6 Poèmes de Daniel Reynaud mis en musique par Jacques Barathon / Choeur A Cappella

Une sélection intime et romantique de plus de 100 chansons d'amour, tout arrangé pour guitare et voix. À partir touchante simple Jealous Guy de Roxy Music et Crazy du soyeux Jazz de Patsy Cline pour les ballades de David Gray, Macy Gray et Daniel Bedingfield, vous trouverez ce chant d'amour parfait dans cette collection spéciale. Toutes les chansons ont été présentés avec paroles complètes et un guide de corde de guitare encore complète simple. / Chant Et Guitare / 256 pages / Partition

Discipline / Instrument : voix, ensemble et électronique Nomenclature : S / Hc / T / B / fl / hb / cl / hp / clav / perc / vlc / electr. Durée : 17' Genre : Contemporain Média : Partition Editeur : Lemoine Date de parution : 17/05/2010 Librettiste : Poèmes de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) Commanditaire : Ircam-Centre Pompidou et Ars Musica Création : 07/06/2010 - Paris, Festival Agora, Centre Pompidou - Ensemble vocal Exaudi, l'Instant Donné, Daniel Lévy (mise en espace), Sébastien Roux (Réalisation informatique musicale, Ircam) ISBN / ISMN : 9790230988889 Notice Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les ciels acoustiques, l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce pays-cantate qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à la question de Dieu et au décor planté dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un décor sonore) est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. God's Grandeur Cette cantate, d'après quatre poèmes de Gerard Manley Hopkins, forme un moment suspendu, découpé selon des unités poétiques auxquelles correspondent ce que j'ai appelé des ciels acoustiques, sortes de monochromes électroniques, cyclos sonores minimaux sur lesquels les voix et les instruments se posent : basse fréquence, ou hyper aiguë, impression sonore de ciel étoilé, bruit de vaporetto au loin, etc. Le son peut sembler parfois comme un léger parasite qui entame l'écoute. Un petit clavier de verre dialogue avec des échantillonnages d'orgue véritable. C'est la plus hiératique, la plus chantée et récitative, la plus sombre aussi des trois cantates. Gérard Pesson

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant la flûte à bec.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - quatre volumes.Volume 1 (réf. 5809) : Martin AGRICOLA - ANONYME - Silvestro, dal Fontego GANASSI - Philibert JAMBE DE FER - Marin MERSENNE - Michael PRAETORIUS - Pierre TRICHET - Sebastian VIRDUNG - Aurelio VIRGILIANOVolume 2 (réf. 5810) : Bartelomeo BISMANTOVA - John CARR - John HUDGEBUT - Etienne LOULIE - Humphrey SALTER - Jacob VAN EYCKVolume 3 (réf. 5811) : 4 Anonymes - Sébastien de BROSSARD - Encyclopédie méthodique - Johann Philipp EISEL - Louis-Joseph, le neveu FRANCOEUR - Jean-Pierre FREILLON PONCEIN - François-Alexandre-Pierre de GARSAULT - Jacques-Martin HOTTETERRE-le-Romain - - Jean-Benjamin de LABORDE - Joseph Friederich Bernard Caspar MAJER - Pierre PRELLEUR - Jean-Chrestien SCHICKHARDT - William TANS'UR - Johann-Christoph WEIGELVolume 4 (réf. 5984) : Anonyme (1 à 6) - Filippo BONANNI - - Klaas DOUWES - - Jean-Pierre FREILLON-PONCEIN - - Jacques-Martin HOTTETERRE-LE-ROMAIN - - Sir John HAWKINS - Pablo MINGUET Y YROL - - John SADLER - - Thomas STANESBY - - William Senior TANS'UR - - Joos VERSCHUERE REIJNVAEN - - Johann Gottfried WALTHER - - Daniel WRIGHTTable des matières : Volume 1 : Anonyme : Manuscrit sans titre - (s.d.)Virdung Sebastian : Musica Getutscht - 1511Ganassi dal Fontego Silvestro : Opera intitulata Fontegara - 1535Agricola Martin : Musica instrumentalis Deutsch - 1545Jambe de Fer Philibert : Epitome musical - 1556Virgiliano Aurelio : Il Dolcimelo - 1600 (ca)Praetorius Michael : De Organographia - 1619Mersenne Marin : Harmonie universelle - 1636Trichet Pierre : Traité des instruments - 1640Volume 2 : Van Eyck Jacob : Der Fluyten Lust-hof - 1646Bismontova Bartolomeo : Compendio musicale - 1677Hudgebut John : A vade mecum for the lovers - 1679Salter Humphrey : The genteel companion - 1683Carr John : The delightful companion - 1686Loulié Etienne : Méthode pour apprendre à jouer de la flûte douce - 1694 (ca)Anonyme : The compleat flute-master - 1695Volume 3 : Freillon-Poncein Jean-Pierre : La véritable manière - 1700Brossard Sébastien de : Dictionnaire de musique - 1703Anonyme : The fifth book of the new flute master - 1706Hotteterre-le-Romain Jacques-Martin : Principes de la flûte traversière - 1707Hotteterre-le-Romain Jacques-Martin : L'Art de préluder - 1719Schickhardt Jean-Chrestien : Principes de la flûte - 1720Anonyme : The complete Musik-Master - 1722Weigel Johann-Christoph : Musicum Theatrum - c. 1722Prelleur Pierre : The modern musick master - 1730Majer Joseph Friederich Bernard Caspar : Museum musicum theoretico praticum - 1732Eisel Johann Philipp : Musicus autodidactos - 1738Tans'ur William : A new musical grammar - 1746Anonyme : The compleate tutor for the flute - 1750Garsault François-Alexandre-Pierre de : Notionnaire ou Mémorial raisonné - 1761Francoeur le neveu Louis Joseph : Diapason général de tous les instruments à vent - 1772Anonyme : Compleate instructions for the common flute - 1780Laborde Jean Benjamin de : Essai sur la musique - 1780Encyclopédie méthodique : Edition de Panckouke - 1788Volume 4 : Douwes Klass : Grondig ondersoek van de toonen der musijk - 1699Freillon-Poncein Jean-Pierre : La véritable manière - 1700Hotteterre-le-Romain Jacques-Martin : L'art de préluder sur la flûte traversière - 1707Anonyme : The bird fancyer's delight - c. 1730Walther Johann Gottfried : Musicalisches Lexicon - 1732Stanesby Thomas : A new system of the flute à bec - c. 1732Wright Daniel : The compleat tutor for y flute - c. 1735Anonyme : The compleat tutor for the flute - c. 1750Sadler John : The muses delight - 1754Tans'ur William Senior : The elements of Musick - 1772Minguet Y Yrol Pablo : Reglas, y advertencias generales - 1774Anonyme : The compleat tutor, for the common flute - c. 1775Hawkins Sir John : General history of the science - 1776Bonanni Filippo : Descrizione degl'istromenti - 1776Verschuere Reijnvaen Joos : Catechismus der musijk - 1787Anonyme : New and complete instructions - c. 1790Anonyme : Directions for playing on the flute - s.d.Anonyme : The complete flute master containing - s.d.Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Flûte A Bec / 1085 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les 'ciels acoustiques', l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce 'pays-cantate' qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à 'la question de Dieu' et au 'décor planté' dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un 'décor sonore') est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. God's Grandeur Cette cantate, d'après quatre poèmes de Gerard Manley Hopkins, forme un moment suspendu, découpé selon des unités poétiques auxquelles correspondent ce que j'ai appelé des 'ciels acoustiques', sortes de monochromes électroniques, cyclos sonores minimaux sur lesquels les voix et les instruments se posent : basse fréquence, ou hyper aiguë, impression sonore de ciel étoilé, bruit de vaporetto au loin, etc. Le son peut sembler parfois comme un léger parasite qui 'entame' l'écoute. Un petit clavier de verre dialogue avec des échantillonnages d'orgue véritable. C'est la plus hiératique, la plus chantée et récitative, la plus sombre aussi des trois cantates. Gérard Pesson / contemporain / Répertoire / Voix, Ensemble et Electronique

You Raise Me Up , written by Secret Garden's Rolf Løvland and Irish novelist Brendan Graham, achieved its unique success mainly through being recorded by so many artists - around 150 of them to date. Originally intended as an instrumental entitled 'Silent Story' Løvland's melody only acquired lyrics after the Norwegian composer invited Graham - whose novels he knew - to turn it into a song for Secret Garden's 2002 album Once In A Red Moon . It was sung on the album by Irish vocalist Brian Kennedy and although it enjoyed some success in both Ireland and Norway, the song's eventual path to legendary status only began when Josh Groban took it to the number one spot on Billboard's Adult Contemporary Chart in 2004. Groban performed the song at several high-profile events in the US (including Super Bowl XXXVIII, Oprah Winfrey's 50th birthday celebration, and on The Ellen DeGeneres Show where he was accompanied by the African Children's Choir). Westlife raised the song's profile further when they made it the debut single from their album, Face To Face. It was to become an all-purpose inspirational anthem featured at everything from the 2009 Nobel Peace Prize concert to series 4 of The X-Factor in the UK. Daniel O'Donnell, Aled Jones, Katherine Jenkins, Il Divo, Russell Watson and The Mormon Tabernacle Choir have now all performed it, helping to turn Løvland and Graham's uplifting song into a global phenomenon and a 21st century classic. / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Sommaire 2000 ans et un jour - A la belle de Mai - A la légère - A nos actes manqués - A part ça - A toutes les filles - ABC pour casser - Accord parfait - Aïcha - Aime-moi encore - Aimer (spectacle musical : Roméo et Juliette) - Aller plus haut - Allumer le feu - Alors regarde - Amour à la machine - Amour des feintes - Amour existe encore - Années guitare - Another love in LA - Argent pourrit les gens - Arlette Laguiller - Au fur et à mesure - Au pays des merveilles - Au ras des paquerettes - Authentik - Autre Finistère - Avant de partir - Bac G - Baiser - Barbès - Bas - Batida Coco - Bécaud - Belle est arrivée - Belle (spectacle musical : Notre Dame de Paris) - Bête immonde - Bienvenue chez moi - Bille de verre - Bonne nouvelle - Bouge de là - Bouscule-moi - Cabane du pêcheur - Cadillac - Caroline - Cash city - C'est ça la France - C'est déjà ça - C'est quand qu'on va où - C'est toi qui m'a fait - Chacun sa route (B.O.: un indien dans la ville) - Champ du possible - Chanson du Zèbre (le zébre) B.O. - Chanson pour mon grand-père (Charpie de Chapka) - Chanter - Chat - Chica de Cuba - Chienne d'idée - Cinéma d'Audiard - Clara veut la lune - Clefs du paradis - Coeurs brûlés (B.O. saga TV : Les Coeurs Brûlés) - Colore - Comme les animaux - Comme un appel - Comme un igloo - Corrida - Couleur des Blés - Daniela - Dans la jungle ou dans le zoo - Dans la salle du bar tabac de la rue des Martyrs - Dates anniversaires - De bretagne ou d'ailleurs - Démarre le show - Dernier qui a parlé - Derniers seront les premiers - Des attractions désastres - Des Cornouailles à l'Oural - Désenchantée - Dieu m'a donné la foi - Différente quand je chante - Dis-lui toi que je l'aime - Dodo Rémi - Dreyfus - Emma - En résumé en conclusion - Enfants de l'an 2000 - Ennemi dans la glace - Ensemble - Entre elle et moi (spectacle musical : Sand et les Romantiques) - Entre temps ramait d'Aboville - Entrer dans la lumière - Envie d'aimer (spectacle musical : les dix commandements) - Est-ce que tu es seule ce soir ' - Eteins la lumière - Famille heureuse - Fan de maman - Faut qu'j'travaille - Femmes sont belles - Fièvre - Flo - Fonds Larion - Forteresse - Foule sentimentale - Fruit de la passion - Goodbye marylou - Groove Baby Groove - Homme des marais - Homme pressé - Hommes qui passent - Hors saison - Il est vraiment phénoménal - Il me dit que je suis belle - Il y a trop de gens qui t'aiment - Ile aux oiseaux (tombé pour elle) - Important c'est d'aimer - innamoremto - Irlandaise - Jacobi marchait - Jadis et naguère - J'ai des doutes - Jalousie - J'appuie sur la gachette - Jardinier dort - Je crois que ça va pas être possible - Je danse le MIA - Je dis aime - Je m'appelle Hélène - Je me suis tellement manquée - Je m'envole - Je sais pas jouer - Je t'aimais je t'aime et je t'aimerai - Je t'aime - Je t'aime mélancolie - Je t'attends - Je te donne mon coeur - Je voudrais la connaître - Je vous aime adieu - Je zappe et je mate - J'en rêve encore - Jerk - J'irai où tu iras - J'la croise tous les matins - Joy - J'te l'dis quand même (Je te le dis quand même) - J'te mentirais - J't'emmène au vent - Juste après - Juste quelqu'un du bien - J'veux du soleil - L N A H O - Là-bas (B.O. du film Les Nuits Fauves) - Laisse pas traîner ton fils - Lambé an dro - Larmes des maux - Larsen - Léa - Locataire - Loup - Lucie - Ma habanera - Ma Mélissa (TV : Les Minikeums) - Ma petite entreprise - Ma s... à moi (ma salope à moi) - Madame rêve - Madrid Madrid - Mais qui est la belette ' - Maman - Mangez-moi, mangez-moi (le chant du psylo) - Mannequins d'osier - Marchand de cailloux - Mariés de Vendée - Matrice - Maxou - Meilleurs ennemis - Melody Tempo Harmony - Mer n'existe pas - Mets de l'huile - Mille neuf cent quatre-vingt dix (1990) - Mirador - Mon papa à moi - Monde est fou - Monde tourne mal - Mother mother - Mwen alé - Né en 17 à Leidenstadt - Né ici - Neige au Sahara - Noé - Nos Fiançailles - Nous nous reverrons un jour ou l'autre - Nu - Nuit je mens - Nul ne guérit de son en

Professionnel ou amateur de Jazz & Blues vous apprécierez cette partition de musique. Editée par ID Music cette partition est idéale pour les joueurs de Diverses Formations. Si l'instrumentation Instruments En Eb correspond à ce que vous cherchez, vous en ferez alors un très bon usage. / Instruments En Eb / Partition