Jan Van der Roost a composé cette oeuvre à la demande du Flanders Recorder Quartet (Quatuor de Flûtes à Bec de Flandre) qui a donné l'oeuvre en création mondiale, le 30 août 1997, avec le concours du Quatuor à Cordes Rubio lors d'un concert à Malines en Belgique.dans Le titre met en évidence deux aspects importants de la pièce : il fait référence à la fois au dialogue entre les deux quatuors (dans le style du concerto grosso baroque) et aux contrastes entre les trois mouvements qui composent la pièce.Dans le premier mouvement, des suites d'accords de trois sons alternent et se superposent pour combiner simultanément jusqu'à trois tonalités. La mesure reste inchangée tout au long de cette première partie, cependant on rencontre par endroits d'astucieuses variations rythmiques. Il s'agit en fait d'un perpetuum mobile d'arpèges, traité avec beaucoup d'inventivité sur le plan rythmique.Le deuxième mouvement tend plus vers l'improvisation même si, à l'exception de quelques passages aléatoires, la notation musicale reste en grande partie traditionnelle. La base mélodique de ce mouvement se réduit à quatre notes (Mi-Fa-Sol-La ou La-Sol-Fa-Mi) pour symboliser les deux quatuors. Ces notes reflètent également les nombreuses variations sonores générées par la bitonalité et par les bruits et effets ornementaux tels que le flatterzunge pour les flûtes à bec et les passages avec sourdine, les harmoniques, et le jeu sul tasto et sul ponticello pour les cordes. Tous ces éléments contribuent à créer une atmosphère presque surnaturelle.Le finale se caractérise par son énergie et son éclat. Des figures répétitives et rapides des cordes introduisent un thème simple qui donne le ton général du mouvement. Un court passage central résonne comme un choeur et, après une conclusion aléatoire, mène à une pause assez brève. La pièce déploie ensuite toute l'énergie du début du mouvement jusqu'aux dernières mesures pour aboutir à un finale éclatant qui évoque la musique de Bartók, la principale influence de Jan Van der Roost. / Quatuor De Flûte A Bec Et Quatuor A Cordes / 36 pages / Partition

Par BANCALARI ROBERT. Ce livre fascinant offre de musique pour enregistreur de soprano avec cordes de guitare. Comprend les sélections par ces grands noms comme Couperin, Corelli, Muffat, Rameau, Purcell, Frescobaldi, Kuhnau, Handel, J.S. Bach, Lawes, Fritzsch, Murschhauser et Jacques Champion De Chambonnieres. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Baroque - Solos / Recueil / Flûte à Bec Soprano

Par PACHELBEL JOHANN. Avec ce travail, Pachelbel, qui est né à Nuremberg, créé une des pièces orchestrales plus populaires de la période baroque. Dans le canon, deux des formes contrapuntiques plus strictes sont combinées : les parties de trois violon forment un vaste canon avec des entrées de la distance de deux bars. Pour cela, une basse de sol (ostinato de basso) a été ajoutée répéter sa formule deux barres ton 28 fois. La maîtrise technique de la pièce peut être ad-embourbée tout autant que son effet réside dans la puissance mélodique et sensuelle de ses tons de la chaîne. Les exigences techniques modestes sur les musiciens sont diamétralement opposés à la composition - niveau : ils ne vont pas au-delà de la troisième position./ Répertoire / 3 Violons et Basse Continue ou Orchestre à Cordes)

Par PACHELBEL JOHANN. Avec ce travail, Pachelbel, qui est né à Nuremberg, créé une des pièces orchestrales plus populaires de la période baroque. Dans le canon, deux des formes contrapuntiques plus strictes sont combinées : les parties de trois violon forment un vaste canon avec des entrées de la distance de deux bars. Pour cela, une basse de sol (ostinato de basso) a été ajoutée répéter sa formule deux barres ton 28 fois. La maîtrise technique de la pièce peut être ad-embourbée tout autant que son effet réside dans la puissance mélodique et sensuelle de ses tons de la chaîne. Les exigences techniques modestes sur les musiciens sont diamétralement opposés à la composition - niveau : ils ne vont pas au-delà de la troisième position./ Répertoire / 3 Violons et Basse Continue ou Orchestre à Cordes)

Le troisième volume de la série Guitar Anthology baroque contient 16 oeuvres originales de compositeurs des 17ème et 18ème siècles, transcrites pour guitare par le co-auteur Stuart Willis. Y compris les pièces de Weiss, de Visée, Hagen et Daube, entre autres, il présente une sélection soignée de travail, et, comme dans les autres volumes de la série, est idéal pour tous les joueurs intéressés à acquérir un aperçu de la richesse et de la variété des la guitare baroque et le répertoire de luth.Le livre contient des biographies de compositeurs et des notes pédagogiques sur l'ensemble des oeuvres, et est accompagnée d'enregistrement d'un CD de toutes les pièces jouées par Jens Franke. Convient aux étudiants de ca. 6-7 ans d'expérience de jeu, ou ceux de niveau Grades 5-6. / Guitare

Contrairement à la plupart des anthologies de musique au clavier Baroque qui contiennent des morceaux plus ou moins reconnus, cet excellent volume ne contient que les plus grandes oeuvres de cette période. Les pianistes de niveau intermédiaire et avancé pourront avoir une réflexion complète et satisfaisante sur le Baroque grâce à ces morceaux choisis avec soin. / Rép Classique / Recueil / Piano

Par MASSARD DANIEL. '[La répétition] des trente-six contrebasses surtout fut curieuse. Quand nous en vînmes au trait du scherzo de la symphonie en ut mineur de Beethoven, qui figurait dans le programme, il nous sembla entendre les grognements d'une cinquantaine de porcs effarouchés : telle était l'incohérence et le défaut de justesse de l'exécution de ce passage. Peu à peu cependant elle devint meilleure, l'ensemble s'établit et la phrase apparut nettement dans toute sa sauvage rudesse'. Hector Berlioz, Mémoires, Chapitre LIII Dans ses Mémoires, Hector Berlioz, compositeur français de l'époque romantique (1803-1869) se tenait 'pour satisfait de pouvoir organiser et diriger un concert gigantesque' pour lequel il parvint 'à réunir un personnel de mille vingt deux exécutants'. Cette citation relate les répétitions partielles (par pupitre) du scherzo de la cinquième symphonie de Beethoven placées sous sa direction pour un concert exceptionnel donné à Paris lors de l'Exposition des produits de l'industrie en 1844. Ce scherzo réputé difficile pour la justesse, la conduite de l'archet et la manière de l'interpréter devenait particulièrement délicat, exécuté par un pupitre de trente-six contrebasses. Depuis l'époque de Berlioz, l'apprentissage de la contrebasse a évolué. Les professeurs enseignant dans les structures musicales permettent à nos élèves de devenir de vrais contrebassistes, de vrais techniciens, de vrais professionnels, de vrais musiciens. Néanmoins, le travail de pupitre (ou répétitions partielles) reste indispensable. Contrebassiste au sein de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse pendant quarante ans, mon expérience professionnelle m'a permis de découvrir un vaste répertoire musical. De la musique symphonique à la musique de chambre en passant par le répertoire lyrique, j'ai pu aborder tous les styles de musique depuis l'époque baroque à la musique contemporaine. Les grands chefs d'orchestre qui m'ont dirigé m'ont appris à connaître tous les grands compositeurs de notre musique occidentale, la manière d'interpréter une oeuvre, de la comprendre et de l'analyser. Nous devons écouter et surtout entendre. J'ai voulu donc, par ce premier recueil, transmettre ce que j'avais appris à l'Orchestre et permettre aux élèves de découvrir ce répertoire musical. Professeur de contrebasse au CRD de Montauban, j'ai mis au programme du premier cycle et expérimenté avec mes élèves tous les textes présentés dans ce recueil. Les jeunes contrebassistes ont toujours été très sensibles au travail des extraits musicaux. Ils sont au contact avec la Musique. Afin de parachever leur travail personnel, il est souhaitable qu'ils écoutent les musiques étudiées (enregistrements et concerts). Ces acquisitions leur permettront de découvrir les compositeurs et d'apprendre le langage musical. Ce recueil pédagogique offre un voyage musical de l'époque baroque à l'époque postromantique (de Johann Sebastian Bach à Camille Saint-Saëns). Il est destiné aux élèves du premier cycle des conservatoires et écoles de musique. Les professeurs pourront commencer à l'aborder dès la première année. Tous les extraits musicaux sont tirés du répertoire d'orchestre : de chambre, lyrique et symphonique. Ils sont joués dans la tonalité originale. Les coups d'archet originaux sont notés en noir. Les coups d'archet préconisés par les contrebassistes professionnels jouant dans les plus grandes formations orchestrales symphoniques ou lyriques en France et à l'étranger sont ajoutés en rouge. Daniel Massard Contrebassiste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, Professeur au CRD de Montauban. Je remercie mes élèves de la classe de contrebasse du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Montauban, les bibliothécaires de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et Véronique Lafargue, docteur en musicologie. / Niveau : 1er Cycle / classique / Méthode / Contrebasse

La série 'Festival Collection' est composée de 8 volumes rassemblant des thèmes couvrant les périodes : Baroque, Classique, Romantique et 20ème/ 21ème siècle. Cette série est étudiée pour correspondre au niveau du pianiste. Le CD audio contenant tous les morceaux du songbook guidera l'étudiant dans son interprétation. / Piano

Avec cette nouvelle série, les joueurs de chaîne d'un standard de modérée peut explorer la musique de chambre dans l'un de ses plus grandes formes - le quatuor à cordes. Chaque volume contient quatre morceaux magnifiquement arrangé, ayant tous une partie de violon option tiers, afin qu'ils puissent également être joué sans alto. Volume 1 couvre une large gamme, de la période baroque jusqu'à la 20ème siècle, y compris la musique du 19ème siècle le long du chemin. Vous pouvez découvrir la musique de grands compositeurs tels que Vivaldi et Grieg et dans le même temps élargir votre répertoire en y incorporant des styles modernes comme le ragtime. / Quatuor A Cordes / 24 pages / Set (Conducteur et parties séparées)