Quatre joyeux Tea for Two conifères- Daisy Bell (A Bicycle Built for Two)- Country Gardens, je fais comme à côté de la Mer et Stephen Foster Dreamer plus réfléchie et plus contrastée Belle élégamment et savamment arrangée par Mike Cornick.Les duos sont enregistrés sur le CD avec la répétitionpistes pour les joueurs et primo secondo - si utiles (et amusant) lors de la pratique séparément. Ces pièces sont idéales pour des rencontres musicales et rendrait les articles de concert rafraîchissant différents. Ils peuvent être appréciés par les joueurs de niveau intermédiaire et au-delà / 4, 6 Ou 8 Mains

Croquis de Brahms de son ' Vier Ernste Gesänge ' suggère la possibilité d'orchestration. ' Detlev Glanert a pris cette suggestion et développée encore davantage. Il a orchestré les chansons pour orchestre, comme l'exigeaient de Brahms pour ses symphonies, leur encadrement par préludes et un court postlude. L'orchestration s'étend et différencie de l'espace sonore dans laquelle les chansons se déplacent. Les préludes, a cependant, prolonger le temps et l'espace réfléchissant pour les idées contenues dans les pièces. Comme il s'agissait, ils servent de zones de préparation et de considération, renforçant ainsi le caractère liturgique du travail. ' (Habakuk Traber) / Baryton-Basse Et Orchestre

Jazz Play-Along Vol.63. Par HARRELL TOM. Tom a gagné la réputation de l'un des meilleurs joueurs de trompette jazz de New York et est rapidement devenir connu pour son style rafraîchissant de composition. Nous avons ici 12 de main de Tom cueillies favoris représentant un large éventail de styles différents et groAll sont un mélange unique de composition contemporaine avec des racines profondes dans la tradition. Bon nombre d'entre eux sont destinés à être favoris du kiosque à musique ! Section rythmique est Dan Haerle-Piano - Todd Coolman-basse - Ed Soph-batterie. / Rép International / Recueil / Tout Instrument

Par ORNSTEIN LEO. 'Il ya une force remarquable à tous Ornstein musique un sursaut d'énergie, une frénésie et une passion qui sont toujours rafraîchissant de l'oreille musicale fatigué.'-George Gershwin Cette anthologie originale est le premier volume simple édition des oeuvres d'avant-garde américaine compositeur Leo Ornstein (1893-2002). Caractérisé comme un futuriste et ultra-moderne, Ornstein a créé des oeuvres audacieuses, dissonantes qui excitaient l'admiration et de mépris. Un disciple fidèle de ses propres instincts musicaux, le compositeur a pris sa retraite de sa carrière en tant que pianiste de renommée internationale dans les années 1920 et a continué à composer dans l'obscurité pendant un demi-siècle. Ornstein a fondé une école de musique basé à Philadelphie, a connu une renaissance de la popularité dans les années 1970, et a terminé sa sonate pour piano huitième et dernier à l'âge de 97 ans. Ces seize compositions sont répartis dans huit décennies et démontrer une remarquable diversité de styles, du lyrisme à atonale. Le contenu inclut Three Moods, Impressions de la Tamise, Impressions de Chinatown, une douleur longtemps dans les mémoires, Un Matin dans les bois, et autres travaux. Aaron Copland a déclaré un spectacle de danse Homme sauvage comme le moment le plus controversé de sa jeune vie, et aussi récemment qu'en 2002, le New York Times prononçait 'un choc'. Beaucoup publié à l'origine de 1914 à 1925, ces pièces étaient depuis longtemps épuisés jusqu'à leur retour dans cette édition unique, qui est sûr de captiver intermédiaire aux pianistes de niveau avancé et tous les fans de musique avant-gardiste. / Niveau : Avancé / Répertoire / Piano

Par CHOPIN FREDERIC. La Mazurka est une danse à trois temps dont l'accent est placé, le plus souvent, sur le second temps ou, plus rarement, sur le troisième. Son apparition en Pologne, où elle se répandit rapidement, semble remonter au XVIo siècle. Frédéric Chopin en composa 57, dont 46 furent publiées de son vivant. La fréquence et la régularité avec lesquelles l'auteur, tout au long de sa vie, écrivit ces mazurkas révèlent son intérêt passionné pour cette forme de composition: on peut penser qu'il trouvait là un cadre idéal pour traduire toute la subtilité de son âme slave. Même si, selon l'aveu de Chopin, ses Mazurkas n'étaient pas faites pour être dansées, elles n'en expriment pas moins les rythmes et accents propres à la terre natale demeurée si chère à son coeur. Les deux premières Mazurkas (en si bémol Majeur et en sol Majeur, sans numéro d'oeuvre) datent de l'année 1825: Chopin avait alors 15 ans. Et ce n'est peut-être pas un hasard si la dernière oeuvre écrite peu de temps avant sa mort en 1849 est aussi une Mazurka. Entre ces deux dates, la géniale création du compositeur s'est enrichie régulièrement, presque chaque année, d'un cycle nouveau de 3 ou 4 Mazurkas. Le terme générique de 'Mazurkas' englobe en réalité trois danses d'origine et de nature différentes: - Le Mazur (pluriel: Mazurki), originaire de Mazovie, province natale de Chopin, danse modérée mais accentuée. - le Kujawiak (pluriel: Kujawki), originaire de la province de Kujawie, danse plutôt lente et faiblement accentuée. - l'Oberek (pluriel: Oberki), danse très vive, fortement et régulièrement accentuée. Ainsi s'expliquent les différences fondamentales de tempo et de caractère entre les Mazurkas. Bien que Chopin n'ait jamais utilisé, dans cette forme de composition, le folklore polonais comme matériau thématique (contrairement à l'usage que fera plus tard Béla Bartok des chants populaires hongrois), il est impossible de ne pas sentir, à l'écoute de ces pièces, la présence bien vivante de ce folklore, en quelque sorte stylisé et sublimé. C'est là que réside principalement la difficulté d'interprétation et de pénétration dans l'univers de ces Mazurkas par ailleurs plutôt abordables techniquement: un toucher particulièrement sensible ainsi qu'une infime irrégularité contrôlée du discours musical s'avèrent indispensables pour faire vivre la phrase, chassant ainsi toute rigidité incompatible avec la poésie de Chopin. / Niveau : Intermédiaire / classique / Répertoire / Piano

Par . Un parcours au fil de 40 pièces parmi les plus représentatives des prestigieux catalogues Max Eschig, Durand et Salabert. Les morceaux sont disposés par ordre de difficulté d?exécution croissante. Édition fondamentale pour un voyage dans le monde du piano à travers le répertoire didactique du siècle dernier. / Niveau : Moyen / Date parution : 2022-07-23/ Recueil / Piano