(DVD in inglese - con sottotitoli in italiano)2 DVD per la durata di oltre 3 ore che forniscono uno sguardo affascinante sulla straordinaria musicalità di Benny Greb legata alla batteria. Un approccio completo e pratico che si basa su un concetto a tutti familiare: imparare un linguaggio. Adatto a batteristi sia principianti che esperti 'Il Linguaggio della Batteria' è tra i DVD didattici musicali più creativi che sia mai stato realizzato, pervaso dallo straordinario senso dell'humor di Benny, mentre presenta incredibili e inventivi modi di sviluppare e di concepire il vostro drumming. All'interno, anche delle performances con Pete Lockett, la Benny Greb Brass Band e un bellissimo assolo di batteria. Sono inoltre inclusi, come bonus, un metodo in inglese, formato PDF, con esercizi tratti dal DVD, una performance con Jonny Rabb, un documentario sul tour di Benny del 2007 e una visita alle fabbriche della ProMark e della Meinl. / Batterie Et Percussions

Par CHEPELOV PIERRE / MENUT BENOIT. Cours complet de formation musicale qui aborde un répertoire très large, du grégorien à la musique d'aujourd'hui. Chaque chapitre se divise en deux parties : rythmique et mélodique. Les notions théoriques sont abordées tout au long de l'ouvrage. De nombreux exercices permettent de mettre en place et d'approfondir les notions abordées. La lecture des notes se fait en clé de Sol et Fa simultanément, mais en utilisant la lecture relative. Les auteurs ont mis un accent particulier sur le travail rythmique sans se figer dans les mesures. Signalons particulièrement la grande richesse des textes proposés. Tous les exercices sont appliqués sur des mesures du répertoire, occidental ou non. 'Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.' Edgar Willems (1) L'idée d'une 'base auditive sensorielle' représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori 'L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul', nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : 'Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse' ? Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique. 1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ('courtes') permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est. Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé. 2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...). La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale. La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la 'note imaginaire', qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental. Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux. 'Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure', écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment 'musicale'. Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation. Benoît Menut, Pierre Chépélov / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Apprenez à jouer les parties de piano de 7 chansons de Ben Folds. Solos de piano, ligne de chant et grilles d'accord guitare + un CD aves une démonstration complète et un enregistrement sans la partie piano de chaque titre. / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Collection de Carrara Maison historique. Sont contenues dans les oeuvres des auteurs les plus importants de la première 900, dont le fameux 'Marcia Religiosa' que Domenico Silveri a écrit à l'époque, son compatriote le pape Pie IX, et qui est devenu l'hymne pontifical jusqu'en 1970, quand le Pape Paul VI supprimé seulement être restaurée avec l'avènement du nouveau pape Benoît XVI / Orgue

Par QUEEN. We Will Rock You stormed onto the West End in 2002, instantly becoming a hit show! Its cast, energy and vibrancy wowed audiences in their millions, and was subsequently staged across the globe, including Las Vegas. The musical features all the classic Queen songs you know and love, which have been entwined in the hilarious script written by Ben Elton. The vocal arrangements for the musical were made by Mike Nixon and Brian May, and featured in this collection are the transcriptions of the songs and lyrics as they appear in the musical. We Will Rock You with these fabulous piano, vocal and guitar arrangements of the songs featured in the smash hit musical, including the chorus parts, as performed in the show. Includes photographs of the original West End production. / Niveau : Elémentaire / Recueil / Piano, Chant et Guitare

Kikapust. Par TRADITIONNEL. The Kikapust Choral Series offers choirs an extensive choice of close-harmony a cappella arrangements. All of our arrangers / composers – Jonathan Rathbone, Ben Parry & Mark Williams – were long-standing members ofthe Swingle Singers. / Niveau : Elémentaire / Jonathan Rathbone / Feuillet / A Cappella

Les Grammy Awards: Chanson de l'année 1958-1969 est un songbook emballé qui donne un aperçu parfait de la décennie en mettant en vedette arrangements de chaque chanson en nomination pour (et, bien sûr, le gagnant) pour le Grammy Award de la chanson de l'année.Ce volume comporte près de 60 hits de la décennie, y compris Battle of New Orleans, Born Free, Hey Jude, Mme Robinson et Moon River, pour n'en nommer que quelques-uns.La partition dans Les Grammy Awards: Chanson de l'année 1958-1969 a été savamment arrangé pour Piano, Voix et Guitare. / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Cette collection offre le batteur pratiquant avec une meilleure connaissance de la dynamique, la forme, musicalité terminologie et globale grâce à une vaste sélection de styles musicaux et les degrés de difficulté. / Batterie

The Battle on the Heath. Par HOUBEN KEVIN. / Niveau : 5 / Répertoire / Brass Band

Arr. Klaas Van Der Woude. Par WILLIAMS JOHN. The Forrest Battle ('Die Schlacht im Wald') stammt aus der Filmmusik zu Die Rückkehr der Jedi-Ritter. Die überaus spannende und mitreißende musikalische Beschreibung der Schlacht der Ewoks fesselt auch alle jene, die den Film nicht gesehen haben. Das heitere, erbauliche und eingängige Thema verbreitet eine fröhliche Atmosphäre unter Musikern und Zuhörern. / Niveau : 4 / TV, Film, Comédie musicale / Recueil / Fanfare

Arr. Klaas Van Der Woude. Par WILLIAMS JOHN. The Forrest Battle ('Die Schlacht im Wald') stammt aus der Filmmusik zu Die Rückkehr der Jedi-Ritter. Die überaus spannende und mitreißende musikalische Beschreibung der Schlacht der Ewoks fesselt auch alle jene, die den Film nicht gesehen haben. Das heitere, erbauliche und eingängige Thema verbreitet eine fröhliche Atmosphäre unter Musikern und Zuhörern. / Niveau : 4 / TV, Film, Comédie musicale / Recueil / Brass Band