Par CHOSTAKOVITCH DIMITRI. Extrait de Trois choeurs à cappella/ Répertoire / Choeur a Cappella

/ Ensemble A 4 Parties (Clavier, Guitare Et Percussions) / niveau : 5 / Partition

Valssi nro 2 sarjasta varieteeorkesterille - Nelikätinen piano. Par CHOSTAKOVITCH DIMITRI. A new arrangement four piano duet (four hands) of Dmitri Shostakovich's famous Waltz no. 2 for Suite for Variety Orchestra divides melody and accompaniment equally between the two voices. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Piano 4 Mains

Par . L'école de piano russe est mythique. Cette anthologie explore quelques-uns de ses nombreux secrets en proposant une collection de pièces présentées par ordre de difficulté progressive issues de la littérature écrite pendant l'ère soviétique. Choisies parmi les célèbres contributions didactiques de Kabalevsky et de Khatchatourian elles comprennent également un joyau de Chostakovitch sa Waltz de la Suite pour Orchestre de Variété qui a ensuite été rendue célèbre en tant que bande originale du dernier film de Stanley Kubrick Eyes Wide Shut. / Date parution : 2023-05-06/ Recueil / Piano

Präludium / Scherzo. Par CHOSTAKOVITCH DIMITRI. The glorious full score for Dimitri Shostakovich's Prelude and Scherzo Op. 11. A magnificent work written in 1925, for String Octet - an ensemble featuring 4 violins, 2 Cellos and 2 Violas./ Répertoire / 8 Instruments à Cordes

for flute and clarinet. Par CHOSTAKOVITCH DIMITRI. Dimitri Chostakovitch (1906-1975) fut un compositeur et pianiste russe. Sa personnalité novatrice s’affirma très tôt avec ses deux premières symphonies et son opéra Le Nez (1928). En 1936, il achève la composition de son second opéra, Lady Macbeth qui fut violemment critiqué dans la Pravda. Chostakovitch devint ainsi officiellement un 'ennemi du peuple', accusation qui, dans l’URSS des années 30, précédait bien souvent une déportation. Il est hanté par des idées de suicide, qui ne cesseront de le tourmenter toute sa vie. La Symphonie n° 4 (1935-1936) est le reflet de son état psychologique de l’époque. Cette oeuvre bouleversante ne sera créée qu’un 1961. Selon la version officielle, Chostakovitch retira de lui-même son oeuvre, la jugeant imparfaite. Mais il est bien plus vraisemblable qu’il ait cédé à des pressions exercées par des hautes instances. Obligé de faire des concessions, Chostakovitch donne à sa musique des accents plus traditionnels. Chostakovitch est l’auteur d’une abondante production : opéras, ballets, musiques de film, oratorios, concertos, symphonies, musique de chambre, etc. La carrière de compositeur pour le cinéma débute en 1929 avec La Nouvelle Babylone, et se poursuit toute sa vie durant, jalonnée de succès comme la trilogie La Jeunesse de Maxime, le Retour de Maxime et Du côté de Viborg (1934-1938), qui valut au compositeur le Prix Staline. Cette valse est extraite de la musique du film La Jeunesse de Maxime. Ed Keeley en a réalisé un bel arrangement pour un duo Flûte traversière et Clarinette et Orchestre d’Harmonie. / Niveau : 3 / oeuvre solo et Orchestre / Date parution : 1905-06-29/ Répertoire / Flûte Traversière, Clarinette et Concert Band/Harm

for flute and clarinet. Par CHOSTAKOVITCH DIMITRI. Dimitri Chostakovitch (1906-1975) fut un compositeur et pianiste russe. Sa personnalité novatrice s’affirma très tôt avec ses deux premières symphonies et son opéra Le Nez (1928). En 1936, il achève la composition de son second opéra, Lady Macbeth qui fut violemment critiqué dans la Pravda. Chostakovitch devint ainsi officiellement un 'ennemi du peuple', accusation qui, dans l’URSS des années 30, précédait bien souvent une déportation. Il est hanté par des idées de suicide, qui ne cesseront de le tourmenter toute sa vie. La Symphonie n° 4 (1935-1936) est le reflet de son état psychologique de l’époque. Cette oeuvre bouleversante ne sera créée qu’un 1961. Selon la version officielle, Chostakovitch retira de lui-même son oeuvre, la jugeant imparfaite. Mais il est bien plus vraisemblable qu’il ait cédé à des pressions exercées par des hautes instances. Obligé de faire des concessions, Chostakovitch donne à sa musique des accents plus traditionnels. Chostakovitch est l’auteur d’une abondante production : opéras, ballets, musiques de film, oratorios, concertos, symphonies, musique de chambre, etc. La carrière de compositeur pour le cinéma débute en 1929 avec La Nouvelle Babylone, et se poursuit toute sa vie durant, jalonnée de succès comme la trilogie La Jeunesse de Maxime, le Retour de Maxime et Du côté de Viborg (1934-1938), qui valut au compositeur le Prix Staline. Cette valse est extraite de la musique du film La Jeunesse de Maxime. Ed Keeley en a réalisé un bel arrangement pour un duo Flûte traversière et Clarinette et Orchestre d’Harmonie. / Niveau : 3 / oeuvre solo et Orchestre / Date parution : 1905-06-29/ Répertoire / Flûte Traversière, Clarinette et Concert Band/Harm

Par CHOSTAKOVITCH DIMITRI. Just back from a trip to Leipzig in the early autumn of 1950 where he heard Bach's Well-Tempered Klavier at the Bicentennial Bach Competition played by the Russian pianist Tatiana Nikolaeva, Shostakovich began his own series of 24 Preludes and Fugues, Op. 87, based on Bach's model. He composed them quickly, starting on October 10, 1950, and finishing on February 23, 1951. While his work would pay homage to Bach, Shostakovich's work would have several fundamental differences. First, the order of the individual pieces would be organized around the circle of fifths with a prelude and fugue in the relative minor following each major key piece rather than in ascending semi-tonalorder of Bach's work. Second, Shostakovich's pieces would be composed in order — that is, C major - A minor followed by G major - E minor followed by D major - B minor — and, more significantly, this order would have a sort of subliminal narrative sub-text, taking the music from the 'innocent' tonal world of the C major Prelude and Fugue to the profound and sublime severity of the concluding D minor Prelude and Fugue. Finally, Shostakovich's work, although conservative in its counterpoint and harmony — that is, there are no examples of invertible or reversible themes or counterpoint and the pieces are for the most part recognizably tonal in language — is still clearly the work of a modernist composer; his counterpoint and harmony may be conservative but the emotional and spiritual worlds of the preludes and fugues is at once sincere and ironic. The result is a work which can not only stand comparison with Bach's Well-Tempered Klavier, it is both Shostakovich's masterpiece for the piano and one of the contrapuntal masterpieces of the twentieth century./ Répertoire / Piano

Par CHOSTAKOVITCH DIMITRI. Shostakovich’s fifteenth symphony differs substantially in many ways from his other late symphonies. The eleventh (1957), subtitled The Year 1905, and the twelfth (1960), subtitled The Year 1917, are both programmatic symphonies, relating to political and historical events within the year of which they are subtitled. The next two symphonies are sung texts, with vocal and/or choral parts: thirteenth (1962) and fourteenth (1969) symphonies. With the Symphony No. 15 In A Op. 141, Shostakovich’s last foray in the genre, the composer returned to a purely instrumental and non-programmatic composition, which inhabits a purely emotional andintellectual plane, quite removed from the world of politics and history. Available here is the pocket or study score of Shostakovich’s last symphony, the Symphony No. 15 in A Op. 141. This is an excellent Sikorski edition score, and is ideal for study and perusal purposes./ Répertoire / Orchestre