ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages ( 33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande , ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).

Description For use with all Bb, Eb and C instruments, the Jazz Play-Along Series is the ultimate learning tool for all jazz musicians. With musician-friendly lead sheets, melody cues and other split-track choices on the included CD, this first-of-its-kind package makes learning to play jazz easier than ever before. For study, each tune includes a split track with: Melody cue with proper style and inflection Professional rhythm tracks Choruses for soloing Removable bass part Removable piano part. For performance, each tune also has: An additional full stereo accompaniment track (no melody) Additional choruses for soloing. 10 songs: BH12 Bar Blues; Bluebird; Comin' Home Baby; Here, There and Everywhere; Maybe I'm Amazed; My Love; Pick up the Pieces; Take Five; Weasel Shuffle; Yesterday plus a special About the Songs section with performance notes. Songlist BH12 Bar Blues [Casey, Howie] Bluebird [Wings] Comin' Home Baby [Dorough, Bob] [Tucker, Ben] Here, There And Everywhere [Beatles, The] Maybe I'm Amazed [Mccartney, Paul] My Love [Wings] Pick Up The Pieces [Average White Band] Take Five [Desmond, Paul] Weasel Shuffle [Casey, Howie] Yesterday [Beatles, The]

For use with all Bb, Eb and C instruments, the Jazz Play-Along series is the ultimate learning tool for all jazz musicians. With musician-friendly lead sheets, melody cues and other split-track choices on the included CD, this first-of-its-kind package makes learning to play jazz easier than ever before.For Study: each tune includes a split track with: Melody cue with proper style and inflection - Professional rhythm tracks - Choruses for soloing - Removable Bass part - Removable Piano part.For Performance: each tune also has: An additional full stereo accompaniment track (no melody) - Additional choruses for soloing.Jazz Play-Along Volume 49: Miles Davis Standards includes 10 songs: Autumn Leaves, Bye Bye Blackbird, Darn That Dream, How Deep Is the Ocean (How High Is the Sky), If I Were a Bell, My Funny Valentine, On Green Dolphin Street, Some Day My Prince Will Come, Yesterdays and I Loves You, Porgy. / Tout Instrument

Par ELLINGTON DUKE. For use with all Bb, Eb and C instruments, the Jazz Play-Along Series is the ultimate learning tool for all jazz musicians. With musician-friendly lead sheets, melody cues and other split-track choices on the included CD, this first-of-its-kind package makes learning to play jazz easier than ever before. FOR STUDY, each tune includes a split track with: Melody cue with proper style and inflection • Professional rhythm tracks • Choruses for soloing • Removable bass part • Removable piano part. FOR PERFORMANCE, each tune also has: An additional full stereo accompaniment track (no melody) • Additional choruses for soloing./ Recueil / Instruments en Bb, Eb, C

Preludio contains 130 easy attractive performance pieces from six centuries, thus offering the most important pieces for beginners' guitar lessons in one comprehensive volume. The repertoire is ideal for first performances at music schools, as pieces for competitions and examinations or just as a 'treasure trove' for teachers, pupils, students, and guitar lovers.The selected pieces can be played in the second to fourth year of guitar lessons. They are divided chronologically into five chapters and arranged progressively according to their level of difficulty. Each chapter refers to another epoch: Renaissance - Baroque - Classical period - Romanticism and early 20th century - modern, pop and world music. The result is a tune book which can already be used during or immediately after studying any guitar method.Most pieces can be played in the 1st and 2nd positions, without requiring any barré fingering or ties and slurs. The somewhat more difficult pieces that require small and large barré fingering as well as position playing are placed at the end of each chapter.The majority of the pieces are original works, and the editors have refrained from making any radical simplifications. Only a few difficult passages have alternatively been made easier to play such that the level of difficulty within a piece does not vary too much. / Guitare

50 Easy Pieces from 5 Centuries. Par . For the Easy Concert Pieces series, the experienced piano teacher Monika Twelsiek compiled pleasant, easy piano pieces for beginners and published them in three volumes in progressive order. The three volumes are intended to complement a piano tutorial method and are particularly suitable for performance at auditions at music schools, for examinations and for competitions. They offer varied repertoire in a broad selection of pieces from the Baroque, Classical, Romantic and Modern eras. Volume 1 (ED 22547) can already be used by beginners, containing pieces in the five-note range and easy pieces spanning a single octave. Other criteria for selection are simple rhythms and very easy chords. Crossing the thumb underneath, playing several parts together and pedal use are not yet required. Volume 2 (ED 22548) contains pieces with an extended range of two octaves. Crossing the thumb under, pedal use, simple polyphony and three- or four-part chords all feature here, as do simple ornaments, cantabile playing and differentiating between melody and accompaniment. Volume 3 (ED 22549) is aimed at advanced players who wish to refine their expression and personal interpretation. The pieces demand a great deal of dexterity, a high sense of rhythm, articulation and phrasing, polyphonic playing (polyphony even in one hand) and tonal differentiation of the piano setting. / Niveau : Très facile / Date parution : 2021-12-09/ Recueil / Piano

Contains six transcriptions, edited by Lionel Grigson, which will be of immense benefit to all jazz musicians, regardless of the instrument (B flat and E flat parts are inserted). Louis Armstrong's contribution to shaping the jazz style was incomparable, and it is important for today's aspiring jazz musician to study his phrasing and melodies. In the words of Miles Davis, 'The whole of jazz can be summed up in two names: Charlie Parker and Louis Armstrong'. The Armstrong transcriptions in this collection, if sympathetically studied, should justify half of that assessment. / Scores

The complete resource for the Grade 4 saxophonist. Par . La série Grade By Grade (De degré par degré) explore le catalogue riche et diversifié des répertoires classique, contemporain et pédagogique dont dispose Boosey and Hawkes et met l?accent sur des compositeurs tels que Serge Prokofiev, Dimitri Chostakovitch, Karl Jenkins, Carol Barratt et Christopher Norton, à côté d?arrangements de musiques traditionnelles du monde entier réalisé, entre autres, par Peter Wastall et Vera Gray. Compilée minutieusement par Janet Way, cette anthologie pratique fournit un répertoire complet à l?apprenti saxophoniste de niveau 4 et constitue un ensemble idéal regroupant démarche pédagogique, préparation aux examens et pièces de concert. Chaque volume contient : un choix de morceaux, et d?études brèves, complété de conseils pour la pratique et l?interprétation les gammes et arpèges correspondent au répertoire de chaque niveau détaillés dans des exercices spécifiques de tous nouveaux exercices de déchiffrage e d?improvisation des pratiques inédites de formation auditive un cahier d?accompagnements de piano Des démonstrations interprétatives complètes, des pistes d?accompagnement de piano et des ressources de sensibilisation auditive pour différents niveaux sont disponibles en streaming ou téléchargement. nterprète réputée et pédagogue émérite, Janet Way est professeur à la section LRAM (Licenciate of the Royal Academy of Music) du département des bois de la Royal Academy of Music. Elle a exercé les fonctions de conseillère et d?examinatrice de l?Associated Board of the Royal Schools of Music. Elle dirige l?Oxford Flute Summer School (Académie d?été de flûte d?Oxford) de renommée mondiale, dont elle est la fondatrice. / Niveau : Facile / Date parution : 2024-01-06/ Recueil / Saxophone Alto et Piano