- Record Label: Sony
- Catalog#: 88697 720092
- Country Of Release: NLD
- Year Of Release: 2010
- Notes: 25 Original Albums In Noble Box

Great Piano Solos: The Orange Book is a diverse collection of pop hits, well-known show-tunes, jazz and blues classics, film themes, great standards and classical pieces arranged for soloPiano.
Thisbumper collection offers an eclectic selection of 44 pieces and great standards for the intermediate level pianist.
This songbook includes fabulous pieces such as Every Breath You Take, Somewhere OnlyWe Know, StraightNo Chaser and Skyfall all presented clearly for Piano solo.
1. A Man And A Woman (Un Homme Et Une Femme) (From Un Homme Et Une Femme )
2. All Blues
3. Après Un Rêve (Fauré)
4. Ave Verum Corpus, K618 (Mozart)
5. Best Song Ever
6. Blue Moon
7. Bolero (Ravel)
8. Can't Take Me Eyes Off You (From Jersey Boys )
9. Cantaloupe Island
10. Chinatown (From Chinatown )
11. Circle Of Life (From The Lion King )
12. Clocks
13. Every Breath You Take
14. Fireflies
15. Good Morning (From Singin' In The Rain )
16. Halo
17. Hero
18. How D'Ya Like Your Eggs In The Morning'
19. Hushabye Mountain (From Chitty Chitty Bang Bang )
20. I Believe It To My Soul
21. Li'L Darlin'
22. Love story
23. March From The Nutcracker (Tchaikovsky)
24. My Cherie Amour
25. Nocturne From String Quartet No.2 (Borodin)
26. One Day More (From Les Misérables )
27. Price Tag
28. Ratatouille (Main Theme) (From Ratatouille )
29. Right Place, Right Time
30. Run
31. Sarabande In D Minor (Handel)
32. Skyfall (From Skyfall )
33. Somewhere only we know
34. Spring (3Rd Movement) (From The Four Seasons ) (Vivaldi)
35. Straight No Chaser
36. Thank God For The Rain/Betsy's Theme (From Taxi Driver' )
37. The Great Escape (Main Title) (From The Great Escape )
38. The Pink Panther Theme (From The Pink Panther )
39. The Sidewinder
40. The Trolley Song (From Meet Me In St Louis )
41. To The Evening Star (From Tannhäuser ) (Wagner)
42. Troika (From Lieutenant Kijé Suite ) (Prokofiev)
43. Voulez-Vous (From Mamma Mia! )
/ Partitions variété - pop - rock / Variété internationale / Piano / MUSIC SALES

The Piano Bench Of Easy Classical Music is a tremendous piano collection containing 400 pages of great music literature, specially selected and edited for the developing pianist who loves classical music. Here you will find the world's favorite preludes, minuets, sonata movements, nocturnes, waltzes, gavottes, mazurkas, romantic short pieces, impressionistic works, and light classics- as well as themes from the great symphonies, chamber works, operas, and ballets by the master composers of the past four centuries. / Piano

Par FAURE GABRIEL. The Trumpet?s powers of expression are not limited to the pompous accents and ringing tones of the Triumphal March of Verdi?s Aida. To all doubters, we strongly recommend opening Volume 2 ofMélodies Et Pièces Diverses by Gabriel Fauré, transcribed for Trumpet and Piano by internationally acclaimed soloist Guy Touvron. In this volume,gentleness and express­iveness prevail. With its slow tempo and dolce opening indication, the well-known melody Après un rêve floats a legato song that goes straight to the heart, asdoesTristesse with its fluid, subtle melodic gesture. While Le Papillon et la Fleur still bow to the aesthetics of the romance, the Absent (also based on Hugo?s verse) erects a vast dramaticnarrative with very simple means. Au Cimetière completes this selection of melodies that is enhanced by two originally instrumental pieces, the Berceuse Op. 16 for Violin and Piano and the Romance sansparoles No. 3 for Piano. Faithful to the Faurian spirit as defined by Jankelevitch, these transcriptions ?whisper into the ear of those who deserve to hear?. / Date parution : 2022-02-26/ Recueil / Trompette et Piano

Collection 'Carnets du 21e siècle'.6 pièces pour piano solo.- Récit- Mécanisme à 'cinq-huit'- Harmoni(qu)es sympathi(qu)es- Valse esqui(s)se- D'une gondole oubliée - (Des)accords1 à 4 mn par pièce.Ce recueil, extrêmement varié, permet au pianiste d'aborder un langage contemporain original...Ce recueil, extrêmement varié, permet au pianiste d'aborder un langage contemporain original.Les différentes pièces de Piano Traces font appel à l'essentiel des acquis pianistiques du 2o cycle : notes répétées, études de sonorités, travail rythmique, contrastes dynamiques, exploration de toute l'étendue du clavier (Valse esqui(s)e intègre même un instrument de percussion joué par le pianiste lui-même).Les différentes pièces peuvent être jouées indépendamment les unes des autres ou faire l'objet d'une seule et même oeuvre.Et au-delà des aspects purement techniques, c'est bien de musique qu'il s'agit ! Une musique pour l'oreille, exigeante sans être rébarbative, originale sans être déconcertante.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Clavier, Piano Et Solo

Compilation de 43 ?uvres Classique de compositeurs français pour piano solo.' Livre de 160 pages.' ?uvres françaises du 17ème au 20ème siècles avec des compositeurs tels que Ravel, Debussy ou encore Bizet.' / Variétés / Partition /

Cette méthode d'enseignement passionnant, par le pédagogue de renom piano, Hans-Günter Heumann est idéal pour les adultes et les jeunes qui cherchent à apprendre le piano à partir de zéro, ou pour ceux qui retournent au piano après une pause de la lecture. Utilisation de la musique classique comme base de l'apprentissage, cette méthode introduit intéressants, des morceaux variés et bien connu dès le départ. Les deux livres de méthode ont été soigneusement conçus pour progresser par petites étapes gérables, en commençant par les modèles simples et des exercices de doigté, sur quelques-unes des plus belles mélodies et des pièces des époques baroque, classique et romantique, comme l'Ode à la joie, Für Elise et le Beau Danube bleu. Diriger l'élève à travers une série d'exercices, des morceaux du répertoire, des chèques, des conseils sur la théorie de la pratique, le jeu et la technique, et des biographies de compositeurs, le processus d'apprentissage est intéressante, bien informés et amusants.Les quatre volumes supplémentaires présenter du matériel supplémentaire pour aider l'apprentissage à chaque stade de développement des élèves, tout en offrant un plus large éventail de belles pièces, pour le pianiste solo, ou en duo piano.Les livres de méthode et collections duo sont accompagnés d'un enregistrement sur CD de toutes les pièces jouées sur un piano à queue par un pianiste de concert professionnelle, ainsi que quelques pièces supplémentaires d'accompagnement, qui peut être utilisé comme Play-along pistes. / Piano

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine' (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Nobody Knows the Trouble I've seen Percu. classique : à interpréter d'une manière joyeuse et dans l'esprit gospel en réponse à l'esprit africain des percussions traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique Prélude en mi mineur Percu. classique : l'esprit rubato de la musique romantique est ici remplacé par le côté balancé de la bossa-nova - la mélodie doit rester libre et aérienne. Percu. trad. : rythme de la bossa-nova - jouer piano la technique de chaque instrument constituera une initiation à la batucada, concert de percussions traditionnelles brésiliennes carnavalesques. Antonio Carlos Jobim a dit un jour que la première bossa avait été composée par Chopin avec ce prélude. Guantanamera Percu. classique : le marimba doit être interprété librement, presque en dehors rythmiquement - le vibra très coloré et aérien - le marimba basse toujours en osmose avec les percussions traditionnelles. Percu. trad. : intéressant pour se familiariser avec le rythme de la salsa cubaine, techniques de base des congas, maracas, cloche, guiro et claves. Maracatu de la Saint Valentin Percu. classique : début et milieu de la pièce doivent être interprétés dans un esprit festif - la fin nécessite une grande souplesse ainsi qu'une écoute attentive du triangle. Percu. trad. : rythme très important de la région de Récife. Bien écouter le CD pour les doubles croches. A la fin, le travail technique au triangle est intéressant pour l'évolution de tout percussionniste. Hava Nagila Percu. classique : intérêt particulier pour le travail de l'accelerando collectif. Percu. trad. : travail des différentes figures du contretemps au tambour de basque. La partie de marimba basse 4 octaves un tiers est téléchargeable gratuitement ici : 28356.pdf / Niveau : Débutant / variété - jazz / Méthode / Percussions

The Legendary Series: Flute is a luxuriously presented, limited edition book featuring 100 fantastic pieces specially arranged for Flute. Reflecting the instrument's versatility, the music within The Legendary Series: Flute reflects contrasting performers such as Marcel Moyse, Herbie Mann and Ian Anderson and brings together legendary classical themes, jazz standards, show-tunes and timeless pop songs, all carefully arranged to suit the instrument. Alongside the beautifully presented repertoire is a selection of illustrations and commentaries on the lives of many celebrated flautists and composers. It should be noted that the chord symbols above the stave are written for an accompanying concert pitch instrument, i.e. Piano or Guitar. This is to allow the accompanist to read from the same score as the soloist. / Flûte

À propos de ce livre - Collection Finger Fitness 2:Conçue comme un soit un volume autonome, ou comme un complément au livre 2 Méthode de remise en forme de doigt 2 offre 45 exercices utiles et amusants, et des études pour aider à améliorer tous les aspects de la technique de jeu. .Conformément à la méthode classique pour piano, les morceaux sont un mélange d'exercices établis tirées du répertoire classique, ainsi que des pièces contemporaines nouvellement composées par l'auteur.Convient aux pianistes débutants, les exercices dans chaque livre vous aidera à développer la force des doigts et de l'indépendance, la régularité, la précision et la vitesse de lecture, ainsi que l'articulation et la musicalité générale. Les exercices sont présentés dans un format progressivement classés, fournir à l'étudiant les documents pertinents que leur capacité à jouer se développe.À propos de La Méthode de piano classique:Ceci est idéal pour les adultes et les jeunes qui cherchent à apprendre le piano à partir de zéro, ou pour ceux qui retournent au piano après une rupture substantielle de jouer.En l'apprenant, vous gagnerez un cadre traditionnel, technique classique, et sera présenté au intéressants, variés et bien connu des morceaux classiques dès le début.La méthode est conviviale et est soigneusement conçu pour progresser par petites étapes gérables, en commençant par les modèles simples et des exercices de doigté, de passer à quelques-unes des plus belles mélodies et des pièces des époques baroque, classique et romantique: comme l'Ode à la joie, Für Elise et le Beau Danube bleu.Les manuels d'enseignement vous guidera à travers une série d'exercices, des morceaux du répertoire pour apprendre la théorie, des chèques, des instructions claires et diagrammes de jouer et de la technique, des conseils sur la pratique, et des biographies de compositeurs. Ils ont également joindre un CD sur lequel vous pouvez écouter tous les morceaux joués sur un piano à queue par un pianiste de concert, ainsi que quelques pièces supplémentaires d'accompagnement que vous pouvez utiliser en tant que play-along pistes. L'apprentissage est fait intéressant, éclairé et amusant.1 ISBN méthode comprend des leçons sur la posture, les positions des mains, des douves, des clefs, des accords ....2 Réserver méthode comprend des cours sur les intervalles, en changeant la position des mains, des cadences, des inversions, des triplets, des syncopes, 6/8 temps ... / Piano

Peteris Vasks occupe une position particulière dans le cercle des compositeurs baltes. Il n'est pas seulement le compositeur le plus important et populaire jamais à sortir de la Lettonie, il parle toujours à ses auditeurs avec une intensité fervente qui semble pointer vers quelque chose de supérieur. Cet aspect supérieur est sans doute quelque chose qui se dresse au-dessus du monde de l'humanité, mais est également présent en chacun de nous: la nature divine.'Je suis profondément enracinée dans la nature, dans la nature du Nord. Elle influe sur toute ma musique. La nature nous savons, c'est aussi tout à fait différents, nous avons quatre saisons bien distinctes. L'hiver est très long, l'été très court et donc d'autant plus belle et désirée. Les saisons intermédiaires sont tout à fait spectaculaire. 'Le premier de pièces Saisons Peteris Vasks n'a pas été écrit dans l'intention de former un cycle complet. Pour son ami, Talivaldis Deksnis, il compose en 1980 Balta ainava - Musique Printemps - Paysage blanc (hiver), en 1981 Rudens Muzika - Musique automne, et en 1995, le Muzika Pavasara. En 2008, Zala ainava - Paysage vert (été) a vu le jour, la pièce qui a achevé le cycle.En 2009, comme une sorte de 'rappel', écrit Vasks Vasaras vakara Muzika - Musique pour une soirée d'été basée sur des croquis anciens, ce qui, de toutes les pièces, est la plus ancrée dans la tradition. Seuls les deux derniers morceaux - qui tous deux ont à voir avec l'été - ont une structure fixe métrique. Les trois premières oeuvres sont métriquement libre, notée sans barres de mesure, ce qui leur donne un caractère d'improvisation.Vasks dit des pièces individuelles dans le cycle: 'Dans tout ce que Balta ainava est blanc. Une nouvelle année commence. C'est une méditation calme, un nouveau départ, avec seulement deux thèmes.Pavasara Muzika. Sonata quasi una - la pièce la plus exigeante dans ce cycle - est intense, un développement impressionnant. Le printemps arrive lentement, avec beaucoup de drame. C'est comme une bataille, jusqu'à ce qu'il soit là, tout simplement. Cette pièce aux multiples facettes, avec ses chants d'oiseaux, des vies de conflits et l'intensification dramatique et se termine en ravissement extatique. Zala ainava est basé sur deux thèmes. Notre été est très brève et offre un répit après les batailles. Et il est si beau! La musique reflète la joie et le contentement. Le premier thème apporte une sorte d'énergie pure, le second est plus dévoué à la peinture ton. A la fin, une citation de cinq notes d'une chanson folklorique bien connu letton sur un ivrogne se fait entendre.Rudens Muzika commence pianissimo sur une journée tranquille Septembre, dans une atmosphère paisible et ensoleillé. Maintenant, les tempêtes de l'automne déferler sur la terre- une douce tristesse se dépose sur les personnes et sur la nature, qui cède sa splendeur. Après une tempête dernier grand, la neige vient à nouveau comme un symbole de purifier conclusion et un nouveau départ. Vasaras vakara Muzika a lieu à l'extrémité tranquille d'une journée d'été. Le soleil se couche. Lenteur. Souvenirs de la surface des expériences précédentes. Avec l'apparence des souvenirs 's'accompagne d'une augmentation de l'intensité. Vers la fin, une sorte de chant populaire se fait entendre: 'Nous avons survécu à l'époque de la tyrannie et de conserver notre identité'. La fin est calme, tout est endormi. 'Christoph SchlürenTraduction: John Patrick Thomas et Richard W. Rieves / Piano