- Record Label: Sony
- Catalog#: 88697 720092
- Country Of Release: NLD
- Year Of Release: 2010
- Notes: 25 Original Albums In Noble Box

Par PESSON GERARD. Berlioz n'a pas aimé Rome, ni la villa Médicis, où il était parti à contre-coeur. Il trouvait la ville étouffante et provinciale, la Villa étriquée académique et trop seigneuriale. Il est donc allé chercher ailleurs ce qu'il a appelé son 'Italie sauvage', une Italie de ciels, de vents, de pluies, de ruines ensauvagées, de montagnes, de bourgades à flanc de roches. En romantique qui vit des éléments, il n'emportait dans ses nombreuses virées à Tivoli, Subiaco ou aux Castelli Romani, qu'un carnet, un fusil et sa guitare, dormant parfois à la belle étoile, cherchant parfois la compagnie des petites gens, se faisant l'ami de quelques bandits au grand coeur, mais plus souvent épris de solitude. Il y a eu effet-retard de l'Italie dans l'oeuvre de Berlioz. Le temps de développer, par une archéologie rétrospective, les impressions assimilées, et, pour une grande part, de réinventer un pays, certes vécu mais tout autant fantasmé. Ce pays-là, qui n'est donc d'aucun pays, deviendra la dorsale de beaucoup de ses oeuvres: Benvenuto Cellini, Béatrice et Bénédict, Roméo et Juliette, Carnaval Romain etc., et surtout Harold en Italie. Harold reprend la manière autobiographique qui faisait, entre autres, l'originalité de la Symphonie Fantastique. Utilisant le héros byronien, Childe Harold, Berlioz livre en musique un scénario qui commande le cadrage panoramique. On peut parler d'une réappropriation par un héros prête-nom de ses propres sensations relevées sur le motif (processus du plein air à l'atelier qu'effectuaient aussi les peintres, ses collègues de séjour en Italie). C'est cette dualité paysage réel/paysage rêvé que veut traiter la partition Panorama, particolari e licenza ('Panorama, détails et licence') écrite à la demande de Christophe Desjardins. De la même manière que j'ai utilisé parfois des musiques préexistantes pour chercher ma propre musique (Nebenstück/Brahms/filtrage, Wunderblock/Bruckner/effacement), j'ai voulu ici détailler la notion de champ que Berlioz manie de façon véritablement pré-cinématographique. Ce qui se rapproche de nous (un détail infime perdu dans le tutti), ce qui s'en éloigne, ce qui nous parvient encore - un travelling qui devient arrêt sur image, un cadrage resserré, le fondu de deux perspectives. Panorama, particolari e licenza est, en ce sens, une sorte de making of , comme on dit aujourd'hui, de ce modèle génial, partition hirsute, fruste, mais tout à la fois riche, hautement inspirée. Harold en Italie traduit cette sauvagerie que Berlioz voulait rendre en musique, combinat de sensations, de révolte et d'exaltation: un son capté puis stylisé, avec effets de réel devenant sous sa plume des trouvailles, de véritables effets spéciaux dont peu de musiciens avant lui avaient eu l'intuition. A la demande de David Jisse et de la Muse en circuit, j'ai ajouté une partie électronique qui a été conçue par Laurent Sellier. Cette partie, essentielle, est une manière de réaliser concrètement ce qui est en filigrane dans Harold, la transmutation de toute expérience éprouvée en un véritable clavier de sensations. Le percussionniste de Panorama, particolari e licenza est une sorte d'accessoiriste bruiteur. Il reformule concrètement le réel purement rêvé, mais d'une manière que j'ai voulue parfois dérisoire et délibérément 'bricolée', comme un travail magique qui puisse donner sens à cette vérité véhémente, incessamment recyclée, qui faisait tout l'art de Berlioz. La question du soliste est importante dans Panorama, particolari e licenza. Il est tout à la fois le point de vue, la subjection, celui qui dit je, comme il est aussi le sujet de l'autofiction. Tout en étant central, il est égaré, parfois noyé dans le méta-instrument du récit. Au moins c'est ainsi que je l'ai traité, car il maille les instruments ensemble, prenant toutes les bribes du discours, abdiquant souvent ce qu'il y a de performatif dans la place du soliste romantique. Il est ici doublé par une voix d'alto de manière à rendre ce fading du sujet, ainsi que cette prise de parole par le texte poétique toujours central dans l'oeuvre de Berlioz. J'ai expliqué les deux premiers mots du titre. Le dernier renvoie aux licences que je prends par rapport au modèle, mais aussi à cette forme musicale du XVIIIe - La Licenza - qui était une manière d'hommage à un personnage d'influence. Con licenza était aussi une façon d'indiquer une liberté dans l'interprétation (c'est bien ici le sujet: la transcription est un écart), le tempo ou dans l'ornementation. Con alcune licenze écrit Beethoven au début de la fugue de l'opus 106. Panorama, particolari e licenza suit assez fidèlement, quant au déroulement du moins, trois mouvements d'Harold en Italie. I - Aux montagnes: On y entend des bruits de vent, de ruisseaux, des sons de guitare et de harpe de voyage. Des bribes non linéaires du Childe Harold de Byron. II - Marche (moissonneurs et angélus): Il s'agit de pèlerins dans l'original. Toutefois, Berlioz a été précis sur le souvenir qui a déclenché ce tableau dans sa musique. Ce sont des moissonneurs qui rentrent le soir au village en chantant une prière. J'ai choisi ici l'angélus, qui est devenu une véritable icône dans la peinture de ce siècle-là. On y entend donc des fragments chantés en latin. Le percussionniste joue de la faux. Car la mort n'est jamais loin dans l'imaginaire byronien et non moins berliozien. C'est aussi une référence à d'autres 'scènes aux champs' passées dans l'imaginaire collectif. Je ne peux cacher que moissonneur m'a soufflé aussi moins sonneur. III - Sérénade (une chanson des Abruzzes): C'est le mouvement le plus 'stylisé'. On y entend une véritable chanson en dialecte des Abruzzes où est évoqué la fameuse lontananza: à la fois espace résonnant d'une montagne à l'autre, mais aussi éloignement, séparation de deux amants. C'est un chant sur la construction du futur et la désillusion amoureuse que Berlioz a pu entendre et dont il a pu méditer le poème, bien qu'il ne s'en soit pas musicalement inspiré. Mais l'esprit, qui combine la mélancolie, un rien de malice, d'inquiétude et de doute tout berlioziens, est gardé dans ce mouvement, jusque dans les paroles de la chanson: O hirondelle qui vole sur Potenza Salue-le pour moi, c'est mon espoir Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il pense, Comme il supporte la lontananza Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il veut Et comme il supporte la séparation. Gérard Pesson, septembre 2006 / contemporain / Répertoire / Alto, Voix d'Alto et Ensemble

Le livre Vocal réelle est la réponse à l'ouvrage de faux. C'est une alternative à la pléthore de volumes mal conçues, illisibles, inexacts, mal edited qui abondent sur le marché aujourd'hui. Le livre Vocal réelle est extrêmement précis, soignée et vise, avant tout, pour un usage pratique. Tous les efforts réalisés pour le rendre agréable à effectuer. La sélection de musiques pour ce volume met en évidence les principaux compositeurs jazz du passé des années 60, avec une attention particulière pour les années 1960 et 1970. Un certain nombre de chansons par Rogers & Hart/Hammerstein est inclus, ainsi que des chansons autant par des artistes pop/rock classiques, dont Simon & Garfunkel, Steely Dan, the Doobie Brothers et les Beatles. Une variété d'enregistrements et remplaçante éditions ont été consultés pour créer des représentations plus précises et plus conviviales de ces chansons. / Piano/Vocal/Guitare (PVG) / Partition

The complete resource for the Grade 1 double bassist. Par . La série Grade By Grade (De degré par degré) tire sa substance du catalogue classique, contemporain et pédagogique riche et varié de Boosey and Hawkes. On y trouve à côté de compositeurs comme Serge Prokofieff, Dimitri Shostakovich, Karl Jenkins, Carol Barratt et Christopher Norton des arrangements de musiques traditionnelles du monde entier signés Peter Wastall et Edward Huws Jones, entre autres. Ce florilège d'usage pratique, dont les morceaux ont été soigneusement choisis par Cathy Elliott, fournit un répertoire complet à l'apprenti(e) contrebassiste de niveau 1. C'est une somme idéale pour l'apprentissage, la préparation des examens et l'exécution en public. Chaque volume comprend : une grande diversité de morceaux, chacun étant complété par des conseils utiles pour le travail et l'interprétation des gammes et des arpèges en rapport avec les morceaux et conformes au niveau de difficulté, accompagnés d'instructions et d'exercices sur mesures de nouvelles rubriques de déchiffrage, de théorie musicale et d'improvisation de nouveaux exercices pour former l'oreille un accompagnement de piano en partition séparée Des démonstrations interprétatives complètes, des pistes d'accompagnement de piano et des ressources de sensibilisation auditive pour différents niveaux sont disponibles en streaming ou téléchargement. Cathy Elliott est une contrebassiste freelance. Pendant vingt ans, ella a fait de nombreuses tournées et des enregistrements avec l'Academy of St Martin in the Fields. Depuis le début des années 1990, elle s'investit avec passion dans l'enseignement. Pour ses élèves, qui ont entre six et dix-huit ans et vont du niveau débutant à avancé, elle ne cesse d'écrire des morceaux, d'en arranger et d'en publier. Elle est consultante pour divers comités d'examen. En 2009, la Société internationale de contrebassistes l'a nommée ambassadrice des jeunes contrebassistes. / Niveau : Très facile / Date parution : 2024-01-06/ Recueil / Contrebasse et Piano

The complete resource for the Grade 3 double bassist. Par . La série Grade By Grade (De degré par degré) tire sa substance du catalogue classique, contemporain et pédagogique riche et varié de Boosey and Hawkes. On y trouve à côté de compositeurs comme Serge Prokofieff, Dimitri Shostakovich, Karl Jenkins, Carol Barratt et Christopher Norton des arrangements de musiques traditionnelles du monde entier signés Peter Wastall et Edward Huws Jones, entre autres. Ce florilège d'usage pratique, dont les morceaux ont été soigneusement choisis par Cathy Elliott, fournit un répertoire complet à l'apprenti(e) contrebassiste de niveau 3. C'est une somme idéale pour l'apprentissage, la préparation des examens et l'exécution en public. Chaque volume comprend : une grande diversité de morceaux, chacun étant complété par des conseils utiles pour le travail et l'interprétation des gammes et des arpèges en rapport avec les morceaux et conformes au niveau de difficulté, accompagnés d'instructions et d'exercices sur mesures de nouvelles rubriques de déchiffrage, de théorie musicale et d'improvisation de nouveaux exercices pour former l'oreille un accompagnement de piano en partition séparée Des démonstrations interprétatives complètes, des pistes d'accompagnement de piano et des ressources de sensibilisation auditive pour différents niveaux sont disponibles en streaming ou téléchargement. Cathy Elliott est une contrebassiste freelance. Pendant vingt ans, ella a fait de nombreuses tournées et des enregistrements avec l'Academy of St Martin in the Fields. Depuis le début des années 1990, elle s'investit avec passion dans l'enseignement. Pour ses élèves, qui ont entre six et dix-huit ans et vont du niveau débutant à avancé, elle ne cesse d'écrire des morceaux, d'en arranger et d'en publier. Elle est consultante pour divers comités d'examen. En 2009, la Société internationale de contrebassistes l'a nommée ambassadrice des jeunes contrebassistes. / Niveau : Facile / Date parution : 2024-01-06/ Recueil / Contrebasse et Piano

Après avoir parcouru les premiers âges de la batterie jusqu'en son classicisme (Tome I - Des origines aux années Swing) puis analysé la contribution des batteurs à l'aventure tumultueuse de la modernité (Tome II - Les années Bebop : la voie royale et les chemins de traverse), Georges Paczynski consacre le dernier volet de sa trilogie aux pères de la batterie contemporaine que sont Elvin Jones, Tony Williams et Jack DeJohnette. C'est là le parti pris audacieux assumé par l'auteur : au survol de la multitude d'excellents batteurs ayant accompagné les évolutions complexes du jazz depuis 1960, Paczynski a préféré l'analyse détaillée du parcours et de l'oeuvre de ces trois artistes majeurs, sans lesquels cette évolution ne saurait se comprendre ni s'entendre. En effet, aucun batteur d'importance apparu durant les dernières décennies n'a pu totalement échapper à leur influence. Cela est dû, certes, à leurs apports individuels et techniques, mais plus encore à leur position centrale aux côtés des maîtres du jazz dont ils ont accompagné, voire suscité les innovations. Elvin Jones a habité avec passion et luxuriance le quartette légendaire de Coltrane - la décontraction de son geste et sa maîtrise du son furent sans égales, de l'accompagnement attentif aux échappées les plus chaotiques. Incarnation de la précision rythmique absolue, Tony Williams fut le partenaire incontournable des nouvelles conceptions de Miles Davis de 1963 à 1969 avant d'inspirer tous les batteurs du jazz-rock. Jack DeJohnette enfin, également pianiste et leader, représente bien plus dans l'histoire de la batterie de jazz qu'une synthèse réussie de l'art de ses prédécesseurs. Clef de voûte du magistral trio de Keith Jarrett, ce batteur polyvalent dont ' les pieds sont pensés comme des mains supplémentaires ' a croisé la route des musiciens majeurs du jazz depuis les années 1960. L'histoire de ces trois géants de la batterie dont la modernité s'appuie sur une tradition séculaire renvoie le lecteur aux maîtres de la batterie abordés dans les volumes précédents, de Baby Dodds à Roy Haynes, et rencontre la trajectoire de batteurs contemporains incontournables - Paul Motian, Sunny Murray, Peter Erskine sont de ceux-là. Fidèle à la démarche et à la position affirmées dès le début de son monumental ouvrage, le batteur-écrivain Georges Paczynski appuie ses recherches et son érudition sur sa propre expérience musicale. Plus encore, il renvoie passionnément et sans relâche le lecteur à l'écoute indispensable des enregistrements les plus marquants, au moyen de nombreuses transcriptions, analyses et commentaires. / Batterie / Livre

Par DONT JACOB. with original fingering and bowing by the composer -additional markings and practical comments by Antje Weithaas / Rahmer, Dominik / Etude / Violon Solo

La collection ultime de Rod Stewart mettant en vedette 55 de ses meilleures chansons dont le premier coupé est le profond, jambes chauds, Passion, la nuit de ce soir, vous êtes In My Heart, Maggie mai, au centre-ville de Train, Forever Young, engouement, People Get Ready, jeunes-Turcs et beaucoup plus. / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Inclus : Partition Piano Solo.Saura-t-on jamais pourquoi et comment une chanson plus qu'une autre ira se nicher dans le coeur des gens au fil du temps, de génération en génération?Assurément non, ' le petit bal perdu ' est entré au panthéon des chansons qui ne s'oublieront jamais, si peu qu'elle se soit quelque peu estompée, elle sera toujours immanquablement redécouverte. Voilà une chanson effacée, je veux dire discrète, qui sans faire de bruit n'a jamais trop fait parler d'elle, dont il faut aller chercher la mélodie pour l'attraper ainsi qu'en mémoriser les paroles.Elle semble si simple au premier abord, si évidente et pourtant dès qu'on la prend dans ses bras il faut faire preuve d'une infinie tendresse et de beaucoup de délicatesse pour s'en faire une amie pour la vie, la jouer et la chanter. Cette chanson est un petit miracle d'équilibre, la mélodie et les paroles s'y disputent la poésie, entre les deux l'osmose est parfaite. Il faut rendre hommage à Gaby Verlor et à Robert Nyel d'avoir su ciseler pour nous et ceux qui nous suivront ce petit chef d'oeuvre, à Bourvil de nous en avoir distillé son interprétation.Au milieu des années quatre-vingt-dix c'est une autre danse qui viendra au secours du ' Petit bal perdu ', comme quoi? Philippe Decoufflé en fera un joli duo chorégraphié avec la lumineuse danseuse Pascale Houbin. Nous l'avons tous vu à la télévision, il aura su raviver la mémoire de certains et porter la chanson à la connaissance des autres.Une chanson c'est comme un film dont chacun peut façonner les images mentales à son gré. Celui-là nous parle de liens rompus, du temps qui a passé, de l'autre à jamais éloigné, de paysages disparus dont il ne reste que poussière, regrets et nostalgie. ' le Petit bal perdu ' appartient sans doute possible au cinéma néo-réaliste, le film est toujours et pour longtemps sur l'écran noir de nos nuits blanches, dessus sa piste le soir ne tombera jamais tout à fait, les accordéonistes ne cesseront de jouer et les valseurs de tourner les yeux dans les yeux.Des amours mortes renaissent à l'infini les vagues de la vie, et c'est très bien...' Marc PERRONE ' © Editions bourgès R' / Tout Instrument

Cette remarquable série ouvre des perspectives passionnantes du répertoire stimulante et enrichissante pour le chanteur sagace et aventureux. Comme pour les volumes de compagnon Peters de français Operatic Arias, cette série russe présente bon nombre des airs célèbres à juste titre, mais aussi leur juxtapose avec autres gemmes moins familiers, dont undoutedly méritent une reconnaissance plus large. Une grande partie du répertoire sélectionné est parfaitement adaptee aux fins de l'audition, afin que chaque volume est un Trésor pour les chanteurs professionnels et des étudiants. Sheet Music and CD Play-long Pack / Voix Haute Et Piano

Par BONODOT-MARTIN CLAUDINE. Professeure de flûte traversière, animée par la passion de la transmission depuis de nombreuses années, j\'ai eu le désir de proposer une progression en douceur des acquisitions techniques et musicales des élèves flûtistes, dès la fin du cycle 1. Ainsi, j\'ai réuni dans cet ouvrage, un parcours pédagogique original qui permet aux élèves comme aux professeurs de prendre plaisir à jouer en duo, tout en développant la connaissance du répertoire de la flûte. Le recueil peut également servir de support pour le déchiffrage instrumental auprès d\'élèves de niveau plus avancé. En parfait accord! est constitué de 18 étapes articulées sur deux pages. Chacune offre les rubriques suivantes: - Sonorité : une préparation pour l\'écoute, l\'intonation et la détente de l\'embouchure. - Agilité: une gamme (avec mineurs mélodiques ascendant et descendant pour les gammes mineures), suivie de tierces et arpèges avec articulations variées. - Étude Mosaïque : une composition originale de Gilles Martin abordant un aspect technique et rythmique spécifique, toujours au service de la musicalité. - Répertoire : un arrangement d\'extrait de sonate, concerto, solo ou trait d\'orchestre mettant en valeur la flûte traversière, de l\'époque baroque jusqu\'au XXe siècle. Comme dans une mosaïque byzantine, le flûtiste assemblera ses multiples compétences dont la combinaison fera de lui, je l\'espère, un musicien accompli et heureux ! En vous souhaitant beaucoup de plaisir dans la découverte de cet ouvrage, Claudine BONODOT-MARTIN / Date parution : 2022-07-20/ Etude / Flûte Traversière