J'ai eu l'idée d'écrire une oeuvre pour basson et orgue suite à une série de concerts donnés avec le bassoniste Franck Leblois et pour éviter d'élargir le répertoire au-delà des transcriptions habituelles de pièces baroques, L'ensemble basson et orgue fonctionne à merveille et l'orgue n'est pas restreint à un bourdon 8, il peut même s'exprimer pleinement sur un instrument moyen type 2 claviers et pédalier,Le premier mouvement de Strate, enjoué, fait intervenir le basson seul exposant des cellules morcelées issues du futur second thème principal qui sera exploité dans son intégralité à partir du troisième mouvement, Après un long silence, le basson reprend seul son discours pour exposer enfin le premier thème vif et joyeux, tout en staccato, évoquant le célèbre Noël populaire 'bon Joseph, écoute moy', L'orgue rejoint le basson sur des fondamentales au pédalier pour aboutir au second mouvement, dansant, ou les deux instruments paradent au rythme d'une bourrée,Le troisième mouvement, libre et inspiré, expose au basson un thème orné et mélancolique, dialoguant sur un contre chant à l'orgue appuyé par la suite d'une fondamentale au pédalier, Une cellule rythmique surgit à la main gauche de l'orgue et égaye l'ensemble pour l'entraîner à une nouvelle danse en ¾, Après un retour à la mélodie ornée, la cellule rythmique se développe dans un joyeux désordre pour plonger rapidement dans une partie irréelle ou le basson utilise des glissando sombres et mystérieux, Le thème orné est exposé après cela à l'orgue sur une succession de gammes au basson, Une période contemplative le fait à nouveau entendre au basson sur des accords répétés à l'orgue, Une hybridation s'opère alors entre les deux thèmes pour former un nouveau thème, Le basson conclu ce mouvement sur le retour du thème principal,Le quatrième mouvement mélancolique, expose une mélodie au basson accompagné par un ostinato de croches régulières à l'orgue, Cette mélodie, issue du thème principal du troisième mouvement, est reprise à l'orgue puis rejointe au basson, Une nouvelle cellule thématique, construite sur un chromatisme retourné, intervient à partir de la moitié de ce mouvement,Le dernier mouvement vif, s'enchaîne immédiatement sur le motif chromatique précèdent et le combine aux deux instruments, Au cours de ce déchaînement, le thème de Noël est déclamé par le basson ainsi que le thème orné, L'ensemble se rejoint par un important rituendo sur le motif chromatique dans un dernier épisode dramatique au cours duquel le basson chante à nouveau le thème orné, plus étiré encore, et conclu l'oeuvre dans le mystère, / Basson Et Instruments Divers

D MAJOR - PARTITUR - = HARPSICHORD - 3 VIOLINS AND BASSO CONTINUO OR STRING ORCHESTRA EDITOR: MAY, HELMUT W. COMPOSER: PACHELBEL, JOHANN SÉRIE: CONCERTINO DIFFICULTÉ: INTERMEDIATE PAGES: 12 WITH THIS WORK, PACHELBEL, WHO WAS BORN IN NUREMBERG, CREATED ONE OF THE MOST POPULAR ORCHESTRAL PIECES OF THE BAROQUE PERIOD. IN THE CANON TWO OF THE STRICTEST CONTRAPUNTAL FORMS ARE COMBINED: THE THREE VIOLIN PARTS FORM AN EXTENSIVE CANON WITH ENTRIES OF TWO BARS DISTANCE. TO THIS, A GROUND BASS (BASSO OSTINATO) HAS BEEN ADDED REPEATING ITS TWO-BAR TONE FORMULA 28 TIMES. THE TECHNICAL MASTERY OF THE PIECE CAN BE AD-MIRED JUST AS MUCH AS ITS EFFECT LIES IN THE MELODIC AND SENSUOUS POWER OF ITS STRING TONES. THE MODEST TECHNICAL DEMANDS ON THE MUSICIANS ARE DIAMETRICALLY OPPOSED TO THE COMPOSITIONAL LEVEL: THEY DO NOT GO BEYOND THE THIRD POSITION.

Par BULLA STEPHEN. CANZONE ANTICA translates as “ancient song”. The dark mystery of the Middle Ages, from plainsong and cowled robes to shrouded medieval architecture, permeates a misty atmosphere as your band roams the catacombs in this powerful composition. Steeped in ancient history and opening with a short basso ostinato, this is a unique and significant work. Stephen Bulla masterfully weaves a tapestry of mystic percussion sounds, enigmatic harmonies that are sometimes open and sometimes dense, in a style which evokes ancient choral traditions. If your quest is a truly distinctive work for your next concert or contest, your crusade is at an end! / Niveau : 2.5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

The Four Hymns are in similar vein to the Five Mystical Songs (1911) although on a smaller and more intimate scale. Together with the Fantasia on a Theme of Thomas Tallis these form a succession of works displaying a strong mystical, meditative content.The first of the hymns, 'Lord! come away!', employs vigorous Purcellian recitative in a setting of a Palm Sunday text from Bishop Jeremy Taylor's Golden Grove (17th century). 'Who is this fair one?' (Isaac Watts, 1674-1748) is a dialogue for the tenor and viola about divine love. As described by Christopher Palmer, 'Come Love, come Lord' (Richard Crashaw, c1613-49) 'breathes that spirit of mystical remoteness later to inform A Pastoral Symphony?. The final 'Evening Hymn' is a radiant setting of a translation from pre-4th century Greek by Robert Bridges, notable for its contrapuntal expertise over a bell-like basso ostinato.Four Hymns is also available in the version for tenor, viola and piano (979-0-060-02852-6), and the score (978-0-85162-908-7) serves as the vocal score for use with the orchestral version. However, the solo viola part of the orchestral version is incompatible with that for the piano version.Suitable for advanced standard performers. / Conducteur De Poche

MystériA est une pièce d'ouverture construite en trois parties. Son dynamisme vous permettra de commencer avec brio votre concert, et de d'ores et déjà surprendre votre public.Après une introduction percutante aux cuivres et aux percussions, une rythmique se met en place et un premier thème étrange et enjoué est développé par les bois. Les cuivres réapparaissent et le morceau prend de l'ampleur jusqu'à exploser!(mesure 54).Après ce déchaînement de lumière et de polyrythmie, le temps se calme et le mystère s'installe...Une deuxième partie débute sur des accents très graves, un thème ample et sombre est joué dans les parties basses de l'orchestre, accompagné par des ostinatos de bois et de percussions. Ce thème est ensuite développé par tout l'orchestre, jusqu'à ce que le lumière revienne... Les percussions donnent la nouvelle route à suivre, en mélangeant les rythmes binaires et ternaires. Sur ce nouveau rythme le thème du début est transformé, il danse!La pièce se poursuit en reprenant la rythmique initiale et nous emmène vers une coda ternaire pleine de fougue où tout l'orchestre doit se donner au maximum... surprise!! Un accord de quarte très piano rappelle que le mystère envahit cette pièce, mais un tutti d'orchestre ponctue avec dynamisme cette étrange ouverture...Nomenclature : Flûte 1Flûte 2HautboisBasson Clarinette 1 SibClarinette 2 SibClarinette 3 SibClarinette basseSaxophone alto 1Saxophone alto 2Saxophone ténorSaxophone baryton Trompette 1 SibTrompette 2 SibBugle Cor 1 en FaCor 2 en FaTrombone 1Trombone 2Trombone 3BarytonTuba basse MalletsBatteriePercussion 1Percussion 2Timbales Parties optionnelles : Cor 1 en MibCor 2 en MibBaryton BbTuba Bb clé de Fa et clé de Sol / Orchestre D'Harmonie

Avec ses symphonies de l'orgue, le compositeur acteur Schneider (né en 1950) de Munich a été une profonde sensation dans ces dernières années et vu les premières mondiales lors d'événements majeurs organe européen. L'orgue Symphonie #6 'Te Deum' (première à St. Florian de Bruckner ci-dessus tombe de Bruckner y 2008 et enregistrée sur CD) adopte la structure de cinq parties et plusieurs motifs de 'Te Deum' de Bruckner, devenant ainsi un travail compact énergique sont envahi par le Gotteslob. 1: ' Te Deum ' est basé sur la figuration de Bruckner originale des quintes et huitièmes qui est connectée avec le Latin Te Deum - 2: Te Ergo est un ' preghiera ' avec la plaidoirie et en priant les gestes - 3: ' Aeterna fac ' est un virtuose extrêmement perpetuum mobile - 4: ' Salvum Fac ' un ostinato de basso et, enfin, 5: 'In te, Domine speravi' une toccata qui, après avoir pris de nombreux détours, mène inévitablement à la major C. / Orgue

Par PACHELBEL JOHANN. Avec ce travail, Pachelbel, qui est né à Nuremberg, créé une des pièces orchestrales plus populaires de la période baroque. Dans le canon, deux des formes contrapuntiques plus strictes sont combinées : les parties de trois violon forment un vaste canon avec des entrées de la distance de deux bars. Pour cela, une basse de sol (ostinato de basso) a été ajoutée répéter sa formule deux barres ton 28 fois. La maîtrise technique de la pièce peut être ad-embourbée tout autant que son effet réside dans la puissance mélodique et sensuelle de ses tons de la chaîne. Les exigences techniques modestes sur les musiciens sont diamétralement opposées au niveau de la composition : ils ne vont pas au-delà de la troisième position./ Répertoire / 3 Violons et Basse Continue ou Orchestre à Cordes)