Charleston Harbor Celebration was commissioned by the Charleston Community Band of Charleston South Carolina (Stephen B. Giove Conductor). The band commissioned the piece to honor its past conductors -- Earl R. Mays Edwin S. Toporek Herbert L. Day and John R. Spitler -- for their faithful service to education music and musicians. The piece itself is a concert overture that captures the beauty and energy of Charleston's important and historic harbor.

for Fiddle Tunes. Eclectic cellist, Renata Bratt, has written the ultimate book for the fiddling cellist, this time from the perspective of an accompanist. Herein, you'll find the theoretical and technical foundation for everything you need to creatively back up the lead players in a fiddle jam session, not to mention playing the lead yourself. This progressive method includes detailed fingerings and bowings for traditional fiddle tunes like: Salt Creek, Jenny Dang the Weaver, The Water Is Wide, The Girl I left Behind Me, The Road to California, Mason's Apron, and Green Grows the Laurel - plus three jigs and a slip-jig. Accompaniment elements include single chord-tone backup, bluegrass bass style, 2 and 3-note chords and arpeggios in the common fiddling keys, one and two-measure rhythmic bowing patterns, the Charleston rhythm, the traveling beat, and many variations of the ever-popular chop bowing technique. With the knowledge and experience conveyed by this book, a cellist can become a valuable asset to any musical group no matter the style! Includes access to 100 online audio tracks expertly played by the author. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Date parution : 2020-04-11/ Etude / Violoncelle

Darmon Meader's arrangement of Charleston Alley pays tribute to Lambert Hendricks & Ross as well as Charlie Barnet while expanding the voicings and also placing the song in a much more “SATB-friendly” key.This arrangement is a great introduction to the classic vocalese style of Lambert Hendricks & Ross and will work well for most medium to advanced vocal jazz groups. Instrumentation includes: Bass Drums.

Cette partition PRELUDE ET CHARLESTON de Proust Pascal a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB7783. Cette oeuvre d'une durée de 00:04:30 est idéale pour les musiciens pratiquant Flûte Traversière. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Flûte Et Piano / Partition

Chansons et mélodies que tout le monde aime danser, avec les accords de guitare et de la ligne de mélodie. De ' (Do) la Hucklebuck ', pour le ' Charleston '. Comprend un index classé par type de danse. / Chant Et Guitare / Partition

Par HARRIS PAUL. The Roaring Twenties and Thirties, a lost world of opulence and excess, of champagne parties lasting until dawn, where flappers and their partners danced to the vibrant new music of the latest jazz bands. Play Jazztime presents a selection of world famous hits from this brilliant, brittle era, from the seductive melodies of Gershwin to the archetypal Twenties hit Charleston . Relive the age of Gatsby and Play Jazztime ! / Niveau : Assez Facile / Jazz / Recueil / Clarinette et Piano

Un hommage au cinéma, pourrait-on dire, pour décrire l'univers de cette pièce qui, dès lors, s'écoute comme une suite de cinq courts-métrages reliés par un leitmotiv. Ce thème caractéristique par ses chutes de quartes descendantes et sa rythmique à 7 se métamorphose au gré de ces cinq mouvements et assurera les transitions entre chacun de ces mondes. Chacune de ces histoires, sans être explicitement reliée à un film particulier, se nourrit de mon expérience d'improvisateur qui m'a amené à accompagner tant de films muets depuis plus de vingt ans. Il est certain, par exemple, que les machineries inhumaines de Metropolis de Fritz Lang ont inspiré l'écriture rythmique froide et obsédante de la première pièce, et que le souvenir du charleston endiablé mis en scène par Jean Renoir dans Sur un air de charleston irradie le scherzo central, tandis que la seconde histoire laisse la parole à un chant semblant venir d'Orient, déclamé sur un fond de tambour inexorable. C'est sur une sorte de lent travelling presque irréel où le temps semble enfin se distendre que s'ouvre le quatrième mouvement avant de se jeter, après quelques tentatives infructueuses, dans un bref final récapitulatif.

Comment jouer des rythmes, des grooves, des breaks et des fills de batterie dans les styles Hard-Rock et Heavy Metal ' Avec cet ouvrage bien sûr... D'un côté, des morceaux typés Hard-Rock, avec une batterie droite, solide et sans fioritures, qui propose des grooves à la fois simples et efficaces, mettant sobrement en valeur les riffs des guitares. De l'autre, des grooves et breaks de batterie Heavy Metal, énergiques, rapides et concis, où la frappe brutale mais souple du charleston et le son agressif du couple caisse claire/grosse caisse, s'emboîtent à merveille dans les parties de guitares saturées. Le tout dans l'esprit des AC/DC, Guns 'n' Roses, Van Halen, Aerosmith, Scorpions, Iron Maiden, Judas Priest, Metallica, Ozzy Osbourne... et bien d'autres adeptes du style ! Pour chaque morceau, sont disponibles cinq enregistrements différents sur le CD'MP3 joint, répartis de la façon suivante : la batterie seule, au tempo normal puis ralenti, la même partie de batterie jouée cette fois sur son playback, et enfin le playback seul, là encore au tempo normal puis ralenti... pour permettre à chacun d'apprendre et de jouer à son rythme, selon son niveau et ses capacités. Soit plus de 4 heures de musique en tout ! / Batterie

Cet ouvrage, destiné à faire travailler le batteur dans des conditions musicales proches de celles du groupe, est proposé avec un CD, comportant de nombreux play-backs complets (basse, guitares, clavier, etc.) sur lesquels le batteur devra jouer une interprétation personnelle ou guidée, dans les différents styles de musique les plus rencontrés dans le métier de musicien (Valse, Rap, Charleston, Funk, Disco, Celtique, Groove, Jingle, Musette, etc.). Véritable support d'expression, chaque titre peut être interprété librement par chacun, ou suivant quelques directions essentielles indiquées sur les grilles du livre. Le batteur pourra également s'appliquer à reproduire scrupuleusement le jeu de batterie présenté sur le CD et ainsi s'enrichir de quelques idées d'interprétation. A vous de choisir ! / Batterie

Par GERSHWIN GEORGE. Selections from the famous opera by George and Ira Gershwin from the novel 'Porgy' by DuBose Heyward. George and Ira Gershwin joined DuBose Heyward in Charleston to write the opera which had been germinating in George's imagination for several years. Porgy and Bess was George Gershwin's longest and most ambitious creation, but it was not truly successful during his lifetime. Some of the songs had achieved popularity before Gershwin's death in 1937, but the work earned real approval and favor only after the 1940 Theater Guild presentation of a slightly revised version. For years, it was performed more frequently in Europe, where it was considered a true American opera, than in America. / Répertoire d'Examen / Répertoire / Chant et Piano

Les pratiques collectives représentent des occasions privilégiées pour l'élève musicien de s'épanouir tant artistiquement qu'humainement. Elles contribuent à la motivation dans la pratique par le plaisir de jouer avec d'autres instrumentistes.
Ce recueil de musique d'ensemble propose 5 pièces originales destinées à des élèves débutants, incluant les pianistes, si souvent isolés des pratiques collectives dans les premières années d'apprentissage.
La diversité des styles proposés permet d'aborder des couleurs et ambiances sonores nuancées, dans un souci d'esthétique et d'expressivité. Ceci afin que le musicien débutant développe, outre la technique instrumentale, son potentiel artistique.
Christelle Esteban
Presse
Les professeurs de musique ont vite compris l'importance de la musique de chambre dès les premières années d'apprentissage pour consolider les bases de rythme, de lecture et d'écoute. Or, il n'est pas toujours facile de trouver des partitions adaptées au niveau des débutants, surtout quand il s'agit d'un ensemble d'instruments variés. L'ouvrage conçu par la pianiste et professeure Christelle Esteban vient enfin combler ce vide, en proposant cinq pièces de style divers. Si la partition fait appel à un saxophone, une clarinette, des percussions et deux pianos, la compositrice précise aussi la possibilité de remplacer les deux premiers instruments par le violon et la flûte. Des traits de jazz, ragtime et blues donnent une fraîcheur bienvenue à ces morceaux, tout en explorant des rythmes plus complexes tels la syncope (Funny Rag) et le ternaire (First Blues). Les mélodies, quant à elles, restent simples et ludiques, afin de privilégier le travail d'ensemble. Avant tout. c'est le goût de la musique de chambre qui est transmis à travers cette formidable initiative qui trouvera une place bien méritée dans la bibliothèque des conservatoires et dans celle des professeurs.
Melissa Khong
Pianiste n°129, juil-août 2021
Le recueil comprend cinq morceaux indépendants : Jumpin', Un Dimanche matin, Funny Rag, First Blues, Menuet pour un ensemble avec deux voix de dessus (flûte, violon, saxo alto, clarinette sib...), trois percussions (caisse claire, charleston, wood-blocks) et deux pianos. Les morceaux sont courts (1'30 à 3') et le niveau de facile à... un peu moins facile mais restant dans les limites du Cycle I. Le tout constitue donc un matériel dont des professeurs responsables d'ensembles hétéroclites de jeunes musiciens seront heureux de pouvoir disposer. Et chose pratique, les parties instrumentales sont disponibles à la vente sur le site de l'éditeur.
Jean-Luc Abras
Traversières Magazine n°135
Contenu
1. Jumpin' - 2. Un dimanche matin - 3. Funny Rag - 4. First Blues - 5. Menuet
/ Partitions classique / Ensemble et orchestre / Musique de chambre / LEMOINE

Description Blind Blake was the premier ragtime blues guitarist of the 1920s. His technique featured unique right-hand thumb rolls that evoked the feel of the Charleston dance-step. In this comprehensive new book/audio lesson, Woody Mann explores the ideas, techniques, and styles of this legendary musician who has influenced generations of country blues guitarists. The three companion CDs contain three full hours on note-by-note, phrase-by-phrase instruction. Written in standard notation and tablature.