Orgelchoräle Der Leipziger Handschrift. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Editorial Board: Werner Breig/ Pieter Dirksen/ Reinmar Emans music text faithful to the sources and reflecting the current status of Bach research developed for musical practice through the cooperation of scholars and performers contains all of Bach's keyboard works that require an independent pedal manual contains all authentic early versions and fragmentarily transmitted or dubious works that can be attributed to Bach with a fair amount of certainty features comprehensive introductions, extensive source descriptions and text-critical notes features supplementary material illustrated synoptically on CD-ROM (in printable quality) brochure, in large format (32 x 25 cm) and compact music engraving, clear, easy to read, with convenient page turns 'The Breitkopf edition is obviously preferable if you're buying new copies. The series so far has been most impressive.' (Clifford Bartlett, Early Music Review) Subscription Conditions A subscription is only possible for the complete collection. The subscription price of the volumes is 20% lower than the final sales price. A subscription can begin at any time. The subscription obliges the subscriber to purchase the entire collection. The New Edition of Bach's Complete Organ Works With repertoire works, musicians often have the choice between editions conceived for practical music-making and others that are more scholarly in concept. This also applies to the organ works of Johann Sebastian Bach, which are available today in various editions. Among them is that of Heinz Lohmann, which Breitkopf and Härtel began publishing in 1967 and whose concept strove for an amalgamation of practice and Urtext. Current Urtext status, historically informed, edited with performers in mind: More than 40 years later, the demands made on a new Urtext edition of Bach's organ works are as stringent as ever before. Next to the results of scholarly research on Bach and the sources, aspects of a historically informed performance practice are increasingly claiming our attention today. Also important for study, teaching and concert performance are, in addition to the above-mentioned demands, such external criteria as format, paper, convenient page turns and an easily legible layout that helps the user quickly grasp the musical context. The new edition, beginning in 2010, also contains all keyboard works with pedal and the 'dubious works' that are hardly dubious anymore The edition of Johann Sebastian Bach's organ works which Breitkopf and Härtel is beginning to publish in fall 2010 wants to do justice to these demands. Next to the core contents of the repertoire, it will also feature all of the master's 'clavier' works which require an independent pedal. Moreover, it will include all authentic early versions as well as the fragmentarily transmitted works. As to the dubious works, it will contain those which can be attributed to Bach today with considerable certainty. It offers incerta, early, and alternative versions on CD-ROM In this work group, the new edition uses for the first time the modern forms of editorial technique with which the synoptical depiction of various versions is made possible on CD-ROM. Thanks to the collaboration with the EDIROM project, which is a leader in the field of digital scientific editorial technique, the edition offers new types of solutions. Incerta, early, and alternative versions that cannot be included in the printed volumes for reasons of size or problems of authenticity, are published on CD-ROM, supplied with comments, and depicted synoptically. Thus, after comparing the versions, the player can decide upon a different version than the one printed in the volume, and can make a high-quality print-out of it. The texts and comments customary to the 'Breitkopf Urtext' editions comprehensive introductions, extensive source descriptions and text-critical observations can be found in the printed version of the volumes. Edited by a competent team: With Werner Breig (Erlangen), Pieter Dirksen (Culemborg/Netherlands) and Reinmar Emans (Bochum), a.o. we have brought together a team that guarantees the highest expertise in various domains. Further Bach experts such as Sven Hiemke (Hamburg), David Schulenberg (Boston) and Jean-Claude Zehnder (Basel) were also enlisted for the edition of single volumes. Werner Breig (* 1932) studied Evangelical church music in Berlin as well as musicology in Erlangen and Hamburg. He obtained his doctorate in 1962 and completed his habilitation (postdoctoral lecturing qualification) in 1973. He then devoted himself to musicology at the Universities of Freiburg i. Br, Karlsruhe, Wuppertal and Bochum. Since his retirement in 1997 he has been living in Erlangen. Between 1997 and 2007 Breig was appointed General Editor of the complete edition of Richard Wagners letters. He is the author of many publications and editions, particularly of early clavier and organ music by Heinrich Schütz and Johann Sebastian Bach, but also of Richard Wagner and Arnold Schoenberg. Furthermore he is the author of the Bach article in the dictionary Die Musik in Geschichte und Gegenwart (MGG, 2nd edition). Pieter Dirksen (* 1961) studied organ, harpsichord and musicology. His 1996 doctoral thesis on Sweelinck's keyboard music was awarded the Praemium Erasmianum. Dirksen has since published many studies on, and editions of, several masters of the 17th century (Sweelinck, Bull, Cornet, Scheidt, Scheidemann, Buxtehude, Luebeck, Johann Christoph Bach) as well as Johann Sebastian Bach. In collaboration with Harald Vogel, he edited Sweelinck's Complete Works for Keyboard Instrument (4 volumes, Breitkopf and Härtel). Dirksen is a member of the academic board of the Bach-Jahrbuch as well as a sought-after harpsichordist, organist and continuo player in international ensembles. Dirksen issued a number of much-acclaimed solo recordings (Sweelinck, Scheidemann, Boehm, Louis Couperin, Bach-Vivaldi, Bachs Art of Fugue and Goldberg Variations). Edison Winner 2003. Reinmar Emans (* 1953) studied musicology in Bonn and wrote his doctoral thesis on the cantatas and canzonettas of Giovanni Legrenzi in 1982. From 1983 to 2008 he was an academic staff member of the Johann-Sebastian-Bach-Institut Göttingen, and temporarily deputy of the managing director. He has taught in Bochum, Marburg, Detmold, Cologne and Hamburg, and has been a freelance contributor to various music periodicals. In 2000 he was responsible for the conception and direction of the Thuringian state exhibition 'Der junge Bach: Weil er nicht aufzuhalten' in Erfurt. He has conducted research and produced publications on opera and the cantata in 17th-century Italy, on stylistic development in the music of Johann Sebastian Bach, and on editorial philology./ Répertoire / Orgue

La référence AL08206 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Pierne, qui a pour titre Canzonetta Op19, a été écrite et composée pour Clarinette et plus particulièrement pour Clarinette Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Clarinette Et Piano / Partition

Par EMONTS FRITZ. La Méthode de Piano européenne en trois langues : un départ ludique sans notes, des chansons venant de plusieurs pays d?Europe, improvisation et jeu avec les touches noires, formation de l?ouïe et de la représentation intérieure du son, méthode systématique et facile à suivre, de nombreux morceaux à quatre mains, présentation attrayante en couleur. Langue : allemand, anglais, francais/ Méthode / Piano

La référence AL19414 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Pierne/Mule, qui a pour titre Canzonetta, a été écrite et composée pour Saxophone et plus particulièrement pour Saxophone En Mib Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Saxophone En Mib Et Piano / Partition

Par ESCUDERO MARIO. Los objetivos que persigue esta colección es: Conocimiento de la música y desarrollo del sentido musical - Desarrollo de las facultades expresivas y creadoras del niño - Despertar el sentido del ritmo y del equilibrio, a través de la música. El plan dejo que el presente volumen desarrolla está constituido por una serie de temas que siguen un orden de dificultades a superar: formación rítmica, formación auditiva, vocalizaciones, audiciones musicales./ Solfège/Formation Musicale / Opéra Théorique ou Didactique

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. 'Cette transcription a été faite d’après le manuscrit original « Sei Solo a violino Senza Basso accompagnato », plus communément connues comme les sonates et partitas pour violon seul, ma source étant la version copiée par Anna Magdalena Bach. Les nuances et articulations proposées sont fidèles au manuscrit, autant que possible. Je n’en ai ajouté aucune, afin de donner toute la liberté nécessaire à l’interprétation de cette musique si riche. Les articulations du manuscrit guident les violonistes dans le choix des coups d’archet, à vous de vous en inspirer ou de les modifier à votre guise. Les double-cordes, de même que les accords (joués ‘en arpèges’ par les violonistes), sont reproduites avec des notes en appoggiature ou en arpèges. Volontairement, je n’ai pas retranscrit toutes les notes de manière systématique, pour ne pas surcharger le jeu. Par exemple, vous pourrez explorer comment faire ressortir la seconde voix en dosant les appoggiatures dans le phrasé. Je suis conscient que, pour la plupart des clarinettistes, le fait de jouer sur une partition exempte d’indication de tempi, nuances, articulations, respirations, est quelque peu déroutant. C’est justement, selon moi, toute la richesse de cette version proche de l’original. Vous pourrez explorer cette oeuvre fabuleuse, affiner votre technique de jeu (certains passages sont particulièrement difficiles) et développer votre propre interprétation. Je vous encourage à écouter des violonistes virtuoses interpréter ces fantastiques pièces, vous trouverez l’inspiration et quantité d’idées. J’espère que vous prendrez autant de plaisir que moi à les jouer !' Frédéric Matagne/ Répertoire / Clarinette Bb et A

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. 'Après mon travail de retranscription pour le cor de basset, j’ai décidé de faire une version pour clarinette. Celle-ci peut bien sûr se jouer à la clarinette basse ! Cette transcription a été faite d’après le manuscrit original, ma source étant la version copiée par Anna Magdalena Bach. Les nuances et articulations proposées sont fidèles au manuscrit, autant que possible. Je n’en ai ajouté aucune, afin de donner toute la liberté nécessaire à l’interprétation de cette musique si riche. Les articulations du manuscrit guident les violonistes dans le choix des coups d’archet, à vous de vous en inspirer ou de les modifier à votre guise. Les double-cordes, de même que les accords (joués ‘en arpèges’ par les violonistes), sont reproduites avec des notes en appoggiature ou en arpèges. Je suis conscient que, pour la plupart des clarinettistes, le fait de jouer sur une partition exempte d’indication de tempi, nuances, articulations, respirations, est quelque peu déroutant. C’est justement, selon moi, toute la richesse de cette version proche de l’original. Vous pourrez explorer cette œuvre fabuleuse, affiner votre technique de jeu (certains passages sont particulièrement difficiles) et développer votre propre interprétation. Je vous encourage à écouter des violoncellistes virtuoses interpréter ces fantastiques pièces, vous trouverez l’inspiration et quantité d’idées. J’espère que vous prendrez autant de plaisir que moi à les jouer !' Frédéric Matagne Collection Anachronismes/ Répertoire / Clarinette Basse

Depuis 1988 j'ai écrit la musique pour les artistes de la musique ancienne, et à partir de 1998, la plupart de ce qui a été calquée sur les techniques, les formes et les structures musicales de cette musique.J'ai écrit un Credo et Benedicamus Domino pour Worcester Ladymass que Anna Maria Friman construit à partir des fragments Worcester. Ces sections, cependant, ne figure pas dans le manuscrit et doivent donc être composé et ensuite inséré dans une telle manière qu'ils conservent la même philosophie et peuvent être acceptés dans le cadre d'un tel Ladymass sans aucun sentiment d'incongruité.Le Credo est un texte long et est donc réglée pour la plupart avec une note par syllabe. Certains choix est réalisé par pas avoir tous trois voix chanter chaque mot de sorte que le changement de texture est possible en une ou plusieurs voix maintenir le premier mot d'une phrase comme une courte drone pour permettre à une autre voix, ou une paire de voix, pour continuer la mélodie et texte. Le seul point où il ya un mouvement fleuri dans toutes les parties est pour la finale 'amen'. La musique n'est pas conçu en termes d'harmonie verticale, mais plutôt que l'harmonie émergents implicitement comme un sous-produit des lignes mélodiques et contrapuntique.Benedicamus Domino est beaucoup plus court et le texte ne comporte cinq mots. Sa fonction dans la masse est de dire à la congrégation de quitter et cela se reflète par l'entrée progressive des trois voix, limitativement l'un après l'autre. Ici, la musique est beaucoup plus libre dans son utilisation des lignes quasi-improvisation longues et avec chaque mot étant considérablement élargi en ayant plusieurs notes à une syllabe.Une troisième pièce, Ave Regina Gloriosa que j'avais déjà écrit pour le Trio Mediaeval, a été utilisé pour la procession, à être chanté au cours de la sortie de la congrégation / 3 Sopranos

Even for Ralph Vaughan Williams the prospect of two world premieres within 24 hours must have been something of a rarity. Such was the case however on the first two days of June 1953, when his now classic arrangement of The Old Hundredth Psalm was sung at the Coronation of Elizabeth II in Westminster Abbey, being preceded the evening before by the premiere of 'Silence and Music', fourth of ten partsongs of A Garland for the Queen, commissioned from leading British composers by the Arts Council of Great Britain to honour the new monarch. Long unavailable except as separate items from individual publishers, this historic collectionis now reissued complete by Stainer & Bell in its original single-volume format, allowing conductors and singers to choose from a rich collection of choral music with which to mark the Queen's Diamond Jubilee and, in 2013, the 60th anniversary of the Coronation itself. In addition to VW's contribution, A Garland for the Queen includes important settings by Bax, Berkeley, Bliss, Finzi, Howells, Ireland, Rawsthorne, Rubbra and Tippett. The collection moreover draws on the work of poets whose names likewise feature prominently in the annals of mid-century British literary talent: Clifford Bax, Edmund Blunden, Paul Dehn, Christopher Fry, Christopher Hassall, James Kirkup, Louis MacNeice, Walter de la Mare, Henry Reed and Ursula Wood. Intended as a counterpart to The Triumphs of Oriana of 1601, the celebrated madrigal volume published in praise of Elizabeth I by Thomas Morley, A Garland for the Queen emulates its distinguished predecessor in its variety of moods and vocal combinations. There is material here to fit every aspect of celebration, from the airy five-part ensemble of Bax's 'What is it like to be young and fair?', and the soprano solo with SATB of Rawsthorne's Canzonet, to the lustrous contrasting of male and female timbres in Bliss's Aubade, and the rapturous eight-part setting of/ Recueil / Voix Mixtes

Par TER-HOVHANISIAN ARTHUR. Réunies et annotées par Arthur Ter-Hovhanisian Ce livre contient des études et des exercices qui ont été composés par d'éminents interprètes et pédagogues tels que Iampolski, Mostras, Pitkuss, Rabinovitch, Sapojnikov... Le but de ce travail est de réunir en une suite logique et en un seul livre une partie de ces exercices et de ces études, que j' ai révisés et annotés, et présentés en cinq parties : 1 - Développement de la technique du coup d'archet 2 - Démanchés ou Changement de positions 3 - Etudes pour une intonation complexe (justesse) 4 - Trémolos, trilles, harmoniques 5 - Exécution de mélodies avec accompagnement, polyrythmie Traduit du russe par Christine Szersnovicz English translation: Jacqueline Rose Arthur Ter-Hovhanisian est né en 1964 à Erevan en Arménie, où il a fait ses études auprès de E. Dayan, lui-même élève de David Oïstrakh. Membre de l'Orchestre National Symphonique sous la direction de Ruben Aharonian, il enseigne au Conservatoire National d'Arménie, à Erevan, avant d'entrer, en 1994, dans l'Orchestre Symphonique de Russie à Moscou. En tant que membre de l'orchestre de chambre Serenade (Premier Prix au concours international 'Valentino Bucchi' en 1995), il a participé à plus de 400 concerts en Allemagne, Grèce, Pays-Bas, France, Suisse, Italie et Autriche. Actuellement membre de l'Orchestre National Symphonique du Liban et passionné de pédagogie, il est professeur de violon au CNSM de Beyrouth / Niveau : 3ème Cycle / méthode - études / Etude / Violon

Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les 'ciels acoustiques', l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce 'pays-cantate' qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à 'la question de Dieu' et au 'décor planté' dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un 'décor sonore') est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. Jachère aidant La première cantate, sur un texte du poète Mathieu Nuss, écrit spécialement pour cette occasion, est une sorte de cantate express, liquide, changeante, bruissante, parfois fredonnée, chaque unité étant extrêmement brève. Un narrateur semble livrer sa vision de manière joueuse, souvent interrogative. Le découpage est lui-même rapide, comme le story-board d'une histoire à développer, mais donnée là dans l'urgence. L'électronique est liée au 'clavier de sensations' dont j'ai parlé, conçu à partir de bruits quotidiens ou atmosphériques qui, peu à peu, se changent en gammes musicales et en clavier chantant. Gérard Pesson / contemporain / Répertoire / Voix, Ensemble et Electronique

The Library Of Baroque Music is an enormously expansive collection of the greatest works produced during that prolific period that flourished between the Renaissance and Classical eras. All arranged for solo Piano, this volume features works drawn from all the major Baroque composers, including some of the greatest pieces of music ever composed. The progression and development of music during the Baroque period can be heard in these pieces, providing you not only with a window into musical history, but also many exciting additions to your repertoire. The retrospective 'Baroque' label was applied to a diverse range of European compositions-often combining a spirit of experimentation with elaborate new musical structures. Dominated primarily by the Harpsichord and Organ, this period also saw the rise and development of larger-scale forms such as the concerto and oratorio. This superb volume is comprised of Keyboard and ensemble works from all the major Baroque composers, arranged for Piano. Featuring Arne, Boyce, Buxtehude, Corelli, Couperin, Gibbons, Lully, Pachelbel, Purcell, Rameau and Vivaldi, the composers here include some of the most respected and revered figures in musical history. The Library Of Baroque Music spans compositions of many of these masters, ranging from Frescobaldi in the early 1600s to Pergolesi a century later, and the famous three - J.S. Bach, Handel and Domenico Scarlatti.Baroque music, so called for its ornateness, was characterised by a bold exploration of counterpoint and new harmonic possibilities. This was variously expressed through the work of perhaps fifty or so major European composers. By the time Baroque began to segue into a new Classical period around 1750 it had already irrevocably changed and expanded the possibilities of music. The works that precipitated this change are available to play in this single volume, perfect for pianists looking to expand their repertoire with both challenging and exciting music.In this thoroughly enjoyable Library Of Baroque Music, the triumphant progression of this period is illustrated in the best possible way - through the compositions themselves, forming the definitive Baroque collection for solo pianists. / Piano

Par SPARKE PHILIP. A Centennial Journey est une commande de l’ensemble norvégien Stavanger Musikkorps av 1919 pour célébrer son centenaire, en 2019. L’orchestre a créé cette pièce sous la direction de Morten E. Hansen lors de son concert de jubilé au Konserthus de Stavanger, le 28 septembre 2019. La pièce s’ouvre de façon spectaculaire avec une ample mélodie aux cors et saxophones sous des figures fleuries aux vents, puis s’amplifie en un climax majestueux. Un trio pour les trombones apaise l’ambiance jusqu’au retour de la première mélodie dans une forme plus douce qui s’élargit finalement en un molto vivo élaboré. Les figures des vents se poursuivent sur une série de trios pour cuivres jusqu’à l’apparition du thème principal de la pièce par les clarinettes et les euphoniums. Ce passage se développe pour mener à un changement de tonalité et une longue mélodie en forme d’hymne par les clarinettes et les cors. Cette mélodie est alors reprise par l’orchestre entier, des fanfares se faisant entendre sporadiquement. Le début du molto vivo revient et mène à un retour de la mélodie aux cors du début, qui s’amplifie en une coda exaltante fondée sur la reprise de divers fragments mélodiques. / Date parution : 2022-01-14/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

La série Novello Barbershop offre des arrangements non accompagnés d'une variété de bien-aimés chansons des années 1940 aux années 1970. Arrangeur Nicholas Hare a essayé de partager l'intérêt parmi toutes les parties vocales, mais chaque chanteur doit être conscient à tout moment de la mélodie qui a, de sorte qu'il est permis de se démarquer. Une utilisation discrète de solistes est souvent approprié. Mélanger le tout et l'équilibre de l'harmonie est un autre élément essentiel de la performance réussie de cette musique, et le vibrato doit être tenu en échec, de sorte que les accords sont propres et parfaitement en phase. Les vocalisations différentes (ah, ooh, mm, etc) peuvent être considérés comme des suggestions et varie selon les conditions de performance. Arrangé spécialement pour voix d'hommes des groupes (d'aussi peu que quatre voix, dans certains numéros, à un choeur au complet), les chansons sont notés sur deux portées pour les répétitions de piano facile. Chantez ce nombre latino-américaine avec un sens aigu du rythme, même dans les sections plus douces. / Ttbb / 6 pages / Partition