Si les connaissances théoriques permettent d'accroître son potentiel créatif, les informations pratiques, immédiatement applicables, n'en demeurent pas moins les plus attrayantes. C'est pourquoi, parallèlement aux principes théoriques, vous trouverez ici regroupés les 'voicings' les plus significatifs, consacrés aux harmonies du Blues, du jeu Tonal et du jeu Modal du Jazz ternaire et binaire, une place spéciale étant accordée aux diagrammes d'accords. Ces voicings vous seront précieux pour accompagner, certes, mais aussi élaborer des 'soli' en accords ou encore harmoniser une mélodie. Ils vous aideront également beaucoup à aiguiser votre oreille musicale, relativement à l'improvisation mélodique pure. Grâce aux nombreux exemples qu'il illustre, le CD rendra cette méthode plus agréable et efficace encore. Il vous permettra également, par une simple écoute, de sélectionner les progressions harmoniques qui vous plaisent le plus. / Guitare

French Carol-The Jean Ashworth Bartle Choral Series is a hallmark for the Hinshaw catalogue. This arrangement part of a set of three French carols (French and English texts included) by Derek Holman will be a winner with treble choruses. Try it with the optional brass or with piano alone.

Par SPEARS GREGORY. The Tower and the Garden is a setting of three poems for choir and string quartet. The texts juxtapose the dangers of technological hubris (the tower) and the need for a place of refuge (the garden) in a world threatened by war and ecological disaster. Each text suggest ways in which Catholic thought and imagery might challenge the status quo. The first text, poem 80 from the collection “Cables to the Ace,” was written by Trappist monk and social activist Thomas Merton. It is an eschatological meditation on the garden of Gethsemane, where Christ’s disciples slept on the eve of his crucifixion. Merton compares their slumber to society’s indifference to the destruction of our natural world by potentially dangerous new technologies and war. The second text was written by poet and Catholic activist Denise Levertov. It is a meditation on the Tower of Babel and the tendency for technology in the information and nuclear age to serve only its own growth and to potentially destroy our lives in the bargain. The third poem, written by Keith Garebian, is an homage to queer filmmaker Derek Jarman and his cottage garden at Dungeness on the English coast. Situated precariously between a towering nuclear power plant and the sea, the garden was Jarman’s austere refuge during the final months of his struggle with AIDS. While an atheist and highly critical of the church, Derek Jarman was intrigued by the role religious and hagiographic narratives could play in his filmic indictments of Thatcher-era Britain. This is most notable in his film The Garden, which was shot on location in Dungeness. – Gregory Spears / Niveau : Avancé / Répertoire / Chœur Mixte SATB et Quatuor à Cordes

An in-depth look at today's extreme metal drumming styles by one of the genre's emerging leading practitioners Derek Roddy. This DVD covers extreme styles such as speed metal grindcore and death metal but is also designed to improve speed coordination endurance and independence as well as balance and breathing that are crucial for all styles of playing.Drummers teachers and students will learn the history and evolution of this underground playing style that includes bomb blasts hyper blasts freehand blasts and traditional blasts while also learning the essential techniques needed to develop and execute the high-speed patterns.Having had aninterest in music from an early age Derek Roddy came to be a fan of music long before becoming a musician. Although Derek is capable of playing many instruments and styles he is known throughout the Death Metal community for his phenomenal physical inventive and inspiring drumming. He has performed with such bands as: Serpents Rise Traumedy Hate Eternal Malevolent Creation Nile Divine Empire Aurora Borealis and Council of the Fallen.

Avec « le Lewis Porter » sur John Coltrane, la bibliographie sur le jazz en langue française s?enrichit d?un titre de référence, unanimement salué outre-Atlantique au moment de sa sortie (1999 aux Presses de l?Université du Michigan).

Après L?Improvisation, sa nature et sa pratique dans la musique de Derek Bailey et Free Jazz d?Ekkehard Jost, il s?agit du troisième texte majeur sur le jazz et les musiques improvisées proposé en traduction française originale par la collection Contrepoints. Cette politique éditoriale de traduction répond, dans ces trois cas, à une véritable demande de la part d?un lectorat qui s?élargit depuis plusieurs années en direction des musiciens, étudiants en musicologie ou élèves des écoles de jazz et des conservatoires.

Largement attendue par les amateurs comme par les spécialistes, l?édition française de l?ouvrage de Lewis Porter coïncide avec le quarantième anniversaire de la disparition du saxophoniste (1926-1967) couramment identifié comme l?un des derniers maîtres historiques du jazz, voire comme l?ultime dépositaire de sa modernité.

Tributaire d?une tradition remontant au Swing puis au Bebop (à travers l?influence de Johnny Hodges puis celle de Charlie Parker), Coltrane n?en est pas moins au c?ur du free jazz qu?il a en grande partie inspiré et dont il s?est lui-même nourri en ses dernières années.

L?auteur, pianiste et musicologue, enseignant et chercheur (fondateur et responsable du prestigieux Masters Program in Jazz History and Research à la Rutgers Université de Newark) s?est appuyé sur les travaux de ses prédécesseurs, notamment C.O. Simpkins et J.C. Thomas (1975), tout en comblant leurs nombreuses lacunes par de nouvelles et complètes investigations (archives, presse périodique, témoignages de proches et de musiciens, etc.) et de nombreuses analyses musicales détaillées.

Respectant l?imbrication étroite, chez tout musicien de jazz, du vécu personnel et du contexte social, des étapes et rebonds de la carrière et de la production musicale proprement dite, Porter conduit le lecteur vers une compréhension en profondeur des mécanismes de création observables chez Coltrane, musicien intègre, inquiet, hanté par le dépassement de lui-même.

Le livre comporte de nombreux exemples musicaux et reproductions de documents ainsi qu?une iconographie, pour l?essentiel inédite jusqu?alors. Il est complété par une chronologie de la carrière de Coltrane, la plus détaillée disponible à ce jour, ainsi que d?éléments indispensables de discographie, bibliographie et index.

La traduction de Vincent Cotro, lui-même collègue de l?auteur, musicologue et auteur de nombreux textes sur le jazz, rend justice aux exigences tant littéraires que musicales et techniques qui caractérisent ce livre indispensable. / Livre / Agrafé /

Avec ' le Lewis Porter ' sur John Coltrane, la bibliographie sur le jazz en langue française s'enrichit d'un titre de référence, unanimement salué outre-Atlantique au moment de sa sortie (1999 aux Presses de l'Université du Michigan). Après L'Improvisation, sa nature et sa pratique dans la musique de Derek Bailey et Free Jazz d'Ekkehard Jost, il s'agit du troisième texte majeur sur le jazz et les musiques improvisées proposé en traduction française originale par la collection Contrepoints. Cette politique éditoriale de traduction répond, dans ces trois cas, à une véritable demande de la part d'un lectorat qui s'élargit depuis plusieurs années en direction des musiciens, étudiants en musicologie ou élèves des écoles de jazz et des conservatoires. Largement attendue par les amateurs comme par les spécialistes, l'édition française de l'ouvrage de Lewis Porter coïncide avec le quarantième anniversaire de la disparition du saxophoniste (1926-1967) couramment identifié comme l'un des derniers maîtres historiques du jazz, voire comme l'ultime dépositaire de sa modernité. Tributaire d'une tradition remontant au Swing puis au Bebop (à travers l'influence de Johnny Hodges puis celle de Charlie Parker), Coltrane n'en est pas moins au coeur du free jazz qu'il a en grande partie inspiré et dont il s'est lui-même nourri en ses dernières années. Le livre comporte de nombreux exemples musicaux et reproductions de documents ainsi qu'une iconographie, pour l'essentiel inédite jusqu'alors. Il est complété par une chronologie de la carrière de Coltrane, la plus détaillée disponible à ce jour, ainsi que d'éléments indispensables de discographie, bibliographie et index. / Divers / Livre

The Music Medals series is designed for young/novice instrumentalists taught in a group situation offering an annual graded assessment beginning with the very basics. This set of ensemble pieces for guitarists is for the elementary Copper level giving early experience of group performance. The pieces are specifically commissioned by the ABRSM to explore the skills needed to establish a strong start in ensemble playing.