Par CAMPO REGIS. (...) Le Bestiaire est (...) né de la rencontre avec Felicity Lott : en 2003, la soprano a créé Happy Birthday, accompagnée par l'Ensemble Orchestral de Paris dirigé par John Nelson (pour célébrer les 25 ans de la formation). Séduite par la pièce, elle a manifesté le désir de poursuivre l'aventure. Dix-huit ans après avoir écrit L'Adieu pour choeur d'hommes, Régis Campo revient à Apollinaire pour celle qui a souvent interprété Le Bestiaire de Francis Poulenc. 'Ces poèmes, courts et faussement anodins, cachent derrière une légèreté d'écriture une vraie profondeur et une belle mélancolie retrouvant d'ailleurs l'art du haïku japonais', remarque-t-il. Autant de caractéristiques présentes aussi dans la musique de Janequin, Rameau, Couperin, Satie ou encore Ravel, références revendiquées par le compositeur. La filiation avec l'auteur de Ma mère l'Oye et L'Enfant et les sortilèges s'avère évidente lorsqu'on sait que Régis Campo a conçu son Bestiaire 'comme un tout, comme un monde onirique, magique, avec le sourire de l'enfant [qu'il] espère n'avoir jamais oublié.' Hélène Cao / contemporain / Répertoire / Soprano et Orchestre

L'oeuvre musicale qui a pour support une Partition Et Parties a pour titre Petit Bestiaire. C'est une partition musicale composée par Bouvard Jean et qui est destinée aux joueurs de Musique de Chambre. Le détail de l'instrumentation Trio vous permettra de savoir si cette partition correspond bien à ce que vous cherchez. Son style Classique vous permettra de découvrir ô combien la musique Classique est belle et enrichissante. / Trio / Partition Et Parties

Avec ce Bestiaire de Rythmes, les participants sont invités à vivre l?expérience d?une musique d?ensemble vivante, joyeuse, surprenante, parfois ironique et moqueuse. Ils seront animés par le plaisir de la production du son et de la pratique du rythme dans une démarche organique et ludique. Il est constitué de deux types d?éléments : des expressions animalières mises en rythme - autour de reptiles, oiseaux, mammifères, insectes, poissons et créatures fantastiques - et des polyrythmies en onomatopées. Il propose aussi des pistes qui permettent aux participants de s?impliquer activement en choisissant et en combinant ces différents éléments pour aboutir à la création de leurs propres petites pièces : les Polyrythmies animalières. / Formation musicale - solfège / Lemoine

Renaud Nattiez (Auteur), Jean Pruvost (Réalisateur) - Broché – 12 novembre 2020 - L'univers de Brassens sous la forme d'un dictionnaire. Formidable ! À travers son œuvre et l'aspect apparemment hétéroclite de ses chansons et poèmes, Georges Brassens non seulement raconte des histoires, mais construit un univers. Il y a un " monde de Brassens " avec ses personnages mis en scène comme au théâtre, ses intrigues, son bestiaire, ses décors, ses lieux, ses images, ses valeurs, ses concepts, sa langue. Cette intention n'existait sans doute pas au départ dans son esprit, mais au bout du compte, le corpus une fois bouclé, le public éprouve la sensation irremplaçable que la juxtaposition des textes finit par constituer un tout, une sorte de " roman ". Plus de 500 entrées, constituées essentiellement de noms propres, rendent compte de ce foisonnement. De A comme Abélard à Z comme Zanzibar, laissons-nous entraîner dans le sillage de l'auteur-compositeur, de la Camarde à la Camargue, de Paris à Sète, de l'Auvergnat à Jeanne, de Dieu à Cupidon et Vénus, du Gorille à Margot, de Valéry à Villon, de Brel à Tino, de l'Évangile à Ève, du Cimetière marin à la Mort, de Fernande à Mélanie, de Cythère à Don Juan. Ce dictionnaire s'adresse à tous ceux qui souhaitent se plonger ou se replonger dans la magie d'un univers réaliste et surréaliste à la fois, où les portraits les plus truculents côtoient onirisme et poésie. Quarante ans après la disparition de Brassens, cet ouvrage prouve, s'il en était besoin, que ses couplets sont toujours vivants et que ses chansons sont faites " non seulement pour être écoutées mais surtout pour être réécoutées ".

Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)

 Ce cycle, Jeux de mime, composé en 01/01/14, fut écrit dans le but de proposer aux jeunes pianistes et aux pianistes débutants une méthode de travail complémentaire de bien d'autres ouvrages existants, En effet, il s'agit de dix études de difficulté quasi progressive permettant au lecteur d'aborder le piano à la fois sur le plan de l'écoute, mais aussi de façon très visuelle, comme une sorte de théâtre musical, Chaque pièce décrit physiquement l'attitude d'un animal ou d'un insecte, en espérant que ce principe permette à l'élève de trouver une certaine détente face à des difficultés techniques précises dans un langage musical moderne, Aussi, ce bestiaire peut tout à fait être interprété lors d'un concert public, si l'on en respecte l'ordre proposé, / Piano

Compositeur/Auteur : ABSIL Jean
Discipline/Instrument : 4 voix mixtes Support : Partition
Style/Genre : classique
Date de parution : juin-64 Nombre de pages : 14

Six Chants Pour Voix De Femme Avec Accompagnement De. Par POULENC FRANCIS. Six Chants Pour Voix De Femme Avec Accompagnement De/ Répertoire / Matériel D'Orchestre