Adolphe Sax Album Discipline / Instrument : Saxophone et piano Genre : classique Média : Partition Nombre de pages : 36 12 Format : 23 x 31 cm Editeur : Lemoine Réf. : 28891 Date de parution : 31/05/2013 ISBN / ISMN : 9790230988919 Contenu BERLIOZ : 1er Solo - BIZET : Ouverture - BIZET : Intermezzo - DELIBES : Barcarolle - FRY : Berceuse - MASSENET : Vision - MASSENET : Air des Larmes - SAINT-SAENS : Orient - THOMAS : Deux chants du Pérou - THOMAS : Récit - WETTGE : Fantaisie Notice Adolphe Sax, inventeur génial du saxophone (breveté en 1846) est nommé au poste de Directeur de la Musique de Scène à l'Opéra de Paris entre 1847 et 1894. C'est la place idéale pour promouvoir et expérimenter ses instruments à l'orchestre - l'inventeur finit par imposer le saxophone dans certaines oeuvres lyriques, symphoniques, musiques de ballets et bien sûr les musiques régimentaires. On recense de nombreuses apparitions de l'instrument, d'abord timidement mêlé à l'orchestre puis dans de véritables solos pittoresques. Si l'intervention des saxophones dans la Corona d'Italia de G. Rossini, Tannhaüser de R. Wagner, la Damnation de Faust de H. Berlioz, Ondine et le pêcheur de P. Dukas, Hulda de C. Franck ou la 1re symphonie de A. Magnard demeure une tentative anecdotique, d'autres compositeurs comme G. Bizet, C. Saint-Saëns, A. Thomas, V. D'Indy, L. Delibes, G. Charpentier ou J. Massenet offrent à l'instrument de belles phrases chantées au sein même de l'orchestre. On ne compte guère qu'une poignée d'oeuvres de musique de chambre mixte avant 1900. En revanche, la formule saxophone accompagné d'un piano (ou d'une fanfare) est d'usage courant. Les musiques sont écrites principalement par les amis de l'inventeur, souvent chefs de musiques régimentaires qui utilisent un style simple et classique pour les besoins du divertissement de plein air (thèmes et variations virtuoses loin des grands chefs d'oeuvre romantiques de l'époque). Cette petite suite musicale retrace un parcours chronologique des solos de saxophone avant 1900, à découvrir avec une réduction de piano comme support harmonique. Hector Berlioz (1803-1869), véritable défenseur des inventions de Sax, vante les mérites du saxophone dans son Traité d'instrumentation. C'est lui qui utilise la 1re fois l'instrument dans une oeuvre pour 6 instruments à vent afin de saluer avec enthousiasme les inventions du célèbre facteur belge. Hymne pour les instruments de Sax sera donné en public le 3 février 1844 à Paris salle Hertz, Adolphe Sax jouant lui-même la partie de saxophone basse en Mib. La partition demeurant malheureusement introuvable, on sait néanmoins que l'Hymne était une adaptation de son Chant sacré pour choeur composé quelques mois plus tôt. Le 1er solo présenté ici est une possible reconstitution du solo de saxophone. La Berceuse, solo originellement joué au saxophone soprano, est extraite de Santa Claus Symphony (1853) de William Henry Fry (1813-1854). Le compositeur né américain était un fervent admirateur d'Adolphe Sax et le 1er compositeur américain à écrire pour grand orchestre. Ce solo est symbolique : il s'agirait de la première intégration du saxophone aux Etats-Unis, 50 ans avant le jazz dixieland. Récit est une véritable cadence consacrée au saxophone alto sur un accompagnement de pizzicati de cordes et tenues de cuivres. Ce récit est extrait du récit et prologue du 2nd tableau de l'Acte II de l'opéra Hamlet (1868) de Ambroise Thomas (1811-1896). Les deux chants du Pérou (1865) sont originellement harmonisés habilement pour 3 saxophones d'après des chants joués par les Indiens sur la Quena, leur instrument national. Orient est un solo de saxophone tiré de la grande marche militaire pour orchestre à vents Orient et Occident opus 25 (1869). Camille Saint-Saëns (1835-1921) a souvent utilisé le pupitre de saxophones, tant dans ses ouvrages symphoniques que lyriques. L'Ouverture et l'Intermezzo de Georges Bizet (1838-1875) sont des solos de saxophone alto des plus remarquables. Ils sont extraits des suites pour orchestre de la musique de scène de l'Arlésienne (1872). La Barcarolle de Léo Delibes (1836-1891) est tirée de son ballet séduisant Sylvia (1876). On y entend un solo très élégant au saxophone alto. Jules Massenet (1842-1912) utilise le saxophone de nombreuses fois. On apprécie bien sûr la valse avec saxophone dans son opéra Le Roi de Lahore, mais c'est surtout grâce à son opéra Werther que le saxophone a été reconnu. Dans l'Air des larmes de Werther (1892), le saxophone dialogue superbement avec le personnage de Charlotte. Le solo de Vision est un chant au saxophone alto qui donne la réplique à Hérode dans l'opéra Hérodiade (1881). La Fantaisie de ce recueil est un extrait de la Fantaisie variée pour saxophone et piano (1889). Elément du patrimoine historique du saxophoniste, cette pièce est typique des musiques légères et décontractées de l'époque. Léon Wettge (1844-1909) était chef de musique du 28e régiment d'artillerie de Versailles avant d'être chef de la Garde Républicaine. Nicolas Prost

This collection of French Songs and Choruses includes a wealth of original choral music by French composers, as well as many wonderful arrangements of some of the greatest French songs ever composed. Suitable for Mixed-Voice Choirs of all sizes and abilities, this is the perfect collection for finding new performance pieces, but would work equally well as a complete concert programme. The selections in this songbook are second-to-none, with some of the most beautiful and affecting French choral music compiled into one volume. Many original works are included here, with these choral compositions by giants of French classical music often being regarded as some of their finest work. Pieces like Madrigal by Gabriel Fauré, a new edition of Maurice Ravel's incredible Trois Chansons, Camille Saint-Saëns's Calme Des Nuits and Trinquons as well as Reynaldo Hahn's three Rondels, originally written for SATB choir. French Songs And Choruses also features a great many arrangements of works that have been enjoyed by choirs and singers for many years. The harmonies of songs like Chanson D'Amour by Gabriel Fauré convey just how stunning a song this is to hear as well as to sing, while others like Debussy's Beau Soir offer a similarly beautiful take on a different theme. With all of these songs, the joy will be in careful selection, fantastic practice and the thrill of performance for you and your audience. Such a grand selection of Songs And Choruses For Mixed-Voice Choirs is sure to enhance or invigorate your choir's repertoire, giving you an enjoyable introduction to the finest choral music that France has to offer. The delightful arrangements of the carefully-selected French Songs And Choruses included in this collection will make a perfectly French-flavoured addition to your general repertoire, or simply a complete concert in itself. The clear and accurate engravings make this book a pleasure to dip in and out of in your search for the perfect song, and with so many great compositions included, we're sure you'll find it! Please note that most of the lyrics are in French, but translations are included that also serve the purpose of enhancing your understanding of such poetic music./ Recueil / Choeur Mixte (SATB) et Piano

Par HALSEY S. / SUMMERLEY J.. Ce volume présente une richesse du répertoire inestimable, original pour les chorales de voix supérieure. Bon nombre des pièces recueillies dans le présent volume sont publiées ici pour la première fois ou ne jouissent pas de la même exposition comme une grande partie du répertoire des voix mixtes. Le volume s'appuie sur le succès de 'Chorale Programme Series' la musique de Faber, dont certaines pièces ont été tirées. 30 'Masterworks sacré englobe de nombreuses époques et offre les deux accompagné et morceaux non accompagnés, il forme une collection dynamique et polyvalente convenant à une variété de services et de concerts à travers l'année. Ce volume est une ressource inestimable, tant pour les chorales de voix supérieure afin d'obtenir source d'inspiration et nouveau répertoire ainsi que pour mixtes chorales de voix qui veulent mettre en valeur le talent de leurs les chanteuses. 10-packs sont disponibles et offrent une économie de coûts importantes. / Date parution : 1999-12-25/ Recueil / SATB

Par MASSARD DANIEL. '[La répétition] des trente-six contrebasses surtout fut curieuse. Quand nous en vînmes au trait du scherzo de la symphonie en ut mineur de Beethoven, qui figurait dans le programme, il nous sembla entendre les grognements d'une cinquantaine de porcs effarouchés : telle était l'incohérence et le défaut de justesse de l'exécution de ce passage. Peu à peu cependant elle devint meilleure, l'ensemble s'établit et la phrase apparut nettement dans toute sa sauvage rudesse'. Hector Berlioz, Mémoires, Chapitre LIII Dans ses Mémoires, Hector Berlioz, compositeur français de l'époque romantique (1803-1869) se tenait 'pour satisfait de pouvoir organiser et diriger un concert gigantesque' pour lequel il parvint 'à réunir un personnel de mille vingt deux exécutants'. Cette citation relate les répétitions partielles (par pupitre) du scherzo de la cinquième symphonie de Beethoven placées sous sa direction pour un concert exceptionnel donné à Paris lors de l'Exposition des produits de l'industrie en 1844. Ce scherzo réputé difficile pour la justesse, la conduite de l'archet et la manière de l'interpréter devenait particulièrement délicat, exécuté par un pupitre de trente-six contrebasses. Depuis l'époque de Berlioz, l'apprentissage de la contrebasse a évolué. Les professeurs enseignant dans les structures musicales permettent à nos élèves de devenir de vrais contrebassistes, de vrais techniciens, de vrais professionnels, de vrais musiciens. Néanmoins, le travail de pupitre (ou répétitions partielles) reste indispensable. Contrebassiste au sein de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse pendant quarante ans, mon expérience professionnelle m'a permis de découvrir un vaste répertoire musical. De la musique symphonique à la musique de chambre en passant par le répertoire lyrique, j'ai pu aborder tous les styles de musique depuis l'époque baroque à la musique contemporaine. Les grands chefs d'orchestre qui m'ont dirigé m'ont appris à connaître tous les grands compositeurs de notre musique occidentale, la manière d'interpréter une oeuvre, de la comprendre et de l'analyser. Nous devons écouter et surtout entendre. J'ai voulu donc, par ce premier recueil, transmettre ce que j'avais appris à l'Orchestre et permettre aux élèves de découvrir ce répertoire musical. Professeur de contrebasse au CRD de Montauban, j'ai mis au programme du premier cycle et expérimenté avec mes élèves tous les textes présentés dans ce recueil. Les jeunes contrebassistes ont toujours été très sensibles au travail des extraits musicaux. Ils sont au contact avec la Musique. Afin de parachever leur travail personnel, il est souhaitable qu'ils écoutent les musiques étudiées (enregistrements et concerts). Ces acquisitions leur permettront de découvrir les compositeurs et d'apprendre le langage musical. Ce recueil pédagogique offre un voyage musical de l'époque baroque à l'époque postromantique (de Johann Sebastian Bach à Camille Saint-Saëns). Il est destiné aux élèves du premier cycle des conservatoires et écoles de musique. Les professeurs pourront commencer à l'aborder dès la première année. Tous les extraits musicaux sont tirés du répertoire d'orchestre : de chambre, lyrique et symphonique. Ils sont joués dans la tonalité originale. Les coups d'archet originaux sont notés en noir. Les coups d'archet préconisés par les contrebassistes professionnels jouant dans les plus grandes formations orchestrales symphoniques ou lyriques en France et à l'étranger sont ajoutés en rouge. Daniel Massard Contrebassiste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, Professeur au CRD de Montauban. Je remercie mes élèves de la classe de contrebasse du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Montauban, les bibliothécaires de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et Véronique Lafargue, docteur en musicologie. / Niveau : 1er Cycle / classique / Méthode / Contrebasse

Par SAINT-SAENS CAMILLE. Französische Kirchenmusik -/ Répertoire / Choeur Mixte et Orgue

Par FAURE GABRIEL. Being such a prolific composer, particularly for Vocal and Piano works, Gabriel Faure 's music is always addressed with high expectations. His Les Djinns for SATB choir and Piano is no exception. Faure (1845-1924) began receiving high quality musical instruction from age 10 at the Niedermeyer School. He eventually became a piano pupil of Camille Saint-Saë ns. Faure 's career saw him succeed Theodore Dubois as organist at the Church of Madeleine in Paris and become professor of composition at the Paris Conservatoire, all the while composing sublime works. Les Djinns waswritten towards the beginning of the composer's career and is based on the poem of the same name by Victor Hugo. The poem depicts the sounds of the night. Each stanza becomes gradually longer as the text climaxes, and shortens again with the anticlimax, creating an arch form. Faure mimics this in his music through use of structure, dynamics and the texture of the Piano accompaniment. With Faure 's music remaining hugely popular to this day, Les Djinns is a favourite for the choral repertoire./ Répertoire / Choeur à 4 Voix et Piano

Cette collection de pièces permet au saxophone ténor de plaisir à jouer des morceaux classiques à laquelle elle n'a généralement pas accès. Les oeuvres sont toutes très mélodique de profiter de ton beau le sax ténor. Contient: Bach: Arioso de la Cantate n o 156 - Dvorak: Larghetto du Sonatine op.100 - Gounod: Entrée des esclaves nubiens - Gounod: Moderato con moto de Faust - Rossini: Guillaume Tell de Tyrolienne et Saint-Saëns - Le Cygne. / Saxophone Tenor Et Piano / 24 pages / niveau : Elementaire / Partition

La Danse macabre est l'une des oeuvres parmi les plus célèbres de Camille Saint-Saëns et du répertoire symphonique français en général. Dès sa création le 24 janvier 1875, l'oeuvre s'établit durablement comme un incontournable succès. Les transcripteurs-souvent de grands noms-s'emparent bientôt de cette Danse, et les versions pour instruments divers se multiplient. C'est à Giuseppe Gariboldi (1833-1905), flûtiste virtuose et compositeur d'origine italienne installé à Paris, que Durand demande une multiple transcription de l'oeuvre, réinventée par le transcripteur, pour flûte ou cornet à piston ou violon ou violoncelle et piano. Voici donc ici republiée cette Fantaisie-transcription- ainsi qu'elle fut originellement sous-titrée-dans sa version pour violoncelle et piano. / Violoncelle Et Piano

Gabriel Faure? a connu de?s sa sortie de l'e?cole Niedermeyer une intense activite? de musicien d'e?glise, Il tient notamment l'orgue de choeur de l'e?glise Saint Sulpice et remplace a? l'occasion Charles-Marie Widor au grand orgue, Puis, sollicite? par Camille Saint-Sae?ns, il est nomme? mai?tre de chapelle a? la Madeleine dont il devient par la suite l'organiste titulaire,Durant pre?s de 40 anne?es, familier de l'esthe?tique sonore d'Aristide Cavaille?-Coll, inspire? par la poe?sie de ses timbres, il se livre au cours des offices a? de sublimes improvisations dont les te?moignages et les commentaires d'auditeurs e?blouis sont e?vocateurs : ' ae?rienne fluidite?,,, lignes ondoyantes,,, harmonies e?trangement prenantes,,, oppositions de nuances que re?percutent les quatre claviers en une registration d'une poe?tique douceur,,, ' (F, de Mesnil dans la revue ' Musica ', janvier 1903), Souhaitons que les pages ici transcrites contribuent a? recre?er un peu de la magie sonore qui se de?ployait dans la ge?ne?reuse acoustique de la Madeleine et dont chaque auditeur se sentait enveloppe?,Les indications ge?ne?rales de registrations et de re?partitions des plans sont conc?ues pour un instrument de 3 claviers, Elles re?pondent bien davantage au souci de faire sonner l'orgue qu'a? reproduire scrupuleusement les timbres de l'orchestre,Louis Robillard - Prélude 05:37- Fileuse 03:07- Sicilienne 03:45- Le mort de Mélisande 04:32? / Orgue

La Danse macabre est l'une des oeuvres parmi les plus célèbres de Camille Saint-Saëns et du répertoire symphonique français en général. Dès sa création le 24 janvier 1875, l'oeuvre s'établit durablement comme un incontournable succès. Les transcripteurs-souvent de grands noms-s'emparent bientôt de cette Danse, et les versions pour instruments divers se multiplient. Saint-Saëns lui-même en réalise une version pour deux pianos et celle pour violon et piano ici republiée / Violon Et Piano