A must have for all pianists seeking a creative approach to developing left and right hand coordination. The exercises and solos (based on the chord changes to well-known standards) are rhythmic, colorful, and fun to play. The chapters cover six specific areas of left hand development and left/right hand integration, with practical application from standard jazz tunes in the form of musical solo piano pieces. This book will definitely be an essential part of your practice routine. Besides improving your hand coordination, it will challenge you to think differently about it. All of the concepts are easily applicable to the real world. Highly endorsed! Pianist Emiko Hayashi has written a very comprehensive, challenging yet very accessible method book. With exercises designed for left hand alone and exercises designed to develop interplay between the hands, I wholeheartedly recommend this book. I\'ve already started practicing! - Kenny Barron In Etudes for Jazz Piano Emiko Hayashi illuminates a challenge that faces scores of jazz pianists at all levels; that of integrating the left hand in improvisation in a meaningful way, not only as an accompanist, but as an integral part of the whole. By taking various jazz standards and creating etudes specifically for the left hand as well as for developing coordination and the conversational aspects between the left and right hands, Ms. Hayashi illustrates many possibilities for expanding one�s technical and expressive range. I would think this set of etudes would be extremely useful to jazz pianists at any stage of development since the obvious outcome of the study will improve one�s ability to play melodically and expressively throughout the keyboard, without regard to the traditional roles of the left and right hands. - Todd Coolman It is understood that all musicians must play piano. Emiko\'s book fills a void for non-pianists addressing specific technical problems which will help towards being able to use the piano to improve and enlarge one\'s playing and composing, no matter what instrument you play. This is a hands-on book directed towards immediate results. - David Liebman

Conversations * - for 2 clarinets composer: Bennett, Richard Rodney Éditeur: Universal Edition ISBN: 978-3-7024-2379-7 ISMN: 979-0-008-03981-2 Ref: UE17140 Difficulté: 2-4

L'oeuvre musicale qui a pour support une Partition Et Parties a pour titre 7 Conversation Pieces. C'est une partition musicale composée par King et qui est destinée aux joueurs de Ensemble Instrumental et Petit Orchestre. Le détail de l'instrumentation Ensemble De Cuivres vous permettra de savoir si cette partition correspond bien à ce que vous cherchez. Son style Classique vous permettra de découvrir ô combien la musique Classique est belle et enrichissante. / Ensemble De Cuivres / Partition Et Parties

Le 15e album studio basé sur 20 heures de chutes musicales du précédent album Division Bell c'est aussi le premier album paru après la mort de Richard Wright le clavier du groupe. Retrouvez les 18 titres en transcriptions guitare tablatures et solfège, diagrammes d'accords guitare et paroles complètes. Les parties claviers les plus importantes ont été ajoutées au songbook. Titres : Things Left Unsaid - It's What We Do - Ebb And Flow - Sum - Skins - Unsung - Anisina - The Lost Art Of Conversation - On Noodle Street - Night Light - Allons-y (1) - Autumn'68 - Allons-y (2) - Talkin' Hawkin' - Calling - Eyes To Pearls - Surfacing - Louder Than Words / Guitare

Par JARRELL MICHAEL. Les commanditaires de cette pièce souhaitaient qu'elle aie un rapport avec l'oeuvre de J.S. Bach. Les diverses 'conversions' opérées dans cette pièce sont appliquées à un matériel original, celui de l'Offrande Musicale et, en particulier, le thème du canon à deux voix Quarendo invenietis. L'acrostiche, autre allusion à Bach, est aussi employée comme moyen de conversion. Cette pièce fut écrite pour Chantal Mathieu et lui est dédiée. Michael Jarrell Se référer à des modèles du passé tout en gardant sa propre originalité stylistique, voilà l'un des problèmes régulièrement posés aux compositeurs du XXe siècle. Analyse. Dans Conversions, la référence au modèle du passé reste très secrète. L'Association des Musiciens Suisses, commanditaires de cette pièce, souhaitait que l'oeuvre ait un rapport avec l'oeuvre de J.S. Bach. Le compositeur s'inspira donc de l'Offrande Musicale et en particulier du thème du canon à deux voix Quaerendo invenietis ('Si vous cherchez, vous trouverez'). C'est en cherchant ces conversions que Jarrell a trouvé la plénitude de son style et de sa poétique musicale, lesquels sont basés sur l'écart entre le 'même' et le 'différent'. Le titre fait ainsi allusion aux différentes transmutations opérées par le compositeur afin de convertir dans son propre langage le matériel original de Bach. Entre la harpe et l'orchestre à cordes, Jarrell tisse une toile subtile de réverbérations, lesquelles s'épanouissent en une arborescence sonore de plus en plus complexe. Tout comme un processus de croissance végétale, les mêmes sons, les mêmes figurations se métamorphosent constamment à travers un travail de transformations harmoniques et timbriques, un jeu de permutations et de stratifications. Gianfranco Vinay Programme du Théâtre du Châtelet / contemporain / Répertoire / Harpe et Orchestre à Cordes

Par HAWKINS MALCOLM. Unison, piano and optional percussion An ear-catching piece about gossip! Children repeat conversations overheard on the two-five special train, with a delightful accompaniment of cymbal, claves and drum. Unison, piano and optional percussion An ear-catching piece about gossip! Children repeat conversations overheard on the two-five special train, with a delightful accompaniment of cymbal, claves and drum./ Répertoire / Voix à L'Unisson, Piano et Percussions en Partitio

A Conversation Piece for Music. Par STRAUSS RICHARD. A Conversation Piece For Music/ Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre

for String Orchestra Score and Parts. Par BOLOGNE JOSEPH. This arrangement is a wonderful introduction to the music of one of Mozart?s lesser-known contemporaries. In sonata-allegro form, D Major and ¾ time, the first theme is dramatic and bold, while the second theme is lyric and more delicate. The upper strings share conversational passages, sometimes adding the cellos. The basses have mostly accompanimental and harmonic duty to play. An excellent opportunity for classical performance interpretation, with emphasis on elegance and precision./ Répertoire / Orchestre à Cordes

The New Generation. Par FISCHER PETER. A good 10 years after the publication of his best selling “Masters of Rock Guitar“, Fischer continues in his familiar conversational style and analyzes the most influential guitarists of the past decade. Rhythm and lead guitar concepts in the style of Metallica, Blink-182, The Darkness, Slipknot, John Petrucci, Michael Landau, Eric Johnson and many more. / Niveau : Intermédiaire / Rock - Licks and Phrases / Recueil / Guitare Electrique

Par LLOYD WEBBER ANDREW. Andrew Lloyd Webber brillante adaptation musicale classique beaucoup aimé du T.S.Eliot de ' Possum vieux Du livre de pratique conversations ', a ravi le public du monde entier. Ces arrangements faciles pour les flûte et piano comprennent six des meilleurs numéros de l'un des spectacles populaires de Londres. / TV, Film, Comédie musicale / Recueil / Flûte Traversière et Piano

With over 150 minutes of instruction, Talkin' Blues, Part 2 provides you with 10 new, in-depth video lessons on essential blues musical elements and guitar-playing techniques. Keith Wyatt's Talkin' Blues, Part 2 DVD will teach you: *'Street Jazz' chord extensions and alterations *Soloing over chord substitutions *How to play like Blink Blake and Charlie Christian *How to match the solo to the song *'Dead thumb (or pick)' technique *Conversational phrasing *Sixth and ninth chords *The New Orleans sound And much, much more! Dive deeper into the blues today! / Guitare