Par STUART SPECTOR. Luthier basse respecté Stuart Spector trahir instruments depuis plus de vingt ans. Dès son départ dans un atelier communal à Brooklyn, New York, à sa basse NS novateur, conçu par Steinberger nouvelle, à l'exigeante, fabriqué à la main approche employé aujourd'hui, Spector basses ont atteint et maintenu un niveau élevé de qualité et de ton inégalée sur le marché de bass. La combinaison des pièces de qualité plus élevées et artisanat, dessins originaux et fiabilité plication ont gardé le nom de Spector à l'avant-garde de l'industrie. Ce DVD inclut une tournée d'atelier de 30 minutes de guitares Spector et performance et entrevue avec le guitariste Jimmy Eppard de la musique et le bassiste Doug Wimbish, qui a joué avec George Clinton, Mos Def, Madonna et Mode de Depech. Une interview de 60 minutes avec Stuart Spector sur l'histoire des guitares Spector est aussi inclus. / All Styles - Concert/Documentary / Accessoire / Guitare Electrique

Par BOMHOF GERT. Fun-4-All, du plaisir pour tous ! 4/4 et 6/8 alternent allègrement dans cette pièce de 4 minutes 30. Instrumentation: Glockenspiel, Marimba 1, 2, & 3, Vibra. , Cowbell, Temple blocks, Bongos, Batterie & Timbales (10 voix) / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Ensemble de Percussions

Melodic charm, bel canto sensibility, impressionist harmony à la Française and jazz rhythm influences unite in this quartet for three B-flat Clarinets and Bass Clarinet. Yellow Green was premiered on July 23rd, 2013 at the Teatro Municipal de Niterói (Rio de Janeiro) by the musicians of the Omega Quartet: Maurício Silva, Deusiel da Cunha de Souza, Diego Abreu and Mateus Falkemback (bass clarinet). Approximately 9 minutes in length, the title - Yellow Green - is a tribute to the two colours of the Brazilian flag. The introduction gives way to a vast Fugue (marked Vivace) dipped in the colours of swing. The central Adagio floats a dreamy, timeless melody. The brief finale brings together the fugue's thematic material with one last recommendation for the performers: 'Feel jazz?. This invigorating work was recorded for the Chant de Linos label by its dedicatees, the Omega Quartet clarinetists. / 4 Clarinettes

Commandé pour les Concerts de chambre BBC Proms en 2000, ' Vaporize ' est vivant avec énergie rythmique et sharp syncopations. Dédiée à John McCabe après que Duddell a été impressionné par la chorale de l'ouverture de McCabe ' Cloudcatcher Fells ', le travail de huit minutes doit sa fraîcheur et la vitalité de clarté du Duddell d'une partie de l'écriture, épargnant la pédale et la préférence pour une touche non legato. / Piano 4 Mains

À temps pour le 200e anniversaire de Richard Wagner, Enjott Schneider a présenté son 'Minuten-Tristan' dans une version pour deux pianos.Composée à l'origine pour une douzaine de pianos, 'Minuten-Tristan' présente les faits saillants de l'oeuvre monumentale de Wagner dans un audacieux tour de force de pas plus de cinq minutes, provoquant des choses étonnantes à la lumière: La corde Tristan montre sa véritable vocation harmonique dans le tango, tandis que les premières mesures conduisent à un ragtime animé et le Liebestod tragique survient dans lumineux à trois temps.Ce morceau est un hommage parodique d'esprit, plein d'humour et de dérision affectueuse, au célèbre compositeur. / 2 Pianos 4 Mains

Format : Anamorphique, Classique, Couleur, PAL, Cinémascope Langue : Anglais Rapport de forme : 1.78:1 Nombre de disques : 1 Studio : Euroarts Music Inter Date de sortie du DVD : 22 avril 2010 Durée : 93 minutes

Par CARPENTER GARY. Gary Carpenter'S Diabolo For Two Pianos. Commissioned By Cambridge Suzuki Young Musicians 2010. Duration: 7.5 Minutes / Musique contemporaine / Répertoire / 2 Pianos

Quarter-tone work with eerie effects and dissonances that are both expressive and startling. In three movements: I. Light, II. Shadows, III. Strobe. ca. 12 minutes. / 2 Pianos

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour clarinette seule, prévues pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical, certains communs à nombre d’instruments, d’autres plus spécifiques à la clarinette. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un doigté spécial, Ici un '3 pour 2', un trille... Là, une douzième, une cadence, un do bémol... donc ça existe ? Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ? Ah ? Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ? Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel Les pièces sont présentées en 3 volumes : Volume 1 (Cycle 1) pièces 1 à 20 - durée 26 minutes Volume 2 (Cycle 2) pièces 21 à 40 - durée 28 minutes 30 Volume 3 (Cycle 3 et plus) pièces 41 à 60 - durée 28 minutes/ Recueil / Clarinette Bb

Format : Classique, Edition limitée Rapport de forme : 1.77:1 Nombre de disques : 4 Studio : C Major Entertainment Date de sortie du DVD : 21 octobre 2010 Durée : 1060 minutes

Format : Coffret, Classique, PAL Rapport de forme : 1.77:1 Nombre de disques : 4 Studio : Naxos Date de sortie du DVD : 26 août 2010 Durée : 1080 minutes

Par ANDERSON LEROY. The Typewriter arranged for brass band by Andrew Duncan as a cornet or xylophone solo, is probably most recognised now as the theme tune to the long-running BBC Radio 4 show The News Quiz. Brass Band Grade 4: Advanced Youth and 3rd Section. Duration: 4 minutes./ Répertoire / Brass Band

Chaconne. Par LERDAHL FRED. Chaconne (2016), for string quartet, was commissioned by the Daedalus Quartet to celebrate its 15th anniversary. The commission was supported by New Music USA, made possible by annual program support and/or endowment gifts from Pennsylvania Council on the Arts, Helen F. Whitaker Fund, and Aaron Copland Fund for Music. My music has a substantial history with Daedalus. I composed the Third String Quartet (2008) for them, and subsequently they performed my three string quartets on several occasions and recorded them brilliantly on Bridge Records (Bridge 9352: Music of Fred Lerdahl, vol. 3). Chaconne is in one movement lasting 19 minutes. It is effectively my fourth string quartet. Quartets 1-3 form a unified cycle lasting 70 minutes. When I finished the cycle, I thought I would never write again for the medium; yet I could not resist the opportunity of working again with Daedalus. The issue was how to compose another string quartet unrelated to the earlier cycle. The solution came from my solo cello piece There and Back Again (2010), which was based on a four-bar variation pattern from a 17th-century chaconne. Unlike the asymmetrical phrases and expanding variations of much of my music, the chaconne form requires symmetrical phrases and strictly periodic variations. I wished to work again with these symmetries but on a larger scale. Chaconne also differs in character and expression from the three-quartet cycle. The cycle is inward and intense, a kind of psychological excavation. Chaconne is, for the most part, transparent and playful. Many of its textures emerge from little canons, not completely unlike the rounds that children sing. Any composer who writes in chaconne form (one thinks above all of the last movement of Bach’s D minor violin partita and the finale of Brahms’s Fourth Symphony) is confronted with the challenge of how to create a larger form out of a constantly repeating pattern. My Chaconne grows from paired antecedent-consequent phrases, each variation lasting eight bars. The 50 variations group into three large rotations, forming three arcs of tension and relaxation, with subtle parallel connections across the rotations. Notwithstanding my attraction to chaconne form, I purposefully disguised its symmetries and periodicities in order to build an overall dramatic shape. Fred Lerdahl/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Wq 217. Par BACH CARL PHILIPP EMMANUEL. His Heilig Wq 217 is just 6 minutes long. Bach, however, put all his art into these few minutes, as he himself wrote to his publisher: „ Here I have proved the most daring and hard work . . . It will be my swan song of this nature, and serve to ensure that you do not forget myself too soon after my death“. The work requires an extraordinary instrumentation: two full orchestras with 3 Trumpets, 2 Oboes and Strings and two mixed choirs. A sensitive alto solo initiates the work and prepares the dialogue between the choirs of angels and of peoples. It is a musical highlight, when the angel choir modulates from F minor via the tritone interval to B major, initiating the tutti fortissimo. A strong four-part fugue concludes the short work. / Messe / Date parution : 1973-01-01/ Répertoire / Solo A, Choeur SATB/SATB, 2 Orchestres: 2 Hautbois