pour la maîtrise de sa tessiture et de ses registres, ainsi que quelques trucs et astuces afin de faciliter les premiers contacts et d'aider à surmonter les difficultés propres à la clarinette basse.
Outre des conseils sur le matériel que l'on peut utiliser, vous trouverez un exposé des techniques et des effets les plus répandus (comme le slap ou le growl). En fin de volume quelques pièces de styles différents vous aideront à parfaire vos interprétations et appliquer les principes que nous exposons.
Les débuts sur l'instrument sont souvent ingrats et la sensation de maîtrise complète de la clarinette basse n'intervient que plusieurs mois après les premières notes. Il faut donc travailler quelques points précis dès le début avec attention, et surtout de façon très régulière, car seul un contact très fréquent avec l'instrument sera à même de vous donner l'aisance et la décontraction.